Optymiści, czyli nasi w Egipcie Optymiści – to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone! Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia. Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane… W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji. Obsada Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak Karolina Gorczyca / Marlena Jonasz Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot Twórcy Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot

PIĘKNY I KRÓTKI SPEKTAKL O KOMUNIKACJI reżyseria: Piotr Wawer Jr SCENA NOWE SYTUACJE – PREMIERA: 14 MARCA 2026 60 MIN Przychodzi pięć osób na karaoke. Każda z nich wybiera tę samą piosenkę: „Enjoy the silence” Depeche Mode. Każda osoba śpiewa inaczej, próbując za pomocą tych samych słów i dźwięków przekazać ważne dla siebie treści. Wszyscy rozchodzą się do domów w poczuciu, że tego wieczora wydarzyło się coś pięknego – coś udało się zakomunikować. Mamy nadzieję, że poczucie ich nie myli. Ten spektakl to fantazja o azylu dla przebodźcowanych, w którym odpowiedzią na komunikacyjny nadmiar i zalew konkurujących o naszą uwagę treści są ograniczenia –formalne, werbalne i teatralne. To nieśmiała próba mówienia trochę mniej, ale trochę lepiej. Obsada Julia Gadzina Joanna Matuszak Anna Januszewska Arkadiusz Buszko Michał Lewandowski Realizatorzy i realizatorki reżyseria: Piotr Wawer Jr dramaturgia: Marta Szlasa-Rokicka muzyka: Julia Gadzina scenografia i kostiumy: Marta Szypulska wideo: Alicja Borowiec asystentka reżysera: Julia Gadzina zdjęcie: Mila Łapko projekt i skład plakatu: Studio XYZ

FREE BLUES BAND plays Standards  Krótko o legendarnej szczecińskiej grupie blues-rockowej Free Blues Band : Grupa bluesowa grająca juz ponad 45 lat muzykę pełną ekspresji, która łączy w sobie elementy rythm'n'bluesa, soul, funky, rocka i jazzu. Założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979r w Szczecinie.Na swym koncie ma tytuły laureatów z praktycznie wszystkich festiwali muzyki rockowej i bluesowej organizowanych w Polsce od 1983r. Poza bluesowym programem autorskim w repertuarze posiada także brawurowo wykonywane utwory klasyków bluesa i rocka. Zespół używa oryginalnych organów Hammonda na, których gra jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej Agnieszka Malcherek. Zespól koncertował z Tadeuszem Nalepą od 1995 roku a 3 ostatnie lata przed śmiercią Nalepy artysta koncertował z Free Blues Band i to z FBB zagrał ostatni koncert w swoim życiu 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach. Grali także z Taj Mahalem, Chrisem Farlowe ( Colosseum), Steve Morsem i Ianem Paice’m (Deep Purple) oraz Stanem Skibyim, Carlosem Johsonem i wieloma polskimi artystami. Otwierali koncerty Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals , Scott’a Hendersona oraz Johnnego Wintera I TM Stevens’a. FREE BLUES BAND Andrzej Malcherek - gitara, śpiew. Agnieszka Malcherek - organy Hammonda Mateusz Pawelec - gitara basowa Dariusz Kamiński- perkusja www.freebluesband.pl Linki do video: Trochę z Lauby : https://www.youtube.com/watch?v=KialyT8fuco Najnowsze: https://www.facebook.com/BluesClubGdynia/videos/1351765908961685 Oficjalny kanał na You Tube - nagrania When the sun goes down https://www.youtube.com/watch?v=4Q41wfmrrHM Big Game https://www.youtube.com/watch?v=QM0qbnB983c Lucky Charm https://www.youtube.com/watch?v=i3-E9CQY6Xw Where are you from https://www.youtube.com/watch?v=NkEN-fm4_aI Bilet:80 zł Tel.604600016 Brak biletów na koncert? Spokojnie!  Nie martw się — zadzwoń do nas, a dostawimy stoliki  W Jazzmencie zawsze znajdzie się miejsce na dobrą muzykę, klimat i świetny wieczór. Telefon działa, muzyka gra — widzimy się!

Warsztaty szydełkowania dla dorosłych – torba paryżanka Torba typu paryżanka – lekka, praktyczna i stylowa – będzie tematem najbliższych warsztatów szydełkowania skierowanych do dorosłych uczestników. Podczas spotkania amatorzy prac rękodzielniczych stworzą własny egzemplarz tego popularnego modelu torby, który świetnie sprawdza się na co dzień: na zakupach, spacerze czy podczas letniego wyjścia.  Spotkanie będzie okazją do poznania podstawowych technik pracy na szydełku oraz wykonania projektu krok po kroku. Uczestnicy nauczą się m.in. wykonywania odpowiednich ściegów, formowania kształtu torby oraz sposobów wykańczania pracy, dzięki którym powstanie trwały i estetyczny przedmiot codziennego użytku. Zajęcia prowadzone będą w spokojnym tempie, tak, aby zarówno osoby początkujące, jak i te, które mają już pierwsze doświadczenia z szydełkowaniem, mogły komfortowo pracować nad swoim projektem. Efektem czasu spędzonego na warsztatach będzie własnoręcznie wykonana torba oraz nowe umiejętności, które z powodzeniem będzie można wykorzystać przy autorskich projektach rękodzielniczych. Kiedy? 12 kwietnia (niedziela), godz. 9:30-12:30  Gdzie? W Miejskim Ośrodku Kultury, ul. Siedlecka 1 a  Dla kogo? Dla dorosłych Koszt uczestnictwa: 70 zł  Warsztaty poprowadzi Beata Henkiel – pełna kreatywnych pomysłów instruktorka szydełka, która z włóczki potrafi wyczarować prawdziwe cuda.    

TRZY ŚWINKI – RÓŻOWE TRIO KONTRA WILCZY APETY reżyseria. Marta Łągiewka / MARTA ROBI SCENY Scena Kameralna Adaptacja klasycznej angielskiej baśni ludowej we współczesnym wydaniu. Historia o nieustannie kłócącym się rodzeństwie, o różnicach między nimi, skrajnie odmiennych temperamentach i braku porozumienia w związku z tym i o tym, że aby pokonać wilka, czyli sprostać niebezpieczeństwu przychodzącemu z zewnątrz, potrzebna jest jednak współpraca, kooperacja, a nie rywalizacja i stawianie na swoim, bo w grupie i w jej różnorodności siła. Zespół: reżyseria: Marta Łągiewka tekst Miklasz & Miklasz sib scenografia Igor Fijałkowski muzyka Hubert Walkowski Obsada: Magdalena Dudek Gabriela Gola Aleks Joński Maciej Sikorski Premiera: 27 września 2024 Wiek: 3+ Projekt graficzny: Zuzanna Kowalska

NIEDZIELNE KONCERTY POŁUDNIOWE Cykl spotkań muzycznych odbywających się w historycznej Sali Bogusława X. To wyjątkowa okazja, aby w duchu zamkowej tradycji wsłuchać się w dźwięki kompozycji barokowych, renesansowych i romantycznych, a także dzieł muzyki klasycznej z pozostałych epok. Wśród artystów znajdą się wybitni muzycy ze Szczecina i z całej Polski. Sala Bogusława X Bilety: 25 zł (20 zł ulgowe) Prowadzenie: Andrzej Wątorski SZCZECIŃSKI CHÓR KAMERALNY 12 kwietnia (niedziela), godz. 12:00 Szczeciński Chór Kameralny wystąpi pod dyrekcją Ludwiki Mitkiewicz. Przy fortepianie towarzyszyć mu będzie Bartłomiej Pudło. Zespół założony w 2005 roku jest spadkobiercą tradycji chóralnej zapoczątkowanej przez Chór Uniwersytetu Szczecińskiego. Specjalizuje się w repertuarze a cappella, obejmującym dzieła kompozytorów polskich i zagranicznych – od muzyki dawnej po współczesną.  Od pierwszego koncertu - w 2005 roku na scenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie - formacja konsekwentnie buduje swoją markę, zachwycając publiczność wysokim poziomem artystycznym, brzmieniem oraz wrażliwością interpretacyjną. Dyrygentem zespołu od 2008 roku jest Ludwika Mitkiewicz. SONUS CANTUS CHAMBER CHOIR 26 kwietnia (niedziela),  godz. 12:00 Założony w 2024 roku zespół koncentruje się przede wszystkim na wykonywaniu muzyki dawnej (O. di Lasso, M. Zieleński, T. L. De Victoria), ale w swoim repertuarze ma również współczesne kompozycje, np. N. Paleja, utwory M. Jasińskiego oraz M. Sawy.   Ostatnim osiągnięciem Sonus Cantus Chamber Choir jest koncert w nowojorskim Carnegie Hall. Chór wraz z orkiestrą kameralną wykonał utwory: „Lacrimosa” Marka Nowakowskiego (światowa premiera), „Ordo Coronationis” (światowa premiera) i „Te Deum” Norberta Paleja. Chór koncertował w Polsce, USA, Niemczech i Włoszech. W 2024 roku zdobył Srebrne Pasmo na XXIV Festiwalu Konkursowym Pieśni Chóralnej „Leć o pieśni, leć sokołem” w Czersku. W roku 2025 Sonus Cantus zdobył Złote Pasmo oraz Nagrodę Specjalną za wykonanie utworu Marka Jasińskiego na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralno-Pasyjnej w Szczecinie. W maju 2025 roku zespół zdobył GRAND PRIX XI edycji Ogólnopolskiego Konkursu Chóralnego Muzyki Dawnej „Ars longa” w Poznaniu, Złota Longa i wyróżnienie za najlepsze wykonanie utworu G.G. Gorczyckiego „Rorate Coeli”.  Zespół prowadzi Katarzyna Ganczarska. Urodzona w Szczecinie. Ukończyła Akademię Muzyczną im. prof. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dyrygentury symfoniczno – operowej T. Bugaja oraz w klasie organów na Wydziale Muzyki Kościelnej K. Latały. Stopień doktora uzyskała w 2015 roku w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Dwukrotnie uczestniczyła w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod kierownictwem H. Rillinga studiując i dyrygując utworami J. S. Bacha i F. F. Haendla. Katarzyna Ganczarska występowała jako dyrygentka i organistka w Polsce, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Ukrainie. DOLIŃSKA-NASIŁOWSKA PIANO DUO 10 maja (niedziela), godz. 12:00 Duet tworzą dwie docenione na wielu międzynarodowych konkursach pianistki: Liwia Dolińska (II nagroda w XXII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie, I nagroda w VIII Międzynarodowym Konkursie „Musica Insieme” i nagroda specjalna udzielona przez Maestro Marcello Abbado, II nagroda w VI Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Piove di Sacco) oraz Izabella Nasiłowska (II miejsce w XL Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego, VI Konkursie Polonezów we Włoszakowicach, tytuł laureata na XVI Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu).  Podczas swoich występów artystki promują muzykę klasyczną w sposób dostępny dla szerokiej publiczności. Ich koncerty stanowią wyjątkową mieszankę znanych utworów i motywów zarówno muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej. Ich interpretacja wyróżnia się niezwykłą wirtuozerią, wykorzystując pełen potencjał brzmieniowy fortepianu dzięki technice gry na cztery ręce. Do wykonywanych przez nie utworów wplecione zostały elementy jazzu, swingu, latino.  Pianistki współpracują z polskimi kompozytorami, dlatego mają w repertuarze utwory, które usłyszeć można tylko na ich koncertach. KONCERT W RAMACH XVII MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU SAKSOFONOWEGO 24 maja (niedziela), godz. 12:00 Niedzielny Koncert Południowy odbędzie się w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego. Festiwal promuje saksofon w muzyce klasycznej. W koncercie wystąpi plejada znakomitych artystów. Program koncertu wkrótce.

Maciej Osmycki | EQUINOX Galeria Poziom 4. Marcowe ekwinokcjum to astronomiczny początek roku, początek cyklu pór roku, pierwszy dzień wiosny. „Equinox” to wielowątkowy przegląd twórczości Macieja Osmyckiego, obejmujący prace z ostatnich 16 lat: obrazy, obiekty i zdarzenia, pojedyncze sztuki oraz zestawy. Na wystawę zostały wybrane prace reprezentujące różne kierunki poszukiwań twórczych, ale także takie, które pojawiły się niezależnie od tych poszukiwań i oczekiwań autora, wyznaczając nowe formy aktywności twórczej i jego strategii artystycznej. I tak, wystawa zawiera między innymi prace charakterystyczne dla cyklu monochromatycznych poszukiwań malarskich z 2009 roku. Późniejsze badające rolę przypadku i gestu zdominowanego właściwościami materii malarskiej oraz anatomicznymi i fizjologicznymi ograniczeniami człowieka. Następnie trójwymiarowe obiekty malarskie z barwionego w masie polimeru alifatycznego z lat 2018 – 19. Z kolei obrazy gotowe, znalezione, przywłaszczone, lub nabyte i adoptowane – ready paint, oraz najnowsze, powstające spontanicznie w środowisku leśnym, naturalne zapisy symbiotyczne. Intencją autora jest, aby wszystkie pokazywane na wystawie sztuki oraz zestawy, traktować jako zjawiska przyrodnicze, jako że do powstania ich te same siły co w naturze występują, użyte zostały. „Equinox” jest opowieścią o równowadze: między intuicją i precyzyjną analizą, spontanicznością i ścisłym planem, kontrolą i tym, co nieprzewidywalne. O artyście Maciej Osmycki, urodzony w Warszawie, w 1965 roku. W latach 1985-1989 studiował na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni prof. Stefana Gierowskiego; aneks w pracowni malarstwa ściennego i technik monumentalnych prof. Ryszarda Wojciechowskiego, prof. Edwarda Tarkowskiego. Adiunkt na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. W 2017 uzyskał stopień doktora w zakresie Sztuk Wizualnych, w dyscyplinie Sztuki Piękne na Uniwersytecie Technologiczno-Humanistycznym im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu broniąc rozprawy na temat: „Zjawiska, gesty i przypadki w moich pracach malarskich”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Szczecin. Założyciel Fundacji „Odra ZOO” na rzecz wsparcia artystów. Kurator ponad 50 wystaw polskich i międzynarodowych w latach 2011-2013 w Galerii Odra Zoo. Mieszka i pracuje w Szczecinie.