< Powrót do strony festiwalu
WOWAKIN: Dawne melodie. Nowa energia
niedziela, 23 sierpnia 2026
19:00
Teatr Letni im. Heleny Majdaniec
Szczecin, Polska
Paula Kinaszewska – skrzypaczka, śpiewaczka
Bartłomiej Woźniak – kompozytor, multiinstrumentalista
Mateusz Wachowiak – akordeonista, pianista
Marta Maślanka – cymbalistka, instrumentalistka
Kazimierz Nitkiewicz – trębacz
Nina Kodorska – wokalistka
Mamy wrażenie, że w ostatnich latach fascynacja polską wsią bije wszelkie rekordy. Zapomniana już została łatka dawnej „cepeliady”, kończy się fascynacja kulturą globalną, wydaje się, że kolejny raz w poszukiwaniu tego, co wartościowe, sięgamy do korzeni, natury, prostego życia kierowanego nieskomplikowaną filozofią. Trochę jak Aniela Adamczewska z ulgą porzucamy sztywne konwenanse, aby zaczerpnąć życia pełną piersią. W końcu możemy klaskać, kiedy nam się żywnie podoba, ubrać się swobodnie, tupać nogami! Na inaugurację Festiwalu zapraszamy na koncert zespołu WoWaKin, wykonawców ścieżki dźwiękowej serialu 1670, których artystyczna praca wykracza daleko, daleko poza nią.
Koncert WoWaKin & Przyjaciele prezentuje tradycje muzyczne polskiej wsi w ujęciu, które przekracza podział na muzykę „ludową” i „klasyczną”. Zespół czerpie repertuar ze szczególnie bogatych muzycznie regionów Mazowsza – przede wszystkim ziemi sannickiej, której idiom rytmiczny i ornamentalny odcisnął wyraźne piętno na mazurkach Fryderyka Chopina – a także z Lubelszczyzny, Podlasia i Radomszczyzny. W interpretacji zespołu tradycyjne oberki, mazurki i wiwaty odzyskują swoją pierwotną dynamikę i finezję, ale jednocześnie stają się materiałem do muzycznego namysłu: nad formą, rytmem, skalą, a przede wszystkim nad ciągłością i trwałością lokalnych idiomów, z których przez wieki czerpała również muzyka artystyczna.
Do tria dołączają artyści o silnych osobowościach: Marta Maślanka (cymbały), Kazimierz Nitkiewicz (trąbka) oraz Nina Kodorska (śpiew). Ich obecność rozszerza spektrum brzmieniowe koncertu – od echa dawnej muzyki dworskiej przez tradycję wiejskich orkiestr dętych po wschodniosłowiańskie idiomy wokalne.
Rzeczpospolita chłopska to dziś temat modny nie dlatego, że XVII wiek nagle stał się egzotyczny, ale dlatego, że w serialach, książkach i obrazach tamtej epoki odnajdujemy prawdę o nas samych. Muzyka buduje panoramę autentycznych emocji, teksty wydobywają ciężar i poetykę codzienności, a krzywe zwierciadło, w którym się przeglądamy, pozwala spojrzeć inaczej także na nasze własne, dzisiejsze sprawy.
Program koncertu
Paula Kinaszewska
Skrzypaczka, śpiewaczka, aranżerka, badaczka folkloru, aktorka teatralna. Prowadziła audycje radiowe dla dzieci Źródełko, nagrywa słuchowiska, występuje w filmach i teatrze. Wykonawczyni tradycyjnych pieśni, skrzypaczka wykonująca repertuar tradycyjny Mazowsza, Radomszczyzny, Podlasia. Pisze też własne teksty poetyckie i piosenki. Liderka i założycielka zespołów muzycznych – folkowego WoWaKin, poetycko-alternatywnego Maryna C. Prowadzi zespół małych muzyków tradycyjnych – orkiestrę Wesołe Mazurki z Pragi, ucząc dzieci własną autorską metodą nawiązującą do dawnych praktyk muzykanckich wsi, improwizacji i grania do tańca. Nagrywa także muzykę do filmów i gra w spektaklach teatralnych – stale w Teatrze Dramatycznym w Warszawie.
Uczennica i kontynuatorka skrzypków ludowych, pasjonująca się dawnym repertuarem polskiej wsi. Dwukrotna stypendystka MKiDN w dziedzinie twórczości ludowej. Zdobywczyni nagród za dokonania w dziedzinie teatru, muzyki i edukacji. Z wykształcenia aktorka teatralna. Stale poszerza pole działania, nagrywając zarówno muzykę tradycyjną, jak i współczesne jej interpretacje i improwizacje wokół folku. Stworzyła wraz z kompozytorami Bartłomiejem i Hipolitem Woźniakami trzy recitale oparte na wierszach Mariny Cwietajewej, Anny Świrszczyńskiej, Jana Kochanowskiego i Władysława Broniewskiego. Ambasadorka polskiej muzyki za granicą, wraz z WoWaKin z powodzeniem koncertuje w całej Europie na najważniejszych festiwalach muzycznych nurtów folk i world music, pozwalając odkrywać oryginalność i wyjątkowość polskiej muzyki czerpiącej z tradycji.
Bartłomiej Woźniak
Kompozytor, reżyser dźwięku, wszechstronny muzyk multiinstrumentalista, producent muzyczny. Pisze i realizuje muzykę do spektakli teatralnych i form audiowizualnych, udźwiękawia filmy. Jest autorem wielu piosenek i czynnie bierze udział w muzycznych projektach: między innymi Maryna C. i trio WoWaKin, gdzie stale doskonali swój warsztat.
Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku film i muzyka rozrywkowa. Kompozycję i aranżację jazzową studiował w klasie profesora Andrzeja Zubka w katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego. Wyróżniony nagrodą za najlepszą muzykę do spektaklu Tato w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej na XV Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu w 2015 roku oraz na festiwalu Dwa Teatry w 2016 roku. Autor muzyki do wielu nagradzanych sztuk teatralnych, słuchowisk radiowych, twórca ścieżek dźwiękowych do całego szeregu polskich filmów fabularnych i dokumentalnych. Doktorant Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Mateusz Wachowiak
Akordeonista, pianista, kompozytor i aranżer. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalnym w klasie akordeonu. Jako instrumentalista jest laureatem wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Z powodzeniem wykonuje muzykę zarówno współczesną, klasyczną, jak i rozrywkową. Szerzej znany jest publiczności obracającej się w kręgach world music.
Ze względu na swoją wszechstronność chętnie zapraszany jest do udziału w dużych projektach audiowizualnych (m.in. Narodowe Czytanie, Święto Kina Niemego). Wielokrotnie uczestniczył w nagraniach realizowanych dla Telewizji Polskiej oraz Polskiego Radia. Współpracuje na stałe jako muzyk i kompozytor z wieloma zespołami oraz warszawskimi teatrami, m.in. Dramatycznym, Powszechnym, Teatrem Kwadrat, Ateneum, Teatrem Polskim, Och-Teatrem i wieloma innymi.
Marta Maślanka
Cymbalistka i wszechstronna instrumentalistka, od lat współpracująca z najwybitniejszymi kompozytorami muzyki filmowej i teatralnej: Michałem Lorencem, Janem A.P. Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim, Pawłem Mykietynem czy Ablem Korzeniowskim. Nagrała na cymbałach ścieżkę dźwiękową do koncertu Jankiela w filmie Andrzeja Wajdy Pan Tadeusz z muzyką Wojciecha Kilara. Brała także udział w re-premierze filmu Pan Tadeusz w reżyserii Ryszarda Ordyńskiego (film niemy z roku 1928) z wykonywaną na żywo muzyką Tadeusza Woźniaka.
Wzięła udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt. Współtworzy zespół DesOrient (koncerty z muzyką filmową Michała Lorenca). Koncertuje z Kapelą Brodów, Mają Kleszcz i Kwartetem Prowincjonalnym, Anną Jagielską-Riveiro (muzyka sefardyjska i średniowieczna), Olgą Avigail Mieleszczuk i Kol Ishe Trio (Pieśni żydowskiego Polesia, Pieśni żydowskie Ukrainy), Weroniką Grozdew-Kołacińską (Etnofonie kurpiowskie, Wandering Songs). Przez wiele lat współtworzyła Zespół Polski. Na perskich cymbałach – santurze wykonuje muzykę irańską w zespole PersoPolish Dariusha Rasouli. Jest też wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na profilu world music.
Kazimierz Nitkiewicz
Trębacz, wokalista, twórca piosenek i reżyser dźwięku. Absolwent klasy trąbki oraz Wydziału Reżyserii Dźwięku UMFC. Jako muzyk porusza się między klasyką i jazzem aż po polską muzykę tradycyjną i repertuar międzywojenny.
Członek Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej, z którą zdobył Folkowy Fonogram Roku, oraz laureat Grand Prix Nowej Tradycjiz zespołem Gęsty Kożuch Kurzu. Współpracował z wieloma składami i artystami, m.in. z Tęgimi Chłopami, Januszem Prusinowskim, Adamem Strugiem, Steve Nash & Turntable Orchestra, Brodką, Mariką czy Tomaszem Stańką. Jako realizator nagrań i producent współtworzył liczne albumy muzyki tradycyjnej i folkowej, a także nagrania muzyki tanecznej i międzywojennej.
Nina Kodorska
Wokalistka o charakterystycznej barwie głosu i naturalnej scenicznej ekspresji. Zdobyła ogólnopolski rozgłos jako nastolatka, wygrywając program Szansa na sukces i zdobywając II miejsce na Festiwalu w Opolu.
Jej repertuar obejmuje współczesne interpretacje pieśni ludowych oraz autorskie piosenki. Śpiewa m.in. w ścieżce dźwiękowej głośnego serialu 1670, w którym jej wykonania stylizowanych ballad ludowych stały się jednym z rozpoznawalnych elementów produkcji. Łączy folkowe inspiracje z nowoczesną techniką wokalną, tworząc interpretacje pełne emocji, subtelności i autentyczności.
