LOR 17 kwietnia wracamy do Szczecina z nowym albumem! Do zobaczenia na koncercie Rok 2025 należy do dziewczyn z zespołu LOR. W styczniu hucznie świętowały swoje 10-lecie, a już teraz ogłaszają kolejne koncerty. Bilety na koncerty LOR już w sprzedaży! LOR koncerty 2026 Za nimi lato wypełnione po brzegi koncertami na większości najważniejszych festiwali muzycznych w kraju, a także premiera długo wyczekiwanego nowego singla, który wspina się na listach przebojów w największych stacjach radiowych i na stałe zagościł już w sercach publiczności. Tak! „mario” to hit, na który czekały dziewczyny z Lor. Zespół jednak nie zwalnia tempa i na marzec 2026 szykuje premierę nowego albumu! Albumu, który nie ma jeszcze tytułu, ale już teraz wiemy, że w 2026 roku usłyszymy go ponownie.

MORYE PREMIEROWO W STAREJ RZEŹNI Zapraszamy na wyjątkowy koncert promujący debiutancki album zespołu Morye. To muzyczne spotkanie przy wspólnym stole – pełne historii o kobiecości, dorastaniu, przyjaźni i emocjach, które łączą ludzi niezależnie od ich przeszłości. Twórczość zespołu wyrasta ze spotkań z polską muzyką tradycyjną, poezją Kazimiery Iłłakowiczówny oraz doświadczeń wspólnego śpiewu – na scenie, w teatrze i w życiu. Sercem brzmienia Morye jest głos – a właściwie wielogłos. Wokalne harmonie splatają się z brzmieniem instrumentów, które dopowiadają historie tam, gdzie kończą się słowa. Zespół sięga po inspiracje muzyką tradycyjną, przeplatając liryczne ballady z żywiołowymi formami tanecznymi. Skład zespołu Morye: Maria Matosek – śpiew, harmonium Dobromiła Życzyńska – śpiew, skrzypce Aleksandra Łobodzińska – kontrabas Karol Kot – instrumenty perkusyjne Podczas koncertu będzie można kupić fizyczne wydanie debiutanckiego albumu zespołu. Bilety: 40 zł – przedsprzedaż 50 zł – na bramce Przedsprzedaż: https://zrzutka.pl/zy6keu Więcej o zespole: www.linktr.ee/tu_morye

Carlos Gardel – Dusza Tanga – monodram muzyczno-teatralny „„Dusza Tanga” to monodram muzyczny, który przywołuje życie Carlosa Gardel - człowieka, który nadał tangu głos. Na scenie jeden aktor odtwarza jego dzieciństwo w Tuluzie, emigrację do Buenos Aires, spotkanie z José Razzano oraz narodziny tanga. Spektakl splata słowo, teatr i muzykę, ukazując Gardela nie tylko jako mit, lecz także jako syna, przyjaciela, człowieka. Prowadzi publiczność w muzyczną podróż przez najważniejsze chwile jego kariery międzynarodowej, filmy, tournée aż do tragicznej śmierci. Felipe Céspedes wciela się w Gardela i śpiewa w tym poetyckim hołdzie, w którym rozbrzmiewają nieśmiertelne klasyki: „El día que me quieras”, „Volver”, „Por una cabeza”, „Mi Buenos Aires querido”. To teatr intymny, minimalistyczny i pełen siły, gdzie głos, gitara i akordeon wystarczą, by przywołać duszę tanga. Krzysztof Baranowski - akordeon Czas trwania wydarzenia: 70-80 min Język: polski, z fragmentami śpiewanymi po hiszpańsku Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: 50 zł Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem.

Prehistoryczna przygoda – dinozaury Dinozaury – prehistoryczne stworzenia, których obecność na Ziemi od lat pobudza dziecięcą wyobraźnię – teraz mogą stać się inspiracją do stworzenia wyjątkowo kreatywnej pracy plastycznej! W trakcie zajęć uczestnicy zaprojektują i wykonają dinozaury ze skrzydłami w formie kolorowych witraży. Korzystając z przezroczystych i kolorowych wycinanek, zręcznie posługując się nożyczkami i klejem stworzą prace, które w niezwykły sposób będą grały światłem. Warsztaty będą okazją do rozwijania wyobraźni, eksperymentowania z kolorami i formą oraz twórczej, nieskrępowanej zabawy. Każdy uczestnik będzie mógł nadać swojemu dinozaurowi indywidualny charakter – zdecydować o jego kształcie, kolorach i… oczywiście skrzydłach.  To niezwykłe spotkanie z precyzyjną pracą manualną, które łączy prehistoryczną fascynację z kreatywnością, doprowadzi do powstania autorskiego projektu, który będzie zachwycał i przyniesie mnóstwo satysfakcji.  Kiedy? 18 kwietnia (sobota), godz. 10:00-11:30 Gdzie? W Miejskim Ośrodku Kultury, ul. Siedlecka 1 a Dla kogo? Dla dzieci od 6 do 11 lat Koszt uczestnictwa: 50 zł Warsztaty poprowadzi Marta Płudowska – nauczycielka z wieloletnim stażem, która z prostych artykułów papierniczych i materiałów plastycznych potrafi wyczarować prawdziwe cuda!

Maciej Osmycki | EQUINOX Galeria Poziom 4. Marcowe ekwinokcjum to astronomiczny początek roku, początek cyklu pór roku, pierwszy dzień wiosny. „Equinox” to wielowątkowy przegląd twórczości Macieja Osmyckiego, obejmujący prace z ostatnich 16 lat: obrazy, obiekty i zdarzenia, pojedyncze sztuki oraz zestawy. Na wystawę zostały wybrane prace reprezentujące różne kierunki poszukiwań twórczych, ale także takie, które pojawiły się niezależnie od tych poszukiwań i oczekiwań autora, wyznaczając nowe formy aktywności twórczej i jego strategii artystycznej. I tak, wystawa zawiera między innymi prace charakterystyczne dla cyklu monochromatycznych poszukiwań malarskich z 2009 roku. Późniejsze badające rolę przypadku i gestu zdominowanego właściwościami materii malarskiej oraz anatomicznymi i fizjologicznymi ograniczeniami człowieka. Następnie trójwymiarowe obiekty malarskie z barwionego w masie polimeru alifatycznego z lat 2018 – 19. Z kolei obrazy gotowe, znalezione, przywłaszczone, lub nabyte i adoptowane – ready paint, oraz najnowsze, powstające spontanicznie w środowisku leśnym, naturalne zapisy symbiotyczne. Intencją autora jest, aby wszystkie pokazywane na wystawie sztuki oraz zestawy, traktować jako zjawiska przyrodnicze, jako że do powstania ich te same siły co w naturze występują, użyte zostały. „Equinox” jest opowieścią o równowadze: między intuicją i precyzyjną analizą, spontanicznością i ścisłym planem, kontrolą i tym, co nieprzewidywalne. O artyście Maciej Osmycki, urodzony w Warszawie, w 1965 roku. W latach 1985-1989 studiował na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni prof. Stefana Gierowskiego; aneks w pracowni malarstwa ściennego i technik monumentalnych prof. Ryszarda Wojciechowskiego, prof. Edwarda Tarkowskiego. Adiunkt na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. W 2017 uzyskał stopień doktora w zakresie Sztuk Wizualnych, w dyscyplinie Sztuki Piękne na Uniwersytecie Technologiczno-Humanistycznym im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu broniąc rozprawy na temat: „Zjawiska, gesty i przypadki w moich pracach malarskich”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Szczecin. Założyciel Fundacji „Odra ZOO” na rzecz wsparcia artystów. Kurator ponad 50 wystaw polskich i międzynarodowych w latach 2011-2013 w Galerii Odra Zoo. Mieszka i pracuje w Szczecinie.

Ray Cooney MAYDAY Scena im. Jana Banuchy „Mayday” to historia pechowego taksówkarza-bigamisty, którego szczęśliwe życie u boku dwóch kobiet przerywa niespodziewany wypadek. Następujące po nim lawinowo dziwne zbiegi okoliczności, omyłkowo zrozumiane przez bohaterów wypowiedzi i błędnie zinterpretowane przez nich wydarzenia doprowadzają do absurdalnego zawikłania sytuacji. autor: Ray Cooney przekład: Elżbieta Woźniak reżyseria: Stefan Szaciłowski scenografia: Jan Banucha muzyka: Adam Opatowicz asystent reżysera: Adam Zych premiera: 14 sierpnia 1999 inspicjent: Beata Buchner czas trwania: 130 min. Antrakty: 1 Obsada: MARY SMITH Katarzyna Bieschke-Wabich BARBARA SMITH Małgorzata Chryc-Filary JOHN SMITH Adam Dzieciniak INSPEKTOR PORTERHOUSE Zbigniew Filary STANLEY GARDNER Michał Janicki REPORTER Mateusz Kostrzyński INSPEKTOR TROUGHTON Mirosław Kupiec BOBBY FRANKLYN Adam Zych premiera: sierpień 1999 fot. Karolina Nowaczyk

Współczesny świat nie pozwala już na luksus obojętności. To zdanie brzmi banalnie, ale to, co się za nim kryje, wcale takie nie jest. Mimo pędzących społecznych zmian, rozwoju sztucznej inteligencji czy radykalizacji sceny politycznej nie stoimy u progu żadnej rewolucji. Nie słychać masowego buntu. Zamiast tego doświadczamy rozproszenia, wypalenia i zmęczenia nadmiarem bodźców. Smartfony, polaryzacja polityczna, radykalna dezinformacja – wszystko to skutecznie zajmuje naszą uwagę, jednocześnie przesuwając kolejne granice tego, co społeczne, polityczne i prywatne. Co więcej: jak nigdy wcześniej potrafimy wskazać winnych całej sytuacji. A mimo to społeczna stagnacja trwa. Spersonalizowane media, spersonalizowane doświadczenia, algorytmy szyte na miarę – triumf indywidualizmu okazał się porażką wspólnoty. Jednocześnie granice zostały naruszone tak głęboko, że nie da się już reagować „na spokojnie”. Atak na rzeczywistość coraz częściej odbieramy nie jako abstrakcyjne zagrożenie dla ogółu, lecz jako coś wymierzonego bezpośrednio w każdego z nas. Well, now it’s personal! Teatr pozostaje w tych warunkach miejscem szczególnym. Przy zgaszonych światłach, w skupieniu, jedna grupa ludzi patrzy i słucha drugiej. To sytuacja prosta, znana od setek (jak nie tysięcy) lat, a zarazem nieustannie naładowana ogromnym potencjałem. W czasie, gdy uwaga jest towarem deficytowym, teatr proponuje coś radykalnego: obecność. Wspólne doświadczenie. Czas, który nie jest rozproszony. I co szczególnie istotne: teatr rozpoznaje wszystkie osoby na widowni jako indywidualności, jednocześnie oferując w zamian tymczasową wspólnotę. 58. Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTRAPUNKT zaprasza artystów i artystki, którzy traktują teatr nie jako bezpieczną przestrzeń eskapizmu, lecz jako narzędzie – praktyczne i myślowe – do mierzenia się z rzeczywistością. Prezentujemy szczecińskiej publiczności spektakle, które nie omijają tematów trudnych: rozpadu wspólnoty, samotności ukrytej pod pozorem skrajnie zindywidualizowanej wolności, postępującego faszyzmu. Prace, które nie udają neutralności, bo neutralność dawno przestała być możliwa. Paradoksalnie to właśnie osobista historia może stać się dzisiaj punktem wyjścia do odzyskania tego, co wspólne. Doświadczenie jednostki nie istnieje w próżni. Moja sprawa bardzo rzadko jest tylko moja. Artyści Kontrapunktu 2026 pokazują, że opowiadając o sobie, można poruszyć sprawy wszystkich – i że czasem dopiero wtedy zaczyna się prawdziwy dialog. Zbyt wiele granic zostało już przekroczonych. Zbyt wiele spraw uznano za „prywatne”, by nie musieć się nimi zajmować. It’s personal! Dosyć. Teraz to jest osobiste! Autorem tekstu jest Michał Rogulski – kurator programowy tegorocznej 58. edycji, który wraz z dyrektorami festiwalu, Tomaszem Lewandowskim i Michałem Buszewiczem, tworzy zespół selekcjonerski. KONTRAPUNKT – PROGRAM Międzynarodowy Konkurs Formy 18.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fobia 19.04 (niedziela) 19:30 — Scena Włoska, Teatr Polski — Orfeusz 20.04 (poniedziałek) 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Wchodzi Duch 21.04 (wtorek) 19:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — The Choice 22.04 (środa) 17:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 23.04 (czwartek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 24.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Kocham balet 18:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 25.04 (sobota) 18:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fuck Me Młodzi na Kontrapunkcie 10.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 11.04 (sobota) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 12.04 (niedziela) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 14.04 (wtorek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 15.04 (środa) 09:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 11:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 16.04 (czwartek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 17.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Asystent 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? Spektakle towarzyszące 10.04 (piątek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 11.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 12.04 (niedziela) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 14.04 (wtorek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Paprykarz szczeciński 16.04 (czwartek) 18:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Nie całuj mnie teraz 17.04 (piątek) 19:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 17:00 — Ośrodek Teatralny Kana — Łowcy Głów 19.04 (niedziela) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Prawdziwa zbrodnia 20.04 (poniedziałek) 17:30 — Ośrodek Teatralny Kana — Żeromski: backstage 21.04 (wtorek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Robinson 26.04 (niedziela) 17:00 — Ogrody Śródmieście — Współgłosy ------------------------------------------------------------------------- Szczegółowy opis wszystkich spektakli ---> na stronie KONTRAPUNKTU

CZY TO M…?  reż. Monika Czajkowska                              Pierwsza miłość - coś pięknego i wyjątkowego, ale też w wieku nastoletnim uczucie wstydliwe, coś co chowa się przed światem, często także przed obiektem swoich westchnień.  Magda, Marta, Malwina, Marcin, Maciek i Mateusz opowiadają o swoich pierwszych zauroczeniach, ale także o tabu, jakim owiane jest uczucie młodzieńczej miłości. Postaci funkcjonują w trzech porządkach dramaturgicznych: jako postaci w fikcyjnym świecie szkolnej dyskoteki, jako aktorzy w realnym świecie teatru oraz gdzieś pomiędzy tymi dwoma porządkami w autentycznych wyznaniach. Dzięki temu naświetlają temat z różnych perspektyw, nie stroniąc od takich tematów jak fizjologiczne reakcje ciała, seks, alkohol i narkotyki. Autorska sztuka Moniki Czajkowskiej, zainspirowana rozmowami z młodzieżą, a za nią spektakl w reżyserii autorki stawiają młodych dorosłych w roli osób eksperckich i traktują tę grupę odbiorczą podmiotowo i poważnie. Spektakl dla młodzieży 14+ Projekt graficzny: studio  FNC