SOYKA KWINTET

Stanisław Soyka z zespołem znakomitych muzyków jazzowych zapraszają na koncert, na których usłyszymy znane i kochane przeboje jak również materiał z najnowszej płyty Stanisława Soyki „Muzyka i słowa”, która premierę miała 1 lutego 2019 roku.

Stanisław Soyka – śpiewak, instrumentalista, kompozytor – już od lat należy do grona największych artystów polskiej sceny muzycznej. Komponuje i śpiewa pieśni o miłości i o jej braku, pieśni o tęsknocie i spełnieniu, ale nie ucieka przed wielkimi problemami współczesności. W jego dorobku znajdziemy ponad 30 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady. Nigdy nie poddał się modom i trendom. Wypracował swój własny język muzyczny przez co należy do grona artystów, których styl rozpoznaje się od pierwszych dźwięków a bogactwo repertuaru może przyprawiać o zawrót głowy. Posiada na koncie dziesiątki autorskich pieśni lecz trudno pominąć fakt, że skomponował muzykę do wielu wierszy poetów polskich i… nie tylko.

MEISINGER Music Festival - Szczecin odbywa się od 2017 roku. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Krzysztof Meisinger. Jednym z głównych założeń tego wydarzeniu jest zapraszanie do Szczecina największych gwiazd muzyki klasycznej których obecność w tym mieście będzie nie tylko wydarzeniem dla melomanów z regionu, ale także z kraju i zagranicy. Wśród zaproszonych gwiazd poprzednich edycji MEISINGER Music Festival byli m.in. Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Mariza, L’Arpeggiata, Janoska Ensemble, Sumi Jo, Alena Baeva, Simone Kermes, Daniel Stabrawa, Soyoung Yoon, czy Mikhail Agrest.

W tym roku MMF odbędzie się po raz szósty i zaplanowane jest 5 koncertów w Szczecinie i regionie. Jak zawsze każdy koncert festiwalu będzie się charakteryzował najwyższym poziomem artystycznym oraz najwspanialszymi gwiazdami. Podczas tegorocznej edycji MMF wystąpią m.in. jedna z najwybitniejszych mezzosopranistek świata Agnieszka Rehlis czy jeden z najznakomitszych kwartetów smyczkowych Europy - Royal String Quartet.

PROGRAM

2 sierpnia, godz. 19.00
Willa Lentza w Szczecinie

Pieśni nocą śpiewane

Agnieszka Rehlis - mezzosopran
Krzysztof Meisinger - gitara

Program:
Płyta „Pieśni nocą śpiewane” była nominowana do nagrody Fryderyk 2021. 

Bartłomiej Marusik - „Pieśni nocą śpiewane”

Bilety: bilety.fm

6 sierpnia - godz. 19.00
Kolegiata w Stargardzie

Recital Mistrzowski

Krzysztof Meisinger - gitara

Program: F. Tarrega, I. Albeniz
Wstęp wolny

7 sierpnia, godz. 16.00
Bazylika Św. Jana Chrzciciela w Szczecinie

Il Fenomeno

Michael Maciaszczyk - skrzypce / dyrygent
Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej

Program: B. Krivopust - utwór pisany na zamówienie MMF
A. Vivaldi - Cztery pory roku

Wstęp wolny

20 sierpnia, godz. 19.00
Willa Lentza w Szczecinie

The Art of Astor Piazzolla

Krzysztof Meisinger - gitara
Royal String Quartet
Izabella Szałaj-Zimak - I skrzypce
Elwira Przybyłowska - II skrzypce
Paweł Czarny - altówka
Michał Pepol - wiolonczela
Michał Sobuś - kontrabas

Gościnnie:
Aneta Todorczuk - śpiew

Bilety: bilety.fm

Szczecin AmfiTunes Festiwal: Dawid Podsiadło, Brodka, Ralph Kaminski, Tymek i inni na jednej scenie! Festiwal Szczecin AmfiTunes będzie inauguracją otwarcia Teatru Letniego w Szczecinie i odbędzie się w dniach 6-7 sierpnia 2022 roku. Szczecin AmfiTunes bilety już w sprzedaży.

Szczecin AmfiTunes line-up i artyści

Pierwszego dnia, 6 sierpnia, wystąpią: jeden z liderów polskiej muzyki popularnej, powracający z nadchodzącym nowym albumem, wyprzedający stadiony, Dawid Podsiadło, tworzący wyjątkowe spektakle artystyczne Ralph Kaminski i bezkompromisowy, rockowy zespół WaluśKraksaKryzys. 

Drugiego dnia, 7 sierpnia, będzie można zobaczyć koncerty kolejnych uznanych i popularnych artystów. Pierwszą z nich będzie Brodka, której twórczości nie trzeba nikomu przedstawiać. Na scenie pojawi się również niezamykający się w poszczególnych gatunkach Tymek oraz młody, z świetnie przyjętym debiutanckim albumem Szczyl. 

Lato, dobra muzyka i mnóstwo zieleni. Czego chcieć więcej?

To będą fantastyczne dwa dni, pełne dobrych dźwięków, niesamowitych barw i przepięknej scenografii. 

Festiwal będzie częścią projektu Floating Garden. W ramach jego Szczecin dokonuje inwestycji i działań mających na celu bycia miastem jeszcze bardziej ekologicznym, m.in. poprzez rewitalizację starych obiektów czy uruchomienie spalarni odpadów Eco Generator.  

KONCERT SPECJALNY „ODYSSEA" HENRIEGO SEROKI - 12 SIERPNIA W RAMACH ILUMINACJI

Wielkie multimedialne widowisko - „ODYSSEA" HENRIEGO SEROKI eksploduje potęgą muzyki i siłą świateł. Zapierający dech w piersiach show: bajeczne wizualizacje i magiczna muzyka, wszystko to w nowym Teatrze Letnim. „ODYSSEA" to nie tylko uczta dla ucha, ale również dla oka. Nowoczesna scena wyposażona w najnowsze zdobycze techniki estradowej w połączeniu z niepowtarzalną scenografią oraz grą świateł i dźwięku stworzy niezapomniany spektakl. Uczestnicy widowiska przez 50 minut znajdą się w innym wymiarze - świecie pokazów świateł, muzyki i śpiewu.

ODYSSEA zostanie wykonana Baltic Neopolis Orchestra , której towarzyszyć będzie 60 osobowy Chór Akademii Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch, a całość uświetni swoim występem Dominique Corbiau – kontratenor z Belgii specjalizujący się w muzyce barokowej.

Widowisko uświetnią niezapomniane występy solistów:

Emanuel Salvador - skrzypce

Krzysztof Baranowski - akordeon

Michał Starkiewicz - gitara elektryczna

Za niesamowitą kreację multimedialną odpowiada Bartosz Wójcicki Pushka Studio

Karnet obejmuje wejście na trzy koncerty w ramach "ŚLEDŹ MŁODY JAZZ":

14 sierpnia 2022, 20.00 - SNEAKY JESUS

19 sierpnia 2022, 20.00 - POLSKI PIACH

24 sierpnia 2022, 20.00 - SIEMA ZIEMIA 

SNEAKY JESUS

14 sierpnia 2022, 20.00

Ten zespół grał u nas przed rokiem. Zapowiadaliśmy wówczas koncertową sensację i... słowa dotrzymaliśmy!

Pisaliśmy wtedy:

Choć premiera ich debiutanckiej płyty miała miejsce zaledwie kilka miesięcy temu (28 maja 2021) to już jest o nich bardzo głośno. Bardzo głośno i bardzo dobrze - entuzjastyczne recenzje, porywające koncerty, prawdziwie świeża krew na naszej scenie muzycznej.
Bartek Chaciński z Polityki z uznaniem pisał o zespole na blogu Polifonia, a serwis Poptown.eu swoją recenzję podsumowuje: „Sneaky Jesus na debiucie udało się od razu zrobić coś, na co inne zespoły pracują latami. Kwartet wbija z buta z gotowym konceptem brzmieniowym".

Sneaky Jesus - wrocławski kwartet jazzowy głęboko zakorzeniony w rodzimej tradycji gatunku, która w połączeniu z elementami breakbeatu, jazzu zachodniego i punk rocka składa się w wyjątkową ekspresyjną mieszankę. Brzmienie kwintetu charakteryzują otwarte formy, nieprzewidywalne zmiany dynamiczne i zamiłowanie do improwizacji. W muzyce Sneaky Jesus tradycyjny podział na sekcję rytmiczną i solistów zdaje się zanikać - grupa działa jako jeden, wspierający się wewnętrznie, organizm. Właśnie te cechy muzycy uchwycili na swoim bardzo wysoko ocenionym debiutanckim albumie pt. „For Joseph Riddle", który ukazał się 28 maja 2021 roku pod szyldem londyńskiej oficyny Shapes Of Rhythm.

Wiadomością z ostatniej chwili jest wybór zespołu do dziesiątki największych talentów polskiej sceny muzycznej (Plebiscyt Sanki 2022). Nominacji dokonywało jury składające się z 54 osóz związanych z branżą muzyczną, a Sneaky Jesus jest jedynym zespołem jazzowym w wybranej 10-tce!

Sneaky Jesus, skład zespołu:
Matylda Gerber - saksofon tenorowy, saksofon barytonowy
Maciej Forreiter – gitara
Beniamin Łasiewicki - gitara basowa
Filip Baczyński - perkusja

POLSKI PIACH

19 sierpnia 2022, 20.00

Grają instrumentalnego, wiślanego bluesa, kameralistykę z piachu, pulsują. Zwarte w formie kompozycje potrafią szeroko rozlewać. Wychodzą z muzyki improwizowanej, jazzu i muzyki współczesnej XX wieku. W muzyce Polskiego Piachu jest pulsacja korzennego bluesa i nastrój instrumentalnej muzyki Góreckiego. Portal Northern Blues Music napisał: Blues as if Penderecki was writing blues.

Pomysłodawcą projektu jest Patryk Zakrocki, muzyk, improwizator, kompozytor aktywny od 1998r. uczeń Bogusława Schaeffera. Specjalizuje się w natychmiastowej kompozycji, muzyce elektroakustycznej i kameralnej. Obecnie gra na altówce, syntezatorze analogowym i gitarze współtworząc zespoły SzaZa, Polski Piach i Spontaneus Chamber Music. Zajmuje się też dyrygowaniem orkiestrami improwizatorów, muzyką do teatru tańca, niemego kina, filmu i teatru. Autor projektów dedykowanych głębokiemu słuchaniu takich jak: Kino Dźwięku (seanse z wielokanałową muzyką elektroakustyczną i akuzmatyczną), Zakład Produkcji Dźwięku (słuchowiska radiowe) czy Gabinet Masażu Ucha Wewnętrznego (koncerty muzykoterapeutyczne dla jednego słuchacza). W duecie SzaZa wielokrotnie koncertował w Japonii, U.S.A., Urugwaju, Chinach, Islandii, Norwegii i wielu krajach europejskich. Projekt Polski Piach bada pokrewieństwo i zasadność upodobnień między piachem delty Missisipi, Sahary i wiślanych łach. Trio ma na koncie dwa znakomicie przyjęte albumy. Na okładce płyty „Północ" czytamy, że blues jest jak lekarstwo, choć nie jak środek przeciwbólowy, bo nie uwalnia od bólu, tylko umożliwia radzenie sobie z nim.

Patryk Zakrocki – gitara
Piotr Mełech – klarnet basowy
Piotr Domagalski - basetla



SIEMA ZIEMIA

24 sierpnia 2022, 20.00

Muzyków Siema Ziemia znacie z takich formacji jak Skalpel, EABS, Błoto, The Goldbricks, Kwaśny Deszcz, Łona czy Fismoll.

Siema Ziemia to elektroakustyczny kwartet czerpiący energię z kolektywnej improwizacji. Ich pierwszy album uznano za jeden z najlepszych elektronicznych debiutów w Polsce. Utwory grupy znalazły się na oficjalnych playlistach Spotify: State of Jazz oraz 21st Century Jazz. Chcą przekraczać granice gatunków takich jak break beat, drum&bass, spiritual–jazz. Eksperymentują podczas live-actów, aby przekroczyć granice dźwiękowych wzorców. Inspirują się zjawiskami na pograniczu działań rytualnych, ceremonialnych i medytacji. Fragment recenzji: „Album zespołu Siema Ziemia stanowi idealny balans między jazzowym, spontanicznym tworzeniem, a prostotą melodyczną tanecznych utworów klubowych. Jego kosmiczna energia będzie w stanie zauroczyć miłośników muzyki improwizowanej, skłaniając ich do ruszenia palcem w bucie"

Kacper Krupa - tenor saxophone, synth

Fryderyk Szulgit - guitars, synth

Paweł Stachowiak - bass guitar, synth

Andrzej Konieczny - drums, synth

Zapraszamy na koncert zespołu KULT w ramach cyklu "Rytm miasta".

Data: 26.08.2022
Obiekt: Teatr Letni im. Heleny Majdaniec

Otwarcie bramek: 18:00 / Koncert: 20:00
Bilety od 89 zł, dostępne wyłącznie na platformach Ticketos.pl & Bilety.fm. Sprzedawane są wejściówki na miejsca nienumerowane.

---------------------------------------------
Kult dowodzony przez Kazika Staszewskiego to jeden z najdłużej działających i najpopularniejszych zespołów rockowych w Polsce. Na koncie mają niezliczoną ilość utworów tak ważnych dla kolejnych pokoleń słuchaczy. W 2019 roku zagrali podczas festiwalu Pol'And'Rock jeden z największych koncertów w historii Polski. W 2021 roku wydali doskonały nowy album pt. "Ostatnia płyta".

---------------------------------------------

Nigel Kennedy i Mike Stern składają hołd Jimi Hendrixowi - wielki koncert w nowym Teatrze Letnim już 5 września!

W roku 2020 obchodziliśmy 50. rocznice śmierci Jimi Hendrixa - największego wizjonera gitary elektrycznej. Pandemia przerwała światową trasę dwóch wirtuozów chcących oddać hołd ich guru. Nigel Kennedy to nieposkromiony skrzypek - szalony mistrz muzyki klasycznej, jazzu i rocka. Mike Stern jest jednym z czołowych gitarzystów jazz-rockowych, długoletni partner Milesa Davisa, który również uważa Hendrixa za swojego przewodnika duchowego.

Obaj połączyli siły i stworzyli niezwykły program oparty na śmiałych interpretacjach kompozycji Jimiego! Kennedy gra na różnych rodzajach skrzypiec prowadząc dialogi z gitarą i wiolonczelą, z kolei Stern obok gry na gitarze przejmująco śpiewa znane hity Hendrixa.

To wielkie wydarzenie już 5 września w nowym Teatrze Letnim. Bilety będą dostępne na portalu bilety.fm od piątku 24.06.2022!

Organizatorem wydarzenia jest Cracovia Music Agency, producent m. in. Summer Jazz Festival Kraków.

Partnerzy wydarzenia: bilety.fm & koncerty.szczecin.pl

Zwycięzca 11. edycji The Voice of Poland oraz świeżo upieczony triumfator polskich preselekcji do konkursu Eurowizja 2022, które odbędą się w maju we Włoszech. Ochman wystąpi na Eurowizji z piosenką „River" i według bukmacherów oraz znawców branży jest jednym z faworytów tegorocznej edycji plebiscytu.

Krystian Ochman to wnuk słynnego polskiego tenora Wiesława Ochmana. Zwycięstwo w programie „The Voice of Poland" dało młodemu artyście przepustkę do ogromnej popularności.

W listopadzie 2021 piosenkarz wydał swój pierwszy debiutancki album – pt. „OCHMAN", który zadebiutował na 6. miejscu listy bestsellerów muzycznych. Ochman został okrzyknięty objawieniem muzycznym roku, a jego pierwszy autorski utwór, „Światłocienie", osiągnął ponad 5,5 mln odsłon na YouTube i zanotował ponad 300 tys. streamów w tydzień, debiutując na Top200 Spotify. Singiel osiągnął status złotej płyty.

Kolejnym sukcesem Krystiana Ochmana była wygrana w konkursie Premier 58. KFPP w Opolu z utworem „Prometeusz". Ponadto jako jeden z dwóch polskich artystów wziął udział w międzynarodowej akcji The Circle Sessions, w trakcie której zaprezentował dwa utwory: „Lights In The Dark" i „Ten sam ja".

Na początku 2022 roku artysta wyruszył w wielką zimową trasę „Winter Tour '22", na której zaprezentował fanom materiał z płyty „Ochman".

Każdy koncert Krystiana Ochmana to przejmujące, pełne wokalnego kunsztu i energii widowisko. Wokaliście towarzyszy czteroosobowy zespół doświadczonych muzyków. 

LemON w jubileuszowej trasie z okazji 10-lecia zespołu! Przynieście swoje opowieści i wspomnienia. Twórzmy kolejne. Na kolejne 10 lat.

Lider zespołu, Igor Herbut o trasie:
Dziesięć lat temu zawiązał się maleńki zalążek zespołu LemON. To był 27 listopada 2011 roku. Miałem 21 lat i przechadzałem się nad ranem po Wrocławiu. Nie pytajcie dlaczego, odpowiedz zawiera się w informacji, że miałem wtedy 21 lat. Słońce zaczynało się nieśmiało odbijać w Odrze, było chłodno, ale przyjemnie i rześko. Tuż za mostem zakochanych, na którym wolno było jeszcze wieszać kłódki, na jakimś słupie zobaczyłem ogłoszenie o castingu do programu Must Be The Music. Pod różowym logo było chyba: możesz przyjść solo albo z zespołem. I właśnie w tamtej chwili postanowiłem, że założę tego dnia zespół.

Tak to się zaczęło. Przez te dziesięć lat w składzie zespołu grało dziesięciu muzyków. Ale nawet w czasie największych zamieci i burz - bo przecież muszą się one wydarzać, gdy wrażliwi ludzie tworzą razem, żyją razem w trasie, jedzą razem śniadanie w hotelu i orzeszki na stacji na kolację - nigdy nie przeszło mi przez myśl, że mogłoby LemONa nie być. 

LemON zajmuje ogromnie ważne miejsce w moim sercu - od tamtego wrocławskiego ranka, w 2011 roku. Kilka godzin później ustawiłem się w kilkudziesięciometrowej kolejce na casting przed hotelem - razem z moim kuzynem Adamem, który bardzo dobrze grał na gitarze. Adam tak jak ja jest z pochodzenia Łemkiem, a Łemkowie w takich sytuacjach nie odmawiają. Po prostu biorą gitarę i idą sprawdzić, co się wydarzy. Wydarzyło się to, co niewyobrażalne. Niecałe 5 miesięcy później wygraliśmy z autorską muzyką telewizyjny program, podobno do tej pory rekordową liczbą smsow w talent show (jesli Ty na mnie wtedy zagłosowałeś, chciałbym Ci podziękować).

W czasie finałowego wykonania utworu Dewiat, który napisałem w drodze do telewizyjnego studia, śpiewałem tak jak nigdy wcześniej. Do tego stopnia, że popękały mi struny głosowe podczas występu (fakt.)

Nagraliśmy debiutancką płytę. Nie wiedzieliśmy jak się nagrywa płytę - i mieliśmy na to dwa tygodnie, ale - tak jak i wiele rzeczy później - jakoś się udało. Jakoś nam się udało zdobyć złote, platynowe i podwójnie platynowe płyty. Jakoś nam się udało dostać z takimi utworami jak Napraw czy Scarlett do rozgłośni radiowych. Jakoś nam się udało przetrwać zarówno sukcesy, na które nie byliśmy gotowi, jak i w pełni zasłużone porażki.

Te 10 lat to 10 lat trudnych decyzji. Naiwnego może, ale bezkompromisowego podejścia do muzyki. Tysiące ukłonów z tysięcy scen w całej Polsce i nie tylko. Tysiące Was, fanów, których zaszklone ze wzruszenia oczy, dają mi osobiście, i nam - naszej ekipie, wiarę w to, że to, o czym śpiewamy i gramy jest dla Was ważne.

Dojrzewaliśmy razem.

Kłóciliśmy się. Rozstawaliśmy.

Tęskniliśmy. Odkrywaliśmy.

Przeżywaliśmy.

Na scenie, gościnnie, po latach razem wystąpią także, czy mogę tak powiedzieć o nich? Nasze legendy, pierwszy skład LemON: Adam, Budyń, Andrzej (tak!), bez których nic by się nie zaczęło, a w każdym razie nie zaczęłoby się tak.

Staniemy na jednej scenie - ja i moje chłopaki z Musta z 2012 roku. i ostateczny, dojrzały skład LemONa - znany Wam teraz: Piotr Kolacz (od zawsze razem), Harry (ktory rywalizował z nami na tej samej scenie must be the music - w tym samym finale! To jest niewiarygodne wręcz, że dziś gramy razem i nie wyobrażamy sobie jak mogłoby być inaczej) i od 3 lat razem z nami, cudowni bracia: Przemek i Tomasz Świerk.

Pomogą nam goście…cudowni artyści, z którymi w ciągu tych 10 lat dzieliliśmy scenę…To niesamowite, ale…wygląda na to, że wszyscy się lubimy.

PINK FLOYD HISTORY : po wielkim sukcesie trasy koncertowej w Polsce w roku 2020, PFH powraca do naszego kraju chcąc ponownie spotkać się z polską publicznością. To dla nas wielka radość, gdyż jesteśmy przekonani, że zainteresowanie koncertami tej grupy będzie nawet większe od poprzedniego. Jeżeli nie znacie zespołu, zapytajcie o wrażenia z koncertów tych, którzy już na nich byli.
PINK GLOYD HISTORY to głęboko poruszające show, przenoszące publiczność w magiczną podróż w czasie: w wędrówkę przez ponad 50 lat historii jednego z najwybitniejszych zespołów w dziejach rocka – Pink Floyd.
Koncert Pink Floyd History odtwarza muzyczną drogę legendarnego zespołu: od psychodelicznych brzmień z początków kariery aż po utwory z nurtu rocka progresywnego. Dźwiękom nieodłącznie towarzyszy niesamowita oprawa wizualna, potęgująca wyjątkową atmosferę muzyki Pink Floydów. Składają się na nią porywająca gra świateł, hipnotyzujące projekcje i mapping, a całość ilustruje artystyczne idee, jakie przyświecały różnym etapom twórczości zespołu.
Pink Floyd History, okrzyknięty jednym z najlepszych tribute bandów, już niebawem po raz pierwszy zagości w Polsce, prezentując pełne emocji wydarzenie, które z pewnością nie tylko warto zobaczyć i usłyszeć, ale którego też przede wszystkim warto doświadczyć.

The Show – A Tribute to ABBA

Nie ma wątpliwości, że obecnie jest to najlepsze i najbardziej autentyczne ABBA SHOW. Widowisko było prezentowane w Polsce już kilka razy i w kilku miastach gromadząc na widowni jednorazowo do ponad 4000 osób.
Po sukcesach ostatniej trasy koncertowej w roku 2019 postanowiliśmy zaprosić zesp0ół do Polski, tym razem na znacznie większą ilość koncertów.
To tak, jakby ABBA nigdy nie odeszła ze sceny.
THE SHOW było już grane prawie 6 razy więcej niż oryginalne koncerty zespołu ABBA (130 vs. 777 licząc do września 2019 roku) i dla więcej niż 2 milionów widzów na świecie (w 47 krajach).
Największy koncert został zagrany w Sao Paulo w Brazylii dla prawie 70 000 osób na widowni.
To widowisko zawiera największe hity zesp0ołu ABBA prezentowane na scenie przez około 2 godziny.
THE Show odnosi fenomenalne sukcesy na całym świecie, zarówno w Europie, jak i w USA (3 w pełni sprzedane Hollywood Bowl) czy Indiach.
THE SHOW cofa nas w czasie do lat 60-tych, kiedy Bjorn, Benny, Agnetha i Frida spotkali się, by zagrać razem pierwszy raz. Następnie publiczność jest zaproszona za pomocą piosenek oraz efektów produkcyjnych do odbycia magicznej podróży obserwując rozwój zespołu.
Wykonanie takich klasycznych już utworów jak Waterloo, SOS, Mamma Mia, Dacing Queen, Money Money Money, Knowing Me Knowing you i wielu innych przebojów gwarantuje przeżycie niezapomnianych chwil.