Samuel Jokic KOGUT W ROSOLE  Sala im. Jana Banuchy reżyseria: Marek Gierszał scenografia: Hanna Sibilski choreografia: Grzegorz Suski reżyseria światła: Peter Mayer asystent reżysera: Jacek Piotrowski premiera: 29.12.2012 czas trwania: 3 godz., 1 przerwa Sztuka Samuela Jokica jest komedią, która w lekki, niewymuszony sposób, bez grożącego palca mówi o egzystencjalnych problemach, z którymi konfrontowane są wszystkie współczesne społeczeństwa przemysłowe w Europie i na całym świecie, Chciałbym, aby sprawiła Państwu dużo radości, a równocześnie była okazją do refleksji. Nie lubię teatru, który poucza, nudzi i udaje, że zna recepty na poprawienie świata… Zapraszam wszystkich Szczecinian na moją drugą – po „Bogu mordu” Yasminy Rezy – realizację w Teatrze Polskim… Marek Gierszał, reżyser Występują: FILIP CEMBALA ADAM DZIECINIAK ZBIGNIEW FILARY SŁAWOMIR KOŁAKOWSKI MATEUSZ KOSTRZYŃSKI DARIUSZ MAJCHRZAK JACEK PIOTROWSKI autor plakatu: Marek Raczkowski fot.: Włodzimierz Piątek

Samuel Jokic KOGUT W ROSOLE  Sala im. Jana Banuchy reżyseria: Marek Gierszał scenografia: Hanna Sibilski choreografia: Grzegorz Suski reżyseria światła: Peter Mayer asystent reżysera: Jacek Piotrowski premiera: 29.12.2012 czas trwania: 3 godz., 1 przerwa Sztuka Samuela Jokica jest komedią, która w lekki, niewymuszony sposób, bez grożącego palca mówi o egzystencjalnych problemach, z którymi konfrontowane są wszystkie współczesne społeczeństwa przemysłowe w Europie i na całym świecie, Chciałbym, aby sprawiła Państwu dużo radości, a równocześnie była okazją do refleksji. Nie lubię teatru, który poucza, nudzi i udaje, że zna recepty na poprawienie świata… Zapraszam wszystkich Szczecinian na moją drugą – po „Bogu mordu” Yasminy Rezy – realizację w Teatrze Polskim… Marek Gierszał, reżyser Występują: FILIP CEMBALA ADAM DZIECINIAK ZBIGNIEW FILARY SŁAWOMIR KOŁAKOWSKI MATEUSZ KOSTRZYŃSKI DARIUSZ MAJCHRZAK JACEK PIOTROWSKI autor plakatu: Marek Raczkowski fot.: Włodzimierz Piątek

Od Chopina do Tansmana Koncert kameralny Sala kameralna ARTYŚCI Bartosz Koziak - wiolonczela Krzysztof Książek - fortepian UTWORY Fryderyk Chopin - Introdukcja i Polonez C-dur op. 3, na wiolonczelę i fortepian (1830) Fryderyk Chopin - Sonata g-moll op. 65 na wiolonczelę i fortepian Szymon Laks - Trois pièces de concert na wiolonczelę i fortepian Roman Ryterband - Triptyque contemporain na wiolonczelę i fortepian Aleksander Tansman - Fantaisie na wiolonczelę i fortepian Koncert otworzy Introdukcja i Polonez C-dur op. 3 Fryderyka Chopina – utwór młodzieńczy, napisany, gdy kompozytor miał zaledwie dziewiętnaście lat. Choć powstał jako prezent dla znajomego wiolonczelisty, nie jest tylko błyskotliwym gestem przyjaźni. Po lirycznym, lekko zawieszonym wstępie polonez wchodzi z werwą i klasą. Od początku słychać, że dla Chopina wiolonczela nie była tłem, tylko partnerem w rozmowie. Dużo później – już u schyłku życia – Chopin pisze Sonatę g-moll op. 65. To jego ostatnie opublikowane za życia dzieło i jedyna sonata kameralna. Forma jest nieregularna, tematy nie rozwijają się według znanych schematów. A jednak nie ma w tym chaosu. Przeciwnie: to muzyka spójna, świadoma, głęboko osadzona w relacji dwóch głosów. Kto zna dobrze Chopina fortepianowego, będzie zaskoczony, jak dużo tu miejsca na inne myślenie o fakturze, brzmieniu i narracji. Sonta g-moll op. 65 Chopina w wykonaniu Sol Gabetty (wiolonczela) i Nelsona Goernera (fortepian): https://www.youtube.com/watch?v=P3thZnim4jY W środkowej części recitalu pojawi się muzyka polska XX wieku – napisana przez kompozytorów, którzy na różne sposoby łączyli to, co znali z domu, z tym, co przyniosła im emigracja. Szymon Laks komponował swoje <i>Trois pièces de concert w Paryżu w latach 30. – w czasach, gdy klasyczne formy zaczynały zyskiwać nowy blask. Krótkie miniatury stylizowane są z lekkością i wyczuciem – tu barok spotyka się z jazzem, a polska melodyka z francuskim pulsem. Triptyque contemporain Romana Ryterbanda powstaje w 1944 roku – już poza Francją, ale jeszcze blisko jej kręgu kulturowego. W odróżnieniu od utworu Laksa tu dominuje powaga i skupienie. Trzy części – wszystkie wolne – prowadzą przez liryczne tematy, podparte gęstą harmonią i oszczędną formą. Ryterband nie epatuje współczesnością, ale i nie cofa się do przeszłości. Pisze językiem, który pozostawia przestrzeń interpretacyjną dla słuchacza. Na zakończenie zabrzmi Fantazja Aleksandra Tansmana – utwór często obecny w repertuarze polskich wiolonczelistów. Tansman lubił przejrzyste formy, ale nie rezygnował z wewnętrznej energii. Tematy są jasne, rytm elastyczny, a smyczek ma co robić. Można tu znaleźć echa jazzu, francuskiej szkoły fortepianowej i warsztatu, który nie musi się popisywać, żeby robić wrażenie. Kompozytorzy zwykli powtarzać, że w muzyce najtrudniej napisać coś prosto. Dzisiejszy program pokazuje, że raczej wiedzą, co mówią. Trois pièces de concert nr 3 Mouvement Perpétuel w wykonaniu Bartosza Koziaka (wiolonczela) i Grzegorza Mani (fortepian): https://www.youtube.com/watch?v=-RZgHhQcKSg

Muzyka Coldplay i Imagine Dragons przy świecach Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec w Szczecinie!  Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z muzyką dwóch legendarnych zespołów – Coldplay i Imagine Dragons, który odbędzie się w atmosferze blasku tysięcy świec.  To niezapomniane wydarzenie połączy najpiękniejsze melodie rockowe z intymnym, magicznym klimatem. Usłyszycie kultowe hity zespołów:  Coldplay: «A Sky Full Of Stars», «Viva La Vida», «Clocks», «Paradise», «The Scientist», «Adventure Of A Lifetime», «Yellow», «Hymn For The Weekend» i inne przeboje.  Imagine Dragons: «Radioactive», «Demons», «Believer», «Thunder», «It’s Time», «Natural» i inne przeboje.  W wykonaniu utalentowanych muzyków z Svitlo Trio – zespołu złożonego z wybitnych artystów, którzy na co dzień współpracują z najlepszymi orkiestrami w Polsce i Europie.  Podaruj sobie i swoim bliskim wieczór pełen emocji i niezapomnianych wrażeń. 

Czarek Sikora - "Wyrosłem z tego" Nowy program stand-up! Cafe Hormon Po zjeżdżeniu całej Polski z pierwszym solowym programem "Ballada", po występach dla najlepszej widowni, której dał zerknąć na świat przez swoją, pełną absurdu soczewkę, Czarek Sikora zgarnął śmiech, sympatię i...coś jeszcze. Coś się w nim zmieniło. Tak przynajmniej mówi. Teraz wraca z nowym programem i z nowym tytułem: "Wyrosłem z tego". Brzmi poważnie, nie? Czarek wyrósł?! Z młodzieńczej naiwności? Z żartów? Z potrzeby śmiania się z życia? Czyli ten wąs nie był przykrywką? Czarek naprawdę się zestarzał i skończy z wodzeniem widowni za nos na skraj abstrakcji? Pewne jest jedno: Czarek jest inny niż rok temu. Czarek Sikora – inteligentny, absurdalny, bezlitośnie trafny. Znany z „Tok Szołu”, „Zero Presji”, „Wiedzy To Komedia” i roasta Krzysztofa Stanowskiego. Sprawdź, co kombinuje tym razem – zanim znów z czegoś wyrośnie. Przed Czarkiem wystąpi support. Ważne informacje organizacyjne: *Wydarzenie może być nagrywane. Kupując bilet, wyrażasz zgodę na udostępnienie wizerunku. *Zakaz nagrywania audio i video podczas występu. *Osoby zakłócające przebieg wydarzenia mogą zostać poproszone o opuszczenie sali - bez zwrotu kosztów biletu. *Wydarzenie przeznaczone wyłącznie dla osób dorosłych. *Bilet można okazać w wersji elektronicznej - nie trzeba go drukować.

Kayah - JAZZAYAH JAZZAYAH to najbardziej znane przeboje Kayah w zupełnie nowych, wyjątkowych, jazzowych aranżacjach, oraz Jej autorskie piosenki, które od zawsze nosiły potencjał jazzowy, a teraz dostały nowe życie. Nie zabraknie także znanych jazzowych standardów, nie tylko amerykańskich, bo w końcu Polska też stoi pięknymi jazzowymi evergreenami, które Kayah lubi najbardziej. W składzie zespołu artystki, znajdą się wybitni artyści sceny jazzowej – Jan Smoczyński, pianista kompozytor i producent muzyczny wielu jej projektów, wywodzący się z jazzowego środowiska, ale mający bardzo szerokie zainteresowania muzyczne, co pozwala mu na tworzenie wysmakowanych międzygatunkowych muzycznych kolaży. Sekcję rytmiczną tworzą absolutnie światowi muzycy, od lat filary topowych zespołów: Michał Barański i Michał Miśkiewicz. Obydwaj posiadają unikatowe brzmienie, a ich zaproszenie do projektu jest zawsze gwarancją powiewu świeżości, ale i zapowiedzią obcowania z muzyką wysmakowaną, gdzie nacisk na brzmienie, sprężystość rytmu i muzykalność to baza, na której snują piękne opowieści. Tradycyjnie, wokalnie towarzyszyć będzie Kayah jej wieloletnia chórzystka – Iwona Zasuwa, dzieląca z nią scenę już 25 lat.

Carlos Gardel – Dusza Tanga – monodram muzyczno-teatralny „Dusza Tanga” to monodram muzyczny, który przywołuje życie Carlosa Gardel - człowieka, który nadał tangu głos. Na scenie jeden aktor odtwarza jego dzieciństwo w Tuluzie, emigrację do Buenos Aires, spotkanie z José Razzano oraz narodziny tanga. Spektakl splata słowo, teatr i muzykę, ukazując Gardela nie tylko jako mit, lecz także jako syna, przyjaciela, człowieka. Prowadzi publiczność w muzyczną podróż przez najważniejsze chwile jego kariery międzynarodowej, filmy, tournée aż do tragicznej śmierci. Felipe Céspedes wciela się w Gardela i śpiewa w tym poetyckim hołdzie, w którym rozbrzmiewają nieśmiertelne klasyki: „El día que me quieras”, „Volver”, „Por una cabeza”, „Mi Buenos Aires querido”. To teatr intymny, minimalistyczny i pełen siły, gdzie głos, gitara i akordeon wystarczą, by przywołać duszę tanga. Czas trwania wydarzenia: 70-80 min Język: polski, z fragmentami śpiewanymi po hiszpańsku Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: 50 zł / www.biletomat.pl Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem.