„Księżniczka na ziarnku grochu”  Teatrzyk Bajto znany jest z interaktywnych przedstawień, w których dzieci wraz z aktorami biorą udział w bajkowych perypetiach. Tym razem teatrzyk przedstawi, w sposób zgodny z klasycznym tekstem, acz nieco humorystycznie, baśń Hansa Christiana Andersena „Księżniczka na ziarnku grochu”. Podczas bajki, tak dzieci, jak i rodzice, stają się mieszkańcami pałacu, oraz innych miejsc, w których odbywa się akcja opowieści. Przedstawieniu towarzyszy humor, który miesza się ze wzruszeniem oraz wspólną radością podczas szczęśliwego finału, zakończonego często wspólnym tańcem. Obsada: Krzysztof Salak – pisarz, narrator, król Beata Barbara Kuczyńska – (nie tylko) grochowa księżniczka Christo Radew – dźwięk, światło, muzyka Dzieci oraz rodzice Czas trwania: ok. 60 min Bajka dedykowana jest dla dzieci w wieku od 4. lat. Organizator: Teatrzyk Bajto pod egidą Domu Kultury „13 Muz” Miejsce: Sala Lustrzana Bilety: opiekun 20 zł / dziecko 30 zł / każde kolejne dziecko 10 zł / www.biletomat.pl Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem.

TRZY ŚWINKI – RÓŻOWE TRIO KONTRA WILCZY APETY reżyseria. Marta Łągiewka / MARTA ROBI SCENY Scena Kameralna Adaptacja klasycznej angielskiej baśni ludowej we współczesnym wydaniu. Historia o nieustannie kłócącym się rodzeństwie, o różnicach między nimi, skrajnie odmiennych temperamentach i braku porozumienia w związku z tym i o tym, że aby pokonać wilka, czyli sprostać niebezpieczeństwu przychodzącemu z zewnątrz, potrzebna jest jednak współpraca, kooperacja, a nie rywalizacja i stawianie na swoim, bo w grupie i w jej różnorodności siła. Zespół: reżyseria: Marta Łągiewka tekst Miklasz & Miklasz sib scenografia Igor Fijałkowski muzyka Hubert Walkowski Obsada: Magdalena Dudek Gabriela Gola Aleks Joński Maciej Sikorski Premiera: 27 września 2024 Wiek: 3+ Projekt graficzny: Zuzanna Kowalska

Optymiści, czyli nasi w Egipcie Optymiści – to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone! Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli! – mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia. Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane… W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji. Obsada Hanna Śleszyńska / Violetta Arlak Karolina Gorczyca / Marlena Jonasz Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot Twórcy Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot

Współczesny świat nie pozwala już na luksus obojętności. To zdanie brzmi banalnie, ale to, co się za nim kryje, wcale takie nie jest. Mimo pędzących społecznych zmian, rozwoju sztucznej inteligencji czy radykalizacji sceny politycznej nie stoimy u progu żadnej rewolucji. Nie słychać masowego buntu. Zamiast tego doświadczamy rozproszenia, wypalenia i zmęczenia nadmiarem bodźców. Smartfony, polaryzacja polityczna, radykalna dezinformacja – wszystko to skutecznie zajmuje naszą uwagę, jednocześnie przesuwając kolejne granice tego, co społeczne, polityczne i prywatne. Co więcej: jak nigdy wcześniej potrafimy wskazać winnych całej sytuacji. A mimo to społeczna stagnacja trwa. Spersonalizowane media, spersonalizowane doświadczenia, algorytmy szyte na miarę – triumf indywidualizmu okazał się porażką wspólnoty. Jednocześnie granice zostały naruszone tak głęboko, że nie da się już reagować „na spokojnie”. Atak na rzeczywistość coraz częściej odbieramy nie jako abstrakcyjne zagrożenie dla ogółu, lecz jako coś wymierzonego bezpośrednio w każdego z nas. Well, now it’s personal! Teatr pozostaje w tych warunkach miejscem szczególnym. Przy zgaszonych światłach, w skupieniu, jedna grupa ludzi patrzy i słucha drugiej. To sytuacja prosta, znana od setek (jak nie tysięcy) lat, a zarazem nieustannie naładowana ogromnym potencjałem. W czasie, gdy uwaga jest towarem deficytowym, teatr proponuje coś radykalnego: obecność. Wspólne doświadczenie. Czas, który nie jest rozproszony. I co szczególnie istotne: teatr rozpoznaje wszystkie osoby na widowni jako indywidualności, jednocześnie oferując w zamian tymczasową wspólnotę. 58. Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTRAPUNKT zaprasza artystów i artystki, którzy traktują teatr nie jako bezpieczną przestrzeń eskapizmu, lecz jako narzędzie – praktyczne i myślowe – do mierzenia się z rzeczywistością. Prezentujemy szczecińskiej publiczności spektakle, które nie omijają tematów trudnych: rozpadu wspólnoty, samotności ukrytej pod pozorem skrajnie zindywidualizowanej wolności, postępującego faszyzmu. Prace, które nie udają neutralności, bo neutralność dawno przestała być możliwa. Paradoksalnie to właśnie osobista historia może stać się dzisiaj punktem wyjścia do odzyskania tego, co wspólne. Doświadczenie jednostki nie istnieje w próżni. Moja sprawa bardzo rzadko jest tylko moja. Artyści Kontrapunktu 2026 pokazują, że opowiadając o sobie, można poruszyć sprawy wszystkich – i że czasem dopiero wtedy zaczyna się prawdziwy dialog. Zbyt wiele granic zostało już przekroczonych. Zbyt wiele spraw uznano za „prywatne”, by nie musieć się nimi zajmować. It’s personal! Dosyć. Teraz to jest osobiste! Autorem tekstu jest Michał Rogulski – kurator programowy tegorocznej 58. edycji, który wraz z dyrektorami festiwalu, Tomaszem Lewandowskim i Michałem Buszewiczem, tworzy zespół selekcjonerski. KONTRAPUNKT – PROGRAM Międzynarodowy Konkurs Formy 18.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fobia 19.04 (niedziela) 19:30 — Scena Włoska, Teatr Polski — Orfeusz 20.04 (poniedziałek) 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Wchodzi Duch 21.04 (wtorek) 19:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — The Choice 22.04 (środa) 17:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 23.04 (czwartek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 24.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Kocham balet 18:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 25.04 (sobota) 18:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fuck Me Młodzi na Kontrapunkcie 10.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 11.04 (sobota) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 12.04 (niedziela) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 14.04 (wtorek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 15.04 (środa) 09:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 11:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 16.04 (czwartek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 17.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Asystent 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? Spektakle towarzyszące 10.04 (piątek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 11.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 12.04 (niedziela) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 14.04 (wtorek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Paprykarz szczeciński 16.04 (czwartek) 18:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Nie całuj mnie teraz 17.04 (piątek) 19:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 17:00 — Ośrodek Teatralny Kana — Łowcy Głów 19.04 (niedziela) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Prawdziwa zbrodnia 20.04 (poniedziałek) 17:30 — Ośrodek Teatralny Kana — Żeromski: backstage 21.04 (wtorek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Robinson 26.04 (niedziela) 17:00 — Ogrody Śródmieście — Współgłosy ------------------------------------------------------------------------- Szczegółowy opis wszystkich spektakli ---> na stronie KONTRAPUNKTU

CZY TO M…?  reż. Monika Czajkowska                              Pierwsza miłość - coś pięknego i wyjątkowego, ale też w wieku nastoletnim uczucie wstydliwe, coś co chowa się przed światem, często także przed obiektem swoich westchnień.  Magda, Marta, Malwina, Marcin, Maciek i Mateusz opowiadają o swoich pierwszych zauroczeniach, ale także o tabu, jakim owiane jest uczucie młodzieńczej miłości. Postaci funkcjonują w trzech porządkach dramaturgicznych: jako postaci w fikcyjnym świecie szkolnej dyskoteki, jako aktorzy w realnym świecie teatru oraz gdzieś pomiędzy tymi dwoma porządkami w autentycznych wyznaniach. Dzięki temu naświetlają temat z różnych perspektyw, nie stroniąc od takich tematów jak fizjologiczne reakcje ciała, seks, alkohol i narkotyki. Autorska sztuka Moniki Czajkowskiej, zainspirowana rozmowami z młodzieżą, a za nią spektakl w reżyserii autorki stawiają młodych dorosłych w roli osób eksperckich i traktują tę grupę odbiorczą podmiotowo i poważnie. Spektakl dla młodzieży 14+ Projekt graficzny: studio  FNC

Kawa i papierosy | Przegląd filmowy Kinokawiarnia Przyjaźń Przegląd filmowy Kinokawiarnia Przyjaźń to okazja do obejrzenia filmów w klubokawiarnianej atmosferze – przy filiżance kawy i kawałku pysznego ciasta. W sobotę 11 kwietnia o godz. 17:30 w Klubie Delta pokażemy film „Kawa i papierosy” (reż. Jim Jarmusch). KAWA I PAPIEROSY (Coffee and Cigarettes, USA 2003, 98’) REŻYSERIA: Jim Jarmusch OBSADA: Bill Murray, Tom Waits, Iggy Pop, Cate Blanchette   Ten film powstał dla przyjemności – mówił po latach Jim Jarmusch, porównując strukturę złożonej z 11 epizodów „Kawy i papierosów”, do muzycznego albumu, zawierającego jedenaście piosenek. Każda jest o czymś innym, ale słuchane po kolei tworzą niepowtarzalną, wspólną aurę. Ich motywem przewodnim są oczywiście kofeina i nikotyna: nieodzowni towarzysze mniej lub bardziej istotnych rozmów i krótkich przerw. Bo bardziej, niż smakiem, kawa i papierosy pozwalają delektować się oferowanym w pakiecie z nimi czasem. W swoich – często improwizowanych – nowelkach, Jarmusch pozwala spotkać się na chwilę bohaterom, ale i aktorom. Przy kawiarnianych stolikach zatrzymują się na chwilę m.in. Tom Waits i Iggy Pop, Steve Coogan i Alfred Molina, Bill Murray z raperami RZA i GZA, Cate Blanchett z… Cate Blanchett, by pogadać o medycynie alternatywnej, wspólnych przodkach, Elvisie Presley’u, czy latach XX w Paryżu. Ten realizowany z doskoku, przez kilkanaście lat, najbardziej znany film Jarmuscha, ma w sobie fantazję, lekkość i humor. Komediowe, czarno-białe scenki trwają dokładnie tyle, ile zajmuje wyskoczenie na dymka czy wypicie filiżanki czarnego naparu. „Jesteśmy pokoleniem kawy i papierosów” – mówi w jednej ze scen Tom Waits i dziś, gdy papieros nie może spotkać się już przy stoliku z kawą, ta deklaracja nieoczekiwanie smakuje nostalgią.   Przed filmami tradycyjne wprowadzenia Krzysztofa Spóra – dziennikarza filmowego, które przybliżą miejsce tych produkcji w 130-letniej historii kina

W. A. Mozart Così fan tutte Opera Genialna muzyka Mozarta w inscenizacji przypominającej pełne gorących wspomnień pocztówki z wakacji nad Morzem Śródziemnym lat 60. XX wieku. Liczne pomyłki i zamiany ról czynią z Così fan tutte najzabawniejszą komedię w dorobku kompozytora.  "Wierność kobiety jest jak Feniks, wszyscy o niej słyszeli, ale nikt nie wie gdzie jej szukać..." Tak śpiewa na początku Così fan tutte Don Alfonso, jeden z bohaterów opery buffa Wolfganga Amadeusza Mozarta, powodując tym samym lawinę niespodziewanych działań i zdarzeń: od cynicznego zakładu i pieniędzy stawianych przez młodzieńców na wierność swych wybranek przez późniejsze sprytne fortele, uwikłanie w zmowę nowych zalotników, po śluby i truciznę. A wszystko to w przepięknej scenerii mórz południowych, gdzie powietrze jest gorące, a namiętności jeszcze bardziej. Liczne pomyłki i zamiany ról czynią z Così fan tutte najzabawniejszą chyba komedię w dorobku Mozarta, która ma jednak poważne przesłanie – skłania do refleksji nad ludzką naturą i namysłu, na czym naprawdę opiera się związek dwojga ludzi. By podkreślić ponadczasowy charakter tej opowieści realizatorzy umieszczają jej akcję blisko współczesności, jedynie aluzyjnie odnosząc się do epoki Mozarta, w której Così fan tutte było prawdziwym skandalem obyczajowym. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Così fan tutte ossia La scuola degli amanti  (Tak czynią wszystkie albo Szkoła kochanków) KV 588 Opera buffa w dwóch aktach Libretto: Lorenzo da Ponte Prapremiera: 26 stycznia 1790 r. Wiedeń, Burgtheater  Oryginalna wersja językowa z polskimi napisami Premiera obecnej realizacji: 10 lutego 2018 r. Realizatorzy Kierownictwo muzyczne - Jerzy Wołosiuk Reżyseria - Jacek Papis Scenografia - Julia Skrzynecka Kostiumy - Martyna Kander Reżyseria światła - Karolina Gębska Przygotowanie chóru - Małgorzata Bornowska Obsada Fiordiligi      Dorabella      Guglielmo      Ferrando      Despina Don Alfonso       klawesyn      Orkiestra i chór Opery na Zamku      Dyrygent       Inspicjent Czas trwania: 3 godz. 10 min. (1 przerwa)   Fot. Piotr Nykowski Projekt plakatu: Jacek Pałucha