Sztukmistrz z miasta Lublina SCENA WŁOSKA inscenizacja, reżyseria i choreografia: Jan Szurmiej Spektakl na podstawie powieści autorstwa laureata Nagrody Nobla, Isaaca Bashevisa Singera – „Sztukmistrz z Lublina”. Oto Jasza Mazur (w tej roli - Jakub Sokołowski, na zdjęciu) to tytułowy sztukmistrz, mistrz iluzji, akrobata. Większość czasu spędza w drodze, prezentując swoje umiejętności. Balansując na krawędzi dwóch kultur – żydowskiej i zachodnioeuropejskiej, zrywa z tradycją i religią swoich przodków. Czy przyniesie mu to upragnione szczęście? Dylematy moralne i religijne sztukmistrza zostały ukazane na tle żydowskich obyczajów oraz magicznych i barwnych pokazów cyrkowych. inscenizacja, reżyseria, choreografia: Jan Szurmiej muzyka: Zygmunt Konieczny libretto: Michał Komar, Jan Szurmiej Songi: Agnieszka Osiecka scenografia: Wojciech Jankowiak, Marta Hubka kostiumy: Marta Hubka kierownictwo muzyczne i przygotowanie wokalne: Maja Koterba asystent reżysera: Mateusz Kostrzyński asystent scenografa: Jan Głąb asystent kostiumologa: Sarah Wiśniewska przygotowanie iluzji: Maciej Pol przygotowanie akrobatyczne: Maciej Czarski premiera: 23 marca 2024 inspicjent: Julia Karol Obsada: JASZA MAZUR Jakub Sokołowski MAGDA Joanna Mizgier - (gościnnie) ESTERA Joanna Pasternak ZEWTEL Adrianna Szymańska EMILIA Katarzyna Sadowska HALINKA Natalie Brodzińska KATARYNIARZ Dorota Chrulska WOLSKI Sławomir Kołakowski ZARUSKI Zbigniew Filary BOŻNICA Damian Aleksander / Marek Bałata - KANTOR (gościnnie) Jacek Piotrowski - CADYK Wiesław Łągiewka - SZAMES Krzysztof Bauman - WĘDROWIEC (gościnnie) Artur Dyker - MAŁY JASZA (gościnnie) Karol Olszewski - CHASYD I Zbigniew Filary - CHASYD II Adam Dzieciniak - CHASYD III Mateusz Kostrzyński - CHASYD IV Aleksander Różanek - CHASYD V Damian Sienkiewicz - CHASYD VI Karol Pruciak - CHASYD VII (gościnnie) Krzysztof Niewirowski - CHASYD ANIOŁ I Piotr Bumaj - CHASYD ANIOŁ II Dariusz Majchrzak - CHASYD ANIOŁ III Aleksander Różanek - BOLEK NALEWKI Michał Janicki - HERMAN Małgorzata Chryc-Filary - REJCA RYNEK LUBLIN Karol Olszewski - CHASKIEL NOSIWODA Natalie Brodzińska - AKROBATKA I Ewelina Bemnarek - AKROBATKA II Piotr Bumaj - AKROBATA III Dariusz Majchrzak - AKROBATA IV Karol Pruciak - AKROBATA V (gościnnie) KARCZMA PIASKI Katarzyna Bieschke-Wabich - GRUBA BEJŁA Małgorzata Iwańska - MAŁKA Ewelina Bemnarek - PESIA PIJACZKA Lidia Jeziorska - PIMKIE PRACZKA Paulina Maria Janczak - CYPKA KOKLUSZ Katarzyna Sadowska - DWOJRA FRĘDZEL Natalie Brodzińska - RYFKA KIECEŁE Dorota Chrulska - MIRIAM CACKIE Karolina Nestorowicz - HANA GWÓŹDŹ (gościnnie) Adam Dzieciniak - BEJRISZ WYSOKER Karol Olszewski - ŚLEPY MECHŁ Zbigniew Filary - CHAIM LEJB Mateusz Kostrzyński - MENDEŁE KACZKA Dariusz Majchrzak - LEJZER KRACMICH Damian Sienkiewicz - JOJNE KARABIN Krzysztof Niewirowski - ICYK SZPICYK KARCZMA PIASKI Piotr Bumaj - JOSŁ DAJCZ PUBLICZNOŚĆ CYRKU ALHAMBRA W WARSZAWIE Katarzyna Bieschke-Wabich Małgorzata Iwańska Lidia Jeziorska Karolina Nestorowicz - (gościnnie) Paulina Maria Janczak Mateusz Kostrzyński Karol Olszewski Aleksander Różanek Damian Sienkiewicz

Marek Koterski DZIEŃ ŚWIRA reżyseria – Piotr Ratajczak scenografia – Matylda Kotlińska dramaturg – Marcin Wierzchowski ruch sceniczny – Zbigniew Szymczyk reżyseria światła – Krzysztof Sendke obsada: Robert Gondek, Anna Januszewska, Paweł Niczewski Adaś Miauczyński – Polak, nauczyciel, samotnik … świr? Śmieszy do łez i wzrusza, odsyła do naszej codzienności – pełnej absurdów, drobnych i wielkich pomyłek. W jego życie wkradają się inni – ci, których nienawidzi, którzy mu przeszkadzają, i kobieta, którą chciałby pokochać.  „Dzień świra” Marka Koterskiego - to mistrzostwo w nazywaniu codzienności, językowy majstersztyk, „lektura obowiązkowa” każdego świadomego Polaka.  premiera: czerwiec 2007, czas trwania spektaklu: 60 min fot.Włodzimierz Piatek Projekt: Tomasz Tarnowski

ZUZANNA Czasami lirycznie, czasami z przytupem, ale zawsze prosto z serca! Jest wokalistką, multiinstrumentalistką i tekściarką. Tutaj liczy się każde słowo - jej autorska twórczość to piosenka z ambitnym tekstem najwyższej próby, doprawiona odrobiną folkowych brzmień. Śpiewa, akompaniując sobie na pianinie, gitarze i akordeonie. Ze względu na barwę głosu i instrumentarium, przez niektórych kojarzona jest z Renatą Przemyk oraz Zaz, inni zaś odnajdują w jej twórczości klimat i przestrzeń muzyczną rodem z soundtracku do filmu „Amelia”. Od kilku lat regularnie koncertuje po całej Polsce - występowała między innymi podczas Spring Break w Poznaniu, Songwriter Łódź Festiwal, toruńskiego LULU festiwal, czy FRU (Festiwal Raciborskiej Ulicy). Jej muzykę docenili między innymi Czesław Mozil i zespół Raz Dwa Trzy, zapraszając ją do gościnnego supportu. Na koncie ma świetnie przyjęty, debiutancki album „Dzień dobry” (maj 2020). W grudniu miał premierę jej ostatni singiel - autorska kompozycja „Akacje na Stalowej” to poruszająca, czule wyśpiewana historia z warszawską Pragą w tle. W nagraniu gościnnie wziął udział Czesław Mozil, wzbogacając je o swój charakterystyczny, pełen emocji głos. Artystka pracuje właśnie nad najnowszym albumem, którego premiera planowana jest na maj 2024 roku. Premierę płyty poprzedzą trzy single z albumu, ukazujące się kolejno 1 lutego, 1 marca i 1 kwietnia. „Ma zjawiskowy głos, piosenki, które pisze, to czysta poezja.” - Maciej Szajkowski, Kapela ze wsi Warszawa Posłuchaj: www.youtube.com/user/zuzannamoczek https://www.youtube.com/watch?v=XWU3mqB4n58

"Hrabiny przodem"  (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego) "Hrabiny przodem" - Hrabiny powracają. Dalszy ciąg monologów o tajemnicach kobiecości, związków i nieubłaganym upływie czasu w wykonaniu Olgi Adamskiej. Będzie zabawnie i autoironicznie. Kwiaty doniczkowe, dzieci, mężczyźni i inne pasje.  teskt: Anna Ołów - Wachowicz reżyseria: Arkadiusz Buszko kostium: Sylwia Majdan grafiki: Anna Bal Obsada: Olga Adamska Aleksander Górny - kontrabas Roman Rydz - akordeon  

"Tuligranie na dywanie" Dla najmłodszych Wyjątkowe przedstawienie, otwarte na potrzeby dzieci nawet przed pierwszym rokiem życia! Wyobraź sobie, że jesteś bardzo małym człowiekiem. Masz dwa lata, rok albo jeszcze mniej. I wiele rzeczy przeżywasz pierwszy raz. Lubisz badać świat wszystkimi zmysłami, co pozwala Ci odkryć zupełnie nowe zastosowanie dla wielu rzeczy. Tworząc to przedstawienie dowiadywaliśmy się, jak odbierają świat ludzie, którzy są na nim od bardzo niedawna. Dlatego granica między sceną a widownią jest bardzo płynna i elastyczna. Niemowlęta i małe dzieci mogą zachowywać się bardzo indywidualnie, a my pozostaniemy w gotowości i otwartości na to, że maleńki odbiorca zainteresuje się zaskakującym dorosłych elementem przedstawienia. Najmłodsi widzowie mogą badać wybrany element scenografii, swoich opiekunów, innych widzów lub podążać za działaniem aktorek, które będą delikatnie i spokojnie angażować ich uwagę. Pamiętając, że naturalną potrzebą małych dzieci jest bliskość, wspieramy rodziny w uważnym i spokojnym byciu razem. Staramy się, by stale towarzyszący dzieciom dorośli, odbierając spektakl wspólnie, a dzięki temu podobnie do swoich pociech, mogli przez chwilę odpocząć. Stonowana scenografia, spokojna muzyka, łagodne światło oraz uważna obecność aktorek stworzą przytulną atmosferę najnajpierwszego, teatralnego spotkania. Ważne informacje: podczas przedstawienia dzieci nie muszą siedzieć w jednym miejscu – mogą zachowywać się spontanicznie i swobodnie eksplorować stworzoną przez nas bezpieczną przestrzeń, jeśli dorosły widz zauważy, że pozostające pod jego opieką dziecko czuje się niekomfortowo, w każdej chwili może wychodzić i wracać, gdy dziecko będzie gotowe, na spektakl wchodzimy bez butów, zapraszamy w skarpetkach lub kapciach :) Premiera 27 stycznia 2024 reżyseria: Lena Alberska

"Tuligranie na dywanie" Dla najmłodszych Wyjątkowe przedstawienie, otwarte na potrzeby dzieci nawet przed pierwszym rokiem życia! Wyobraź sobie, że jesteś bardzo małym człowiekiem. Masz dwa lata, rok albo jeszcze mniej. I wiele rzeczy przeżywasz pierwszy raz. Lubisz badać świat wszystkimi zmysłami, co pozwala Ci odkryć zupełnie nowe zastosowanie dla wielu rzeczy. Tworząc to przedstawienie dowiadywaliśmy się, jak odbierają świat ludzie, którzy są na nim od bardzo niedawna. Dlatego granica między sceną a widownią jest bardzo płynna i elastyczna. Niemowlęta i małe dzieci mogą zachowywać się bardzo indywidualnie, a my pozostaniemy w gotowości i otwartości na to, że maleńki odbiorca zainteresuje się zaskakującym dorosłych elementem przedstawienia. Najmłodsi widzowie mogą badać wybrany element scenografii, swoich opiekunów, innych widzów lub podążać za działaniem aktorek, które będą delikatnie i spokojnie angażować ich uwagę. Pamiętając, że naturalną potrzebą małych dzieci jest bliskość, wspieramy rodziny w uważnym i spokojnym byciu razem. Staramy się, by stale towarzyszący dzieciom dorośli, odbierając spektakl wspólnie, a dzięki temu podobnie do swoich pociech, mogli przez chwilę odpocząć. Stonowana scenografia, spokojna muzyka, łagodne światło oraz uważna obecność aktorek stworzą przytulną atmosferę najnajpierwszego, teatralnego spotkania. Ważne informacje: podczas przedstawienia dzieci nie muszą siedzieć w jednym miejscu – mogą zachowywać się spontanicznie i swobodnie eksplorować stworzoną przez nas bezpieczną przestrzeń, jeśli dorosły widz zauważy, że pozostające pod jego opieką dziecko czuje się niekomfortowo, w każdej chwili może wychodzić i wracać, gdy dziecko będzie gotowe, na spektakl wchodzimy bez butów, zapraszamy w skarpetkach lub kapciach :) Premiera 27 stycznia 2024 reżyseria: Lena Alberska

KONCERTY RODZINNE 2023/2024 Edu Virtuoso VI – dyrygencki talent show Koncert rodzinny dla dzieci od 6. roku życia z opiekunami Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Młodzi dyrygenci wyłonieni w castingu Pasja i talent są tym, czym bardzo chcielibyśmy się z Wami podzielić, dlatego z eduwerwą zapraszamy Was na szóstą edycję naszego talent show – Edu Virtuoso! Jak co roku, poszukujemy nowych talentów i zdolnych młodych gwiazd właśnie po to, aby udowodnić Wam, że pasjonaci są wśród nas! Dotychczasowe edycje naszego talent show poświęcone były wokalistom, instrumentalistom, tancerzom, kompozytorom, a nawet zespołom rodzinnym. Jeśli myślicie, że nie jesteśmy w stanie niczym Was zaskoczyć – jesteście w błędzie! W tym roku nadszedł czas na młodych dyrygentów! Dyrygowanie to nie tylko sztuka prowadzenia orkiestry, ale również umiejętność interpretowania muzyki i przekazywania emocji poprzez ruchy rąk i mimikę twarzy. Każdy dyrygent posiada swój indywidualny warsztat i styl dyrygowania. Jesteśmy ciekawi, czy młodzi dyrygenci zintegrują się z orkiestrą. W końcu dyrygowanie to sztuka komunikacji i współpracy. Jako widownia będziemy mieli niepowtarzalną okazję zobaczyć, jak kandydaci pracują z zespołem i jak wprowadzają swoje własne interpretacje utworów. Edu Virtuoso to wyjątkowa okazja, aby zaprezentować swoje umiejętności w sali symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Finaliści szóstej edycji wezmą udział w koncercie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie. Całe wydarzenie ma formę talent show, więc z pewnością nie zabraknie wielkich emocji. Jak na takie wydarzenie przystało, będzie jury, relacje z kulis, rozmowy z młodymi artystami oraz… głosowanie widzów!

NAJLEPSZY SPEKTAKL SEZONU 2019/2020 WG JURY PLEBISCYTU „„BURSZTYNOWY PIERŚCIEŃ” Sit-down tragedy Spektakl jest okrutną w swojej radykalności, a jednocześnie pełną czułości opowieścią o samotności, bezradności i pięknie człowieka osaczonego wielowymiarowością absurdu otaczającego świata, własnych obsesji, emocji i uwarunkowań. Jest próbą diagnozy i mierzeniem się z nieuchronnością. Jest swoistym rewersem standapowej rzeczywistości, ironicznym – pełnym czarnego humoru  – komentarzem do spraw codziennych, lokalnych, globalnych i ostatecznych. To co najistotniejsze rozgrywa się tu "pomiędzy", w relacji: aktor - przedmiot - przestrzeń - działanie. Każdy z tych elementów staje jednocześnie narratorem, bohaterem i tematem, ale przede wszystkim nośnikiem ożywczego absurdu, manifestem niezgody i pełnym współczucia pochyleniem się nad kruchością powoływanych do życia kilkuminutowych mikro-istnień, poruszająco bezradnych, a jednocześnie bohatersko walecznych w zmaganiu ze światem.  To druga wspólna produkcja Teatru Kana i rosyjskiego Teatru Akhe z Petersburga, jednego z najbardziej renomowanych rosyjskich kolektywów artystycznych. reżyseria i scenografia: Maksim Isaev, Pavel Semchenko obsada: Bibianna Chimiak, Karolina Sabat, Dariusz Mikuła, Piotr Starzyński / gościnnie: Maksim Isaev, Pavel Semchenko dźwięk: Piotr Motas, światło: Adam Dzidziszewski realizacja: koprodukcja Teatr Kana & Teatr Akhe fot. Piotr Nykowski