12. Ogólnopolski Festiwal Animacji O!PLA 2024 W 2024 r. Galeria Tworzę się, jak zawsze, włącza się do głosowania w ramach Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA i konkursu „Teraz dzieci mają głos!”. Najlepsze polskie animacje wybierze „największe jury w Polsce” – czyli młoda ogólnopolska publiczność. Dzieci w wieku 4-9 lat będą mogły obejrzeć i zagłosować na konkursowe animacje w dniach 22-30 kwietnia br. Głosowanie odbywa się w całej Polsce. O tym kto zdobędzie Tobołki Koziołka Matołka – nagrody Ogólnopolskiego Festiwalu Animacji O!PLA, przekonamy się w maju. Konkursu „Teraz dzieci mają głos!” w Galerii Tworzę się odbywa się w dwóch kategoriach. W tym roku na najmłodszych widzów-jurorów czekać będzie 8 filmów w programie przedszkolnym i 6 filmów w kategorii wczesnoszkolnej. 1. Przedszkolaki na O!PLA – Agi Bagi: Nieznośni turyści (2023, 06:00), Tomasz Niedźwiedź, Badi Badi – Bella w brzuszku: Książka (2022, 06:10), Jacek Rokosz, Animoon – Bobaski i Miś: Bazgroły (2022, 03:30), Maja Garmulewicz, KAZstudio – Gwiazdka z nieba (2021, 06:00), Sofya Nabok, EGoFILM – Historie spod podłogi: Spotkanie (2022, 05:24), Łukasz Kacprowicz, Running Rabbit Films / GS Animation / BluBlu Studios – Kicia kocia w kosmosie (2023, 07:12), Marta Stróżycka , EGoFILM – Wiersze dla dzieci w interpretacji Ireny Kwiatkowskiej: Ptasie radio (2022, 03:29), Agata Droga-Bazan, Fundacja im. Ireny Kwiatkowskiej – Szmatkowe królestwo: Żabi królewicz (2022, 7:00), Bartosz Zarzycki, Serafiński Studio sp. z o.o. Opis filmów znajduje się na stronie głównego organizatora festiwalu: www.polskaanimacja.wordpress.com/przedszkolna_24/ 2. Kategoria wczesnoszkolna im. Leszka Gałysza – Bajka na końcu świata (2022, 07:00), Kacper Zamarło, EGoFILM – The Grand Mother (2023, 10:00), Julia Hazuka, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu – Melodia przyszłości (2023, 08:38), Piotr Chmielewski, Fundacja Emic – Szalone wynalazki: smartfon (2023, 06:00), Tomek Niedźwiedź, Bad Badi – Szmaragdowa sieć (2023, 05:19), Anastasiya Misiukevich, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku – Wielkie zmartwienie (2023, 26:00), Zbigniew Kotecki, TV Studio Filmów Animowanych Sp. z o.o. Opis filmów znajduje się na stronie głównego organizatora festiwalu: www.polskaanimacja.wordpress.com/wczesnoszkolna_24 Pokazy rodzinne odbędą się w 28 kwietnia (niedziela) o godz. 12:00 (dzieci w wieku 4-5 lat)  oraz 14:00 (dzieci w wieku 6-9 lat). Bilety: 9 zł dostępne na stronie: www.biletomat.pl i w punkcie stacjonarnym biletomatu: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” (Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – punkt w CIKiT znajduje się po lewej stronie). Punkt stacjonarny biletomatu czynny jest od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-18:00. Bilet uwzględnia 45-minutowy pokaz filmów oraz 45-minutową zabawę na wystawie „Miasto (dla) Dzieci”.  Pozostałe pokazy filmowe przeznaczone są dla grup zorganizowanych, umówionych w dniach 22-26 kwietnia oraz 29-30 kwietnia na zwiedzanie wystawy „Miasto (dla) Dzieci”. Pokazy towarzyszą wizycie w galerii. Wstęp do Galerii Tworzę się dla grup zorganizowanych: 14 zł/dziecko (grupy min. 8-osobowe), obowiązują zapisy: tworzesie@gmail.com Organizator: Fundacja Las Sztuki, Dom Kultury „13 Muz”, Ogólnopolski Festiwal Animacji O!PLA

Recepta na Szczęście czyli Przychodzi baba do lekarza to najlepsza i najbardziej wyczekiwana muzyczna komedia romantyczna w teatrze w tym sezonie artystycznym - z muzyką na żywo! Mnóstwo zabawnych pomyłek, piosenki wykonywane na żywo i elementy tańca, gwarantują niezapomniany wieczór. Przez prawie 2 godziny będziecie Państwo świadkami narodzin wielkiej miłości, ale też… pierwszej kłótni kochanków...‼️Musicie to zobaczyć‼️ SPEKTAKL KOMEDIOWY I KONCERT W JEDNYM! Trzy pokolenia kobiet spotykają się w gabinecie lekarskim: Kasia - szukająca miłości, która dopiero zaczyna swoje dorosłe życie w dużym mieście, Kleo - zrozpaczona, porzucona przez męża - kobieta w średnim wieku Gina - seniorka, nie lubiąca samotności, która niedawno zapisała się do klubu „Dorosłych Singli” gdzie wybrano ją "Dziewczyną Roku". Wszystkie Panie mają swoje potrzeby, marzenia o miłości i plany. Wszystkie traktują doktora bardziej jako psychologa czy powiernika ich myśli aniżeli lekarza. Doktor Kazimierz, znany jest z tego, że potrafi leczyć nie tylko ciało, ale i duszę i jest bardzo oddany swoim pacjentom. Pojawia się w gabinecie również tajemniczy pacjent country-man żyjący na wsi, kochający naturę i życie blisko niej. Spotkanie wszystkich bohaterów, zderzenie ich różnych światów wywołuje istną burzę w gabinecie Doktora i zmierza do nieoczekiwanego zakończenia. Podtytuł nawiązuje do historii polskiego dowcipu. Mnóstwo zabawnych pomyłek, piosenki wykonywane na żywo i elementy tańca, gwarantują niezapomniany wieczór. Przez prawie 2 godziny będziecie Państwo świadkami narodzin wielkiej miłości, ale też… pierwszej kłótni kochanków... Ten spektakl trzeba zobaczyć !!! OBSADA wymienna: Doktor: Michał Mikołajczak / Adam Adamonis Kleo: Aleksandra Nieśpielak Gina: Anna Korcz / Grażyna Zielińska / Dorota Gorjainow Kasia: Emilia Szmolke Pacjent: Michał Felczak / Daniel Roman MYZYCY (piano, saksofon):Andrzej Perkman, Marcin Gańko, Michał Borowski Muzyka: Aleksandra Nieśpielak Opracowanie muzyczne: Michał Borowskii Scenografia: Agnieszka Marczewska Kostiumy: Magdalena Jarosz- Holoubek Scenariusz i reżyseria: Aleksandra Nieśpielak Produkcja: O La La Teatr bilety - zamówienia: tel. 739 290 945

PORNOGRAF (Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego) „Pornograf” to program składający się z piosenek znanego francuskiego artysty Georgesa Brassensa. Pisane przez niego teksty dotyczyły różnych tematów. Można wśród nich znaleźć zarówno nostalgiczne, z nutką zadumy, jak i skoczne, soczystym, często frywolnym językiem opisujące sprawy życia codziennego, od ulicy do alkowy. Teksty te łączy odwaga w mówieniu prawdy i nazywanie rzeczy po imieniu, przez co często odbierane są one jako prowokujące. Szanowni Państwo, informujemy, że prezentowane treści mogą okazać się nieodpowiednie dla dzieci lub osób małoletnich. Prosimy o rozwagę – dziękujemy za wyrozumiałość. Zapraszamy. reżyseria: Adam Opatowicz choreografia: Janusz Józefowicz dekoracje: Jan Banucha premiera: 31 stycznia 1997 czas trwania: 90 min. Antrakty: - Obsada: Piotr Bumaj Adam Dzieciniak Michał Janicki Sławomir Kołakowski Mirosław Kupiec Wiesław Łągiewka ZESPÓŁ MUZYCZNY Krzysztof Baranowski Roman Rydz fot.: Włodzimierz Piątek premiera: 31.01.1997 czas trwania: 1 godz. 30 min., bez przerwy

"Życie jest średnie" Piosenki Macieja Zembatego Pokaz spektaklu muzycznego „Życie jest średnie”. To kooperacja artystów szczecińskich teatrów. Podczas wieczornego spotkania  artyści: Dorota Chrulska, Sławek Kołakowski, Krzysztof Baranowski, Lech Grochala i Michał Starkiewicz przeniosą widzów w świat wypełniony swoistym absurdem i tajemniczą aurą, jaką roztaczał wokół siebie Maciej Zembaty (1944–2011). Bohater sztuki - aktor, bard, muzyk, poeta, piosenkarz kabaretowy, reżyser radiowy, satyryk, scenarzysta i tłumacz (znał siedem języków) , głównie ballad Leonarda Cohena - jak chyba nikt wcześniej  miał dar łączenia podczas występów trudnych do pogodzenia rzeczy: szczypty makabry z balladą. W wywiadzie dla „Rzeczpospolitej” twierdził m.in., że: „…Zapotrzebowanie na czarny humor rośnie wprost proporcjonalnie do wzrostu horroru w życiu...”. Mówił także, iż: „…wśród Polaków obowiązujący staje się właśnie ten rodzaj poczucia humoru, który pozwala odreagować cały ciężar doczesności. Jest to materia, jaką dysponuje również saper, chirurg, pacjent, skazaniec, każdy kto wypełnia rubryki druku PIT…”. Twórcy przedstawienia zaproponują Gościom Willi Lentza m.in. powrót do lat świetności radiowej „Trójki”, do czasów, gdy późnym wieczorem pojawiał się na falach kultowej rozgłośni wyjątkowo niski głos, a Jego tajemniczy właściciel, doświadczany przez ciężką chorobę (czego sam nie krył), prezentował tam niesamowity teatr. Szczeciński spektakl stworzyli: Paweł Niczewski (scenariusz i reżyseria), Krzysztof Baranowski (kierownictwo muzyczne), Arkadiusz Buszko (plastyka ruchu), Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki (scenografia i kostiumy), Sławomir Kołakowski i Dorota Chrulska  (aktorzy), Krzysztof Baranowski (akordeon), Lech Grochala (instrumenty perkusyjne), Michał Starkiewicz (banjo, gitara).   Scenariusz i reżyseria: Paweł Niczewski Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski Plastyka ruchu: Arkadiusz Buszko Scenografia i kostiumy: Agnieszka Miluniec i Maciej Osmycki Występują: Sławomir Kołakowski, Dorota Chrulska Krzysztof Baranowski - akordeon Lech Grochala - instrumenty perkusyjne Michał Starkiewicz - banjo, gitara

"Tuligranie na dywanie" Dla najmłodszych Wyjątkowe przedstawienie, otwarte na potrzeby dzieci nawet przed pierwszym rokiem życia! Wyobraź sobie, że jesteś bardzo małym człowiekiem. Masz dwa lata, rok albo jeszcze mniej. I wiele rzeczy przeżywasz pierwszy raz. Lubisz badać świat wszystkimi zmysłami, co pozwala Ci odkryć zupełnie nowe zastosowanie dla wielu rzeczy. Tworząc to przedstawienie dowiadywaliśmy się, jak odbierają świat ludzie, którzy są na nim od bardzo niedawna. Dlatego granica między sceną a widownią jest bardzo płynna i elastyczna. Niemowlęta i małe dzieci mogą zachowywać się bardzo indywidualnie, a my pozostaniemy w gotowości i otwartości na to, że maleńki odbiorca zainteresuje się zaskakującym dorosłych elementem przedstawienia. Najmłodsi widzowie mogą badać wybrany element scenografii, swoich opiekunów, innych widzów lub podążać za działaniem aktorek, które będą delikatnie i spokojnie angażować ich uwagę. Pamiętając, że naturalną potrzebą małych dzieci jest bliskość, wspieramy rodziny w uważnym i spokojnym byciu razem. Staramy się, by stale towarzyszący dzieciom dorośli, odbierając spektakl wspólnie, a dzięki temu podobnie do swoich pociech, mogli przez chwilę odpocząć. Stonowana scenografia, spokojna muzyka, łagodne światło oraz uważna obecność aktorek stworzą przytulną atmosferę najnajpierwszego, teatralnego spotkania. Ważne informacje: podczas przedstawienia dzieci nie muszą siedzieć w jednym miejscu – mogą zachowywać się spontanicznie i swobodnie eksplorować stworzoną przez nas bezpieczną przestrzeń, jeśli dorosły widz zauważy, że pozostające pod jego opieką dziecko czuje się niekomfortowo, w każdej chwili może wychodzić i wracać, gdy dziecko będzie gotowe, na spektakl wchodzimy bez butów, zapraszamy w skarpetkach lub kapciach :) Premiera 27 stycznia 2024 reżyseria: Lena Alberska

Kora - dziecko słońca (Scena Kameralna) Muzyczna opowieść o Korze,  charyzmatycznej artystce, piosenkarce, autorce tekstów piosenek i wierszy oraz malarce. Pisano o niej, że jest wieczną hipiską i rockową poetką. Scena była jej żywiołem, tu zmieniała się jak kameleon - raz była drapieżna, a za chwilę liryczna. Wraz z grupą Maanam wylansowała mnóstwo przebojów, które na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. W latach 80. ubiegłego wieku stała się idolką tłumów, gwiazdą, jakiej dotąd nie było w polskim show- biznesie. Kora zmarła w 2018 roku.  scenariusz i reżyseria: Adam Opatowicz kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski projekcja filmowa: Michał Materna premiera: 10 lutego 2024 inspicjent: Beata Buchner Obsada: KORA Adrianna Szymańska Krzysztof Baranowski Łukasz Wons - gościnnie

"Tuligranie na dywanie" Dla najmłodszych Wyjątkowe przedstawienie, otwarte na potrzeby dzieci nawet przed pierwszym rokiem życia! Wyobraź sobie, że jesteś bardzo małym człowiekiem. Masz dwa lata, rok albo jeszcze mniej. I wiele rzeczy przeżywasz pierwszy raz. Lubisz badać świat wszystkimi zmysłami, co pozwala Ci odkryć zupełnie nowe zastosowanie dla wielu rzeczy. Tworząc to przedstawienie dowiadywaliśmy się, jak odbierają świat ludzie, którzy są na nim od bardzo niedawna. Dlatego granica między sceną a widownią jest bardzo płynna i elastyczna. Niemowlęta i małe dzieci mogą zachowywać się bardzo indywidualnie, a my pozostaniemy w gotowości i otwartości na to, że maleńki odbiorca zainteresuje się zaskakującym dorosłych elementem przedstawienia. Najmłodsi widzowie mogą badać wybrany element scenografii, swoich opiekunów, innych widzów lub podążać za działaniem aktorek, które będą delikatnie i spokojnie angażować ich uwagę. Pamiętając, że naturalną potrzebą małych dzieci jest bliskość, wspieramy rodziny w uważnym i spokojnym byciu razem. Staramy się, by stale towarzyszący dzieciom dorośli, odbierając spektakl wspólnie, a dzięki temu podobnie do swoich pociech, mogli przez chwilę odpocząć. Stonowana scenografia, spokojna muzyka, łagodne światło oraz uważna obecność aktorek stworzą przytulną atmosferę najnajpierwszego, teatralnego spotkania. Ważne informacje: podczas przedstawienia dzieci nie muszą siedzieć w jednym miejscu – mogą zachowywać się spontanicznie i swobodnie eksplorować stworzoną przez nas bezpieczną przestrzeń, jeśli dorosły widz zauważy, że pozostające pod jego opieką dziecko czuje się niekomfortowo, w każdej chwili może wychodzić i wracać, gdy dziecko będzie gotowe, na spektakl wchodzimy bez butów, zapraszamy w skarpetkach lub kapciach :) Premiera 27 stycznia 2024 reżyseria: Lena Alberska