Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko.

To jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. To ekscytująca muzyczna podróż, która zaczęła się 10 lat temu od prapremiery niezwykłej płyty "Atramentowa".

Utwory zaczerpnięte z tego niesamowitego albumu i kolejnych wydawnictw, które ukazały się w ciągu ostatnich dziesięciu lat, są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy zwyczajny pochmurny dzień.

Większość tekstów utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Skierowane są do słuchaczy, którzy szukają nie tylko ukojenia, spokoju i wsparcia, ale również radości życia i otuchy. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet od wielu lat jest gwarancją niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil. Koncert "Atramentowe 10 lat" to lekarstwo na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek i troski dnia codziennego. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać - to doskonała terapia na współczesne rozterki.

A wszystko zaczęło się od "Atramentowej Rumby", którą Maciej Muraszko i Marcin Sosnowski napisali z myślą o Stanisławie Celińskiej. Razem z latynoamerykańskim zespołem Los Locos artystka zaprezentowała ją podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009. Dodatkowo warto podkreślić, że występ ten odbył się dokładnie w 40 rocznicę debiutu piosenkarskiego aktorki na VII KFPP Opole 1969 z utworem "Ptakom podobni" (muzyka Roman Orłow i słowa Włodzimierz Ścisłowski). Wówczas przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut.

Skład zespołu muzycznego pod kierownictwem Macieja Muraszko:

Kuba Frydrych - gitara
Robert Kordylewski - gitara
Krzysztof Samela - kontrabas
Julia Muraszko - skrzypce
Janusz Muraszko - akordeon
Maciej Muraszko - perkusja

W programie : Kompozycje Krzysztofa Komedy w interpretacji, która zapadła w pamięci i sercach wielu słuchaczy.

Płyta „Komeda” wydana w 2011 roku to płyta wybitna. Ciągle żywa, wywołująca emocje, okazała się być jednym z najważniejszych krążków w dyskografii pianisty.

To wydarzenie ma szczególny cel – cały dochód z koncertu zostanie przeznaczony na wsparcie organizacji pomagających zwierzętom z Podlasia. Pieniądze zostaną przekazane na działalność domów tymczasowych, leczenie, sterylizację oraz transport zwierząt do nowych domów.

Organizator: Modus Vivendi Małgorzata Radlmacher

Współorganizator: Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie

 Koncert „ Dla zwierząt z Podlasia” – IV edycja

BRAVO HEMAR - nowy projekt Olgi Adamskiej, powstały dzięki twórczej współpracy z GOKSiR w Przecławiu.

Olga liryczna interpretuje Hemara.

Oddaje hołd uniwersalnemu językowi poezji w swoim niepowtarzalnym stylu. Z artystą łączą ją: umiejętność przeplatania żartu i satyry z refleksją i mistrzowsko wyrażoną tęsknotą. Marian Hemar jako ponadczasowy obserwator ludzkich pragnień, przywar i złożoności oraz Olga Adamska – współczesny barometr myśli i emocji to duet, który zabiera nas w podróż pełną znaczeń i zaskoczeń. 

Teksty wybrane do repertuaru nabierają niespodziewanie współczesnego brzmienia. Wypowiedziane i wyśpiewane przez aktorkę, kobietę, nie mają już płci swojego twórcy. Nic im to jednak nie szkodzi, przeciwnie: stają się ponadczasowe, otwarte i wolne.

Olga Adamska jest mistrzynią skupiania uwagi na scenie. Jako koneserka słowa wybiera na warsztat teksty brzmiące wyjątkowo i opatrzone dużym ładunkiem uczuć. Kolejny raz uwodzi nas projektem, który pozwoli wysmakować i słowo i nastrój, powodując drżenia serca.

Czeka nas więc wieczór smakowania słowa i rytmu. Urok poezji przyprawiony powabem muzyki i przyjemnością myślenia.

Wyborna zasadzka na zimową nostalgię.

Artystce towarzyszą muzycy: akordeon Roman Rydz, kontrabas Wojciech Gunia, perkusja Radosław Wośko oraz special guest aktor Marcin Sztendel.

Kostiumy: Anna Gregorczyk

Grafika: Ewa Kaziszko

Bilety nabywane na KKM wymagają okazania KKM i dokumentu tożsamości przed wejściem na wydarzenie.

"THE CHAPTERS TOUR 2026 _ Kinga Głyk wraca na polskie sceny

Wiosną 2026 roku, Kinga Głyk wyrusza w polską trasę koncertową. W Szczecinie zagra w Nowej Dekadencji już 23 kwietnia 2026. Zwykle występuje poza krajem, tym razem spotka się z fanami w miejscu, w którym wszystko się zaczęło. Basistka odwiedzi siedem miast, prezentując autorski repertuar, w którym klasyczna improwizacja łączy się z elektroniką i nowoczesnym jazzowym brzmieniem."

- Ten projekt to świeże spojrzenie na moją muzykę, zmienione wersje utworów, do których zdążyłam się już przyzwyczaić. Podróże zmieniają mnie, ale także to co gramy - zyskuje nowe znaczenia. Chcemy zagrać inaczej i spotkać się z polskimi fanami, zanim ruszymy dalej - także w stronę kolejnej płyty - mówi Kinga. To pierwsza tak szeroka trasa artystki na polskim gruncie i rzadka okazja, by usłyszeć ją z bliska - w kameralnych i klubowych przestrzeniach, gdzie lubi grać najbardziej.

Kinga Głyk - basistka i kompozytorka z niepowtarzalnym funkowym brzmieniem, jedna z najbardziej poruszających osobowości młodego jazzu. Ma na koncie pięć autorskich albumów - Rejestracja, Happy Birthday, Dream, Feelings i Real Life. Artystka posługuje się improwizacją, łącząc jazz z nowoczesnym, elektronicznym groove’em. Koncertuje od europejskich scen i North Sea Jazz Festival, przez brazylijskie wybrzeża i Blue Note Rio de Janeiro, aż po japońskie wyspy i Expo w Osace. Inspirują ją dźwięki i ludzie, którzy nie zawsze mówią tym samym językiem, ale jak sama przyznaje:

„Muzyka może być wystarczająco interesująca i silna, by poruszyć serce, nawet jeśli nie ma słów.”

Jej utwór Joy Joy zdobył ponad 1,5 miliona wyświetleń na YouTube, a basowa aranżacja Tears in Heaven osiągnęła imponujące 20 milionów odsłon - dowody na to, że Kinga zachwyca słuchaczy na całym świecie. Przekonaj się o tym i usłysz ją podczas jednego z najbliższych koncertów. 

45 YEARS PUNKS NOT DEAD TOUR 2026

THE EXPLOITED

Szczecin – 15.06.2026 – DK Słowianin ul Korzeniowskiego 7

Otwarcie wejść: 18:00 Start: 19:00

Bilety przedsprzedaż pierwsza pula 110 zł, druga pula 130 zł w dniu koncertu 140 zł

Kochani, z ogromną przyjemnością zapraszamy na koncert The Exploited, który odbędzie się w ramach 2026 trasy "45 YEARS Punks Not Dead " To wyjątkowa okazja, aby doświadczyć na żywo energii i pasji, jaką The Exploited wnoszą na scenę!
The Exploited – Pionierzy drugiej fali brytyjskiego punka

The Exploited, założony w 1979 roku przez byłego żołnierza Wattie Buchana w Edynburgu, jest jednym z najważniejszych zespołów drugiej fali brytyjskiego punka. Grupa zyskała sławę dzięki agresywnemu stylowi i bezkompromisowym tekstom, które stały się inspiracją dla wielu późniejszych zespołów, takich jak Nirvana i Massive Attack. Zespół rozpoczął swoją karierę grając muzykę z gatunku Oi!, która łączyła punk z elementami skinheadowskimi, by z czasem przekształcić się w ikonę ulicznego punka i hardcore'u.
Kultowe Albumy i Muzyczne Dziedzictwo

Debiutancki album The Exploited, "Punks Not Dead", wydany w 1981 roku, szybko stał się numerem jeden na angielskiej liście niezależnych albumów i sprzedał się w 150 tysięcy egzemplarzy. Kolejne płyty, takie jak "Troops Of Tomorrow" (1982), "Let's Start A War" (1983) oraz "Horror Epics" (1985), utrwaliły pozycję zespołu na scenie punkowej. The Exploited z czasem zaczęli eksperymentować z połączeniem punk rocka i metalu, czego dowodem są albumy "Massacre" (1990), "Beat The Bastards" (1996) i "Fuck The System" (2002), które zdobyły uznanie zarówno wśród fanów punk rocka, jak i metalu.
Niezmienna Energia i Trwałość

Mimo licznych zmian personalnych, The Exploited nieprzerwanie działają na scenie muzycznej od ponad czterech dekad. Wattie Buchan, jako niezmienny lider zespołu, kontynuuje misję szerzenia punkowej rewolty. The Exploited nie tylko przetrwali próbę czasu, ale także pozostają jedną z najważniejszych grup w historii punk rocka, wpływając na kolejne pokolenia muzyków i fanów.
Historia Zespołu

Zespół powstał w 1979 roku z inicjatywy Wattie Buchana. W pierwszym składzie znaleźli się także gitarzysta Big John Duncan, perkusista Andrew „Dru Stix” Campbell, basista Gary McCormack oraz wokalista Terry Buchan, który szybko opuścił formację. Zespół początkowo wydawał swoje nagrania we własnej wytwórni Exploited Record Company, gdzie ukazały się pierwsze EP-ki "Army Life" i "Exploited Barmy Army".
Muzyczna Ewolucja i Wpływ

W 1982 roku zespół wydał swój drugi album "Troops Of Tomorrow", który stał się inspiracją dla zespołów takich jak Slayer. Kolejne wydawnictwa, takie jak "Let's Start a War" (1983) i "Horror Epics" (1985), ugruntowały ich pozycję w świecie punk rocka. W późniejszych latach zespół zaczął ewoluować w kierunku crossover thrash, co zaowocowało albumami "The Massacre" (1990) i "Beat the Bastards" (1996).
Niezmienna Siła i Przyszłość

Choć ostatni album studyjny, "Fuck the System", został wydany w 2002 roku, The Exploited wciąż mają wiele do zaoferowania swoim fanom. Ich koncerty są pełne energii i niezapomnianych emocji, a muzyka wciąż aktualna i inspirująca.

Nie przegap tej wyjątkowej okazji, aby zobaczyć The Exploited na żywo! To wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci każdego fana punk rocka.