Kacper Krupa
Kacper Krupa - saksofonista i kompozytor spełniający się na wielu płaszczyznach sztuki muzycznej. Jest współtwórcą takich zespołów jak: Siema Ziemia, Kwaśny Deszcz (te dwa pierwsze składy grały już u nas na Jagiellońskiej), Skalpel Big Band, Plondra, Anomalia. W 2024 roku zasłynął jako współautor płyty TAXI składu Łona x Konieczny x Krupa. Premiera płyty miała miejsce w 2023 roku, a w kolejnym projekt otrzymał Paszport Polityki i zagrał dziesiątki wyprzedanych koncertów w całym kraju.
W lutym 2023 Kacper Krupa wydał swoją debiutancką, solową płytę „First Snow” opowiadającą o zimowych wspomnieniach z rodzinnego miasta Nowego Targu. Artysta jest beneficjentem prestiżowego programu Footprints Europe, dzięki któremu zagrał międzynarodową trasę koncertową z zespołem Siema Ziemia (m.in. London Jazz Festival, Bimhuis, Le Periscope Lyon, Jazz Jamboree). Ponadto występował na wielu festiwalach muzycznych, np.: PUNKT Festival, OFF Festival, Fest Festiwal, Męskie Granie, Warsaw Summer Jazz Days, Animator, Tauron Nowa Muzyka, Era Jazzu .
Występował z takimi artystami jak Hania Rani, Łona, Leszek Możdżer, Skalpel. Stworzył muzykę do wielu nagradzanych na całym świecie filmów animowanych. Współpracował z Polskim Teatrem Tańca. Wykłada realizację ścieżki dźwiękowej na Uniwersytecie Artystycznym im. M. Abakanowicz w Poznaniu.
O albumie „First snow”:
Po latach tworzenia muzyki z zespołami Siema Ziemia, Łona x Konieczny x Krupa, Anomalia, Kwaśny Deszcz, koncertowania ze Skalpelem i Hanią Rani, Kacper Krupa postanowił nagrać swój solowy album. Chciał opowiedzieć swoją osobistą historię o zimie, dzieciństwie, dorastaniu w małym miasteczku w górach. O czymś, w czym znajduje "esencję siebie". Album First Snow opowiada o głębokim związku z naturą, o spokoju, który można odnaleźć na pokrytych śniegiem górskich stokach. Został nagrany w domowym studio z wykorzystaniem saksofonów, pianina i syntezatorów. Wszystkie instrumenty zostały nagrane przez Krupę z wyjątkiem perkusji w piątym utworze "Home", którą nagrał Dominik Karkoszka.
W Szczecinie artysta zagra w składzie:
Kacper Krupa – saksofony
Piotr Cienkowski - kontrabas
Dominik Karkoszka - perkusja
Edyta Geppert z zespołem Vasie
Edyta Geppert z zespołem Vasie
sala symfoniczna
Recital wg scenariusza i w reżyserii Piotra Loretza.
Jedyna polska artystka będąca 4-krotną laureatką Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1984, 1986, 1995, 2014).
Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej.
Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego.
Bardzo wiele piosenek z repertuaru Edyty Geppert wytrzymało próbę czasu i stało się evergreenami. Z tych prostych, melodyjnych, małych form słowno-muzycznych artystka wydobywa wielkie emocje, które udzielają się publiczności.
Recital Edyty Geppert to znakomita okazją do spotkania z Jej niezwykłym kunsztem interpretatorskim i z tak rzadką już dziś umiejętnością budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, tzw. Kabaretowymi, reprezentowanymi przez teksty klasyka gatunku – Mariana Hemara. To niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.
Symphonica z Grzegorzem Skawińskim
Symphonica z Grzegorzem Skawińskim
Metallica, AC/DC, Iron Maiden, Queen, Prince, Rammstein, R.A.T.M., Europe, Nightwish, Faith No More w symfonicznych opracowaniach.
Gość specjalny Grzegorz Skawiński!
Najlepszy Rock'owy Show w Polsce! Metallica, AC/DC, Iron Maiden, Queen, Prince, Rammstein, R.A.T.M., Europe, Nightwish, Faith No More w symfonicznych, niezwykle energetycznych opracowaniach. TRASA JUBILEUSZOWA. 10 LAT PROJEKTU. Porywająca muzyka, gwiazdorska obsada, multimedialne wizualizacje, symfoniczne aranżacje, perfekcyjnie wyreżyserowane światło. Symphonica to dwie godziny prawdziwej, rockowej uczty! Jeśli lubisz rockową muzykę, nie możesz przegapić tego wyjątkowego wydarzenia! Symphonica to największe hity lat 70' 80' i 90', które rozgrzeją salę do czerwoności. Koncert, który od lat zachwyca miłośników gatunku. Niezapomniane widowisko pełne rockowego ducha, któremu zawsze towarzyszą ogromne emocje i niespożyta sceniczna energia. Jeśli chcesz przeżyć szalone, rockowe uniesienia, zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju, rockowo-symfoniczny show!
Wystąpią*:
- GRZEGORZ SKAWIŃSKI - Gość specjalny (Kombi, Kombii, O.N.A., Skawalker)
- Damian Ukeje (zwycięzca The Voice Of Poland),
- Łukasz Drapała (finalista The Voice Of Poland),
- Monika Pilarczyk (finalistka The Voice Of Poland),
- Sylwia Lorens (głos operowy),
- Kamil Skicki (skrzypce solo),
- orkiestra Filharmonii Futura pod dyrekcją Mikołaja Blajdy.
W programie m.in.: Rammstein - "Amerika", R.A.T.M- "Killing in the name", Metallica - "Enter Sandman", AC/DC - "Highway to Hell", Iron Maiden - "Run To The Hills", Prince - "Purple Rain", Nightwish - "Phantom Of The Opera", Queen - "Radio GaGa", a także polskie rockowe hity.
Podczas trasy w sprzedaży jubileuszowe gadżety (podkoszulki, plakaty trasowe z autografami).
*organizator zastrzega sobie możliwość zmian w składzie wykonawców
RECITAL: Zbigniew Zamachowski
Gminny Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji w Przecławiu zaprasza na wyjątkowy recital Zbigniewa Zamachowskiego, który odbędzie się w sobotę 22 lutego o godz. 19:00. To niepowtarzalna okazja, by doświadczyć magicznej podróży muzycznej, wypełnionej niezapomnianymi melodiami i tekstami znamienitych autorów.
W programie koncertu znajdą się zarówno autorskie utwory Zbigniewa Zamachowskiego, jak i interpretacje piosenek takich twórców, jak: Agnieszka Osiecka, Jaromír Nohavica, Andrzej Poniedzielski, Marek Grechuta, Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski, a także Sting i wielu innych. Nie zabraknie również kultowego przeboju „Kobiety jak te kwiaty”, znanego z radiowej „Trójki” i spektaklu „Zamach na MoCarta”.
Artyście towarzyszyć będzie znakomity pianista i kompozytor Roman Hudaszek, który zapewni wyjątkową oprawę muzyczną tego wieczoru.
Czas trwania recitalu: 75 minut.
Bilety w cenie 100 zł od osoby (z Kołbaskowską Kartą Mieszkańca 90 zł) do nabycia w serwisie www.biletomat.pl oraz kasie GOKSiR Przecław.
Bilety nabywane na KKM wymagają okazania KKM i dokumentu tożsamości przed wejściem na recital.
Maryla Rodowicz - Małgośka Forever
Maryla Rodowicz - Małgośka Forever
Królowa polskiej piosenki wraca w 2023 roku spotkać się z ukochanymi fanami na trasie koncertowej „Małgośka Forever”! Piosenki Maryli Rodowicz mają wyjątkową moc, która przeniesie Cię w czasy młodości i letniej beztroski.
Maryla Rodowicz nieustannie zachwyca swoją sztuką od początku lat 70. Wydała jak dotychczas 34 albumy studyjne, na których znajdują się nieśmiertelne hity! Kto nie pamięta „Wozów kolorowych”, „Małgośki”, „Sekretarki” czy tak wzruszających utworów jak „Niech żyje bal” i „Polska madonna”?
Na koncerty Maryli przychodzą wszystkie pokolenia. Zabierz ze sobą rodziców, dziadków, kolegów. Czekają na Was wzruszenia, emocje i świetna zabawa! Zaśpiewajmy wspólnie przeboje, które przywołują wspomnienia pięknych chwil, kolorowych kwiatów i słońca. A wszystko to w kameralnych, akustycznych brzmieniach.
Na trasie „Małgośka forever” usłyszysz na żywo największe przeboje Maryli Rodowicz, jak również mniej znane, ale równie piękne utwory napisane przez największych polskich kompozytorów i autorów tekstów. Daj się też zaskoczyć nieziemskimi kostiumami Rodowicz. Do zobaczenia!
ZALEWSKI | Z GŁOWY NIE MOŻNA WYJŚĆ TOUR
Zalewski - Z głowy nie można wyjść Tour
Zalewski to jeden z najbardziej charakterystycznych głosów polskiej sceny muzycznej. Autor takich utworów, jak „Miłość Miłość", „Kurier", „Annuszka" czy „Początek". Po 4 latach od poprzedniej autorskiej płyty “Zabawa” przyszedł czas na nowe.
Pierwszą zapowiedzią tego bardzo osobistego materiału, który swoją premierę będzie miał na jesieni, jest utwór “ZGŁOWY”. Zaskakujący i bezkompromisowy komunikat, ukazujący ZALEWSKIEGO jako artystę z krwi i kości. Symboliczne zgolenie głowy na klipie, które dopełnia przekaz, symbolizuje początek czegoś nowego.
Pierwszym oficjalnym singlem z kolei jest utwór „Kochaj” o zgoła innej atmosferze i skrajnie innych emocjach. Kolejne odsłony albumu wkrótce.
Pop Opera - od opery do musicalu
Pop Opera - Najpiękniejsze melodie świata, czyli od opery do musicalu!
Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe hity z polskich i amerykańskich musicali. Śpiewa Krzysztof Knapczyk wraz z solistami Teatrów Muzycznych i Operowych. Gość specjalny: Krzysztof Jaros - zwycięzca XIII edycji Mam Talent.
Zapraszamy na wspaniały koncert, w którym muzyka klasyczna zabrzmi jak największe hity z list przebojów, a hity z list przebojów zaśpiewane zostaną jak wielkie arie operowe! Podczas koncertu "Pop Opera - Od Opery do Musicalu" publiczność będzie mogła wysłuchać utworów klasycznych m.in. "O sole mio", czy "La donna é mobile", a także wielkich hitów z musicali, oper i operetek takich jak “Skrzypek na dachu”, “A Star is Born”, “Upiór w Operze”, “Traviata”, “La Bohème”, “Wesoła Wdówka”. Nie zabraknie również duetów z innymi artystami oraz autorskich utworów Krzysztofa Knapczyka, w tym wzruszających ballad. Całość wzbogacona zostanie tanecznie przez zwycięzcę XIII edycji telewizyjnego programu Mam Talent.
Krzysztof Knapczyk - aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób - z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę "pod strzechy" - odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii i pieśni operowych świata oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, "lekkich" aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
Swoimi brawurowymi wykonaniami Krzysztof Knapczyk zdobywa uznanie słuchaczy w każdym wieku. Śpiewa po polsku, angielsku, francusku, włosku i rosyjsku. Od 2014 roku realizuje swój autorski projekt muzyczny "Opera na ulicy", z którym odwiedził m.in. Rzym, Amsterdam, Paryż, Nowy Jork, Ateny i Berlin.
Więcej na stronie: https://krzysztofknapczyk.pl
Kontakt w sprawie biletów zbiorowych (min.10 biletów): kontakt@krzysztofknapczyk.pl,
tel. kom. +48 793-391-767
ANIA DĄBROWSKA
ANIA DĄBROWSKA
Ikona polskiego popu i jedna z najpopularniejszych polskich artystek w trasie z okazji 20-lecia kariery! Bilety na koncerty Ani Dąbrowskiej już w sprzedaży.
Ania Dąbrowska, uznawana za Pierwszą Damę Polskiego Popu, jest wszechstronną artystką – wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów oraz producentką. Jej imponujące dokonania muzyczne obejmują siedem platynowych albumów, począwszy od "Samotności po zmierzchu" (2004) aż do "The Best Of" (2017). Zestawienie tych płyt przekroczyło łączny nakład ponad 500 000 egzemplarzy. Ani Dąbrowskiej towarzyszy także imponująca kolekcja nagród branżowych, z 25 nominacjami i 9 statuetkami Fryderyków na koncie. W 2004 roku została doceniona jako Wokalistka Roku i zdobyła nagrody za Nową Twarz Fonografii oraz Album Roku Pop za "Samotność po zmierzchu". Kolejne lata przyniosły kolejne wyróżnienia, w tym tytuł Wokalistki Roku w 2006 roku za album "Kilka historii na ten sam temat" oraz nagrody za piosenkę i wideoklip roku za utwór "Trudno mi się przyznać". W 2011 roku zdobyła Fryderyka za teledysk do "Bang, Bang", a w 2017 roku ponownie została uhonorowana tytułem Albumu Roku Pop za "Dla naiwnych marzycieli". W 2019 roku otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego.
W październiku 2022 Ania Dąbrowska podzieliła się z fanami teledyskiem do najnowszego singla "Ktoś Inny". Klip przekroczył 2 miliony odtworzeń! Obecnie artystka pracuje nad swoją nową płytą.
Jubileuszowy koncert Ani Dąbrowskiej, z okazji dwudziestolecia aktywności scenicznej przewiduje pełen energii i dynamiki repertuar, składający się z niezapomnianych przebojów z pewnością oczaruje nawet najbardziej wymagających melomanów. Wspaniałe brzmienie zespołu, wzbogacone o trzyosobowy chórek (Siostry Melosik, zdobywczynie Bursztynowego Słowika, oraz Ola Nowak, trenerka Voice Kids), efekty wizualne, spontaniczność i naturalność Ani Dąbrowskiej sprawią, że ten wieczór na długo pozostanie w pamięci wszystkich uczestników.
W koncertowym repertuarze Artystki znajdują się również utwory, które są klasyką wszech czasów – niezapomniane piosenki wielkich artystów krajowego i światowego formatu. Te znakomite dzieła, poddane nowym aranżacjom i muzycznym inspiracjom, stanowią doskonałe zaproszenie do wspólnej zabawy i emocji!
Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek
Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek - Szczecin Jazz 2025
Jazzowa podróż pełna emocji i nieoczywistych brzmień
"Muzyka to szczerość. Tworzymy to, co czujemy, i tym dzielimy się z publicznością." – Piotr Wojtasik.
Współpraca Anny Marii Jopek i Piotra Wojtasika to wyjątkowe połączenie dwóch artystycznych osobowości. Ich wspólna droga rozpoczęła się w 2019 roku podczas Wodecki Twist Festival, gdzie Wojtasik przygotował aranżacje utworów Zbigniewa Wodeckiego. Wkrótce potem artyści kontynuowali współpracę w projekcie „Przestworza”, który pod kierownictwem Wojtasika ukazał nowe oblicze twórczości Jopek.
14 marca na deskach Teatru Polskiego Anna Maria Jopek wystąpi jako gość specjalny Piotra Wojtasika i jego kwintetu, składającego się z czołówki polskich jazzmanów. W repertuarze znajdą się wyjątkowe interpretacje utworów Zbigniewa Wodeckiego, nowa odsłona kompozycji z płyty „To Whom it May Concern”, utwory z programu „Przestworza” oraz niespodzianki, które z pewnością zachwycą publiczność
Skład zespołu:
Anna Maria Jopek – głos
Piotr Wojtasik – trąbka
Marcin Kaletka – saksofon
Michał Tokaj – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Łukasz Żyta – perkusja
Anna Maria Jopek
Wokalistka, która łączy tradycję z nowoczesnością. Jej twórczość to unikalne połączenie folkloru, jazzu i muzyki klasycznej. Na swoim koncie ma współpracę z legendami światowego jazzu, takimi jak Pat Metheny, Branford Marsalis czy Richard Bona.
Piotr Wojtasik
Jeden z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych, kompozytor i lider zespołów. Jego muzyka to mistrzowskie połączenie jazzu modalnego, free jazzu i elementów etnicznych. Laureat Fryderyków i wielokrotny zwycięzca rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum.
Nie przegap tego wyjątkowego koncertu!
Mirosław Niewiadomski Kameralnie z Orkiestrą
Mirosław Niewiadomski
Kameralnie z Orkiestrą
Mirosław Niewiadomski kameralnie. Największe przeboje wielkich polskich i światowych gwiazd. Jeden z najwybitniejszych tenorów polskiej sceny muzycznej, czarujący mocną i ciemną barwą głosu. Pozwoliło to artyście w doskonały sposób połączyć muzykę klasyczną z rozrywkową. W najnowszym projekcie "Mirosław Niewiadomski kameralnie", artysta przeniesie w świat największych i najbardziej znanych utworów, takich jak "Belle" z Dzwonnika z Notre-Dame, czy "My way" Franka Sinatry, dzięki którym zdobył największą popularność w Polsce. Twórczość Elvisa Presleya czy Franka Sinatry sprawiła, że artysta doskonale obrał własną ścieżkę zawodową. Koncerty z udziałem Mirosława Niewiadomskiego są niezwykłe i każdy z nich zapada w pamięć… od łez śmiechu, momentami wzruszenia, po radość i wspólną zabawę. Taki właśnie będzie najnowszy projekt artysty, z wyjątkowym akcentem, bo Mirosław Niewiadomski po raz pierwszy na scenie zagra na instrumencie.
Czarujący, elegancki, tajemniczy… te trzy cechy doskonale opisują Mirosława Niewiadomskiego. Jak sam artysta podkreśla: "Muzyka daje mi spełnienie i uwalnia moje wszystkie emocje. Owacje na stojąco po moich koncertach, napędzają mnie i wzruszają, bo są potwierdzeniem tego, że to co robię, po prostu ma sens".
Podczas koncertu usłyszymy m.in.:
- Besame Mucho
- Can you feel the love tonight
- Come prima
- Noc muzykę gra - Upiór w Operze
- Sway
- Parla piu piano - Ojciec Chrzestny
- My way
- Nie liczę godzi i lat
- Unchained melody
- Quisaz, quisaz, quisaz
- Belle
- Wiązanka operetkowa
- Angelina Amor, amor, amor
- Hallelujah
- Pretty woman
- Nelle tue mani - Gladiator
- Isabel
- Historia de un amor
- Az po zmierzch - Piękna i Bestia
- Delilah
- Volare
- Blue suede shoes
- Cala sala śpiewa z nami
MUSICAL "1989"
MUSICAL "1989" w Szczecinie!
Spektakularna koprodukcja Teatru im. J. Słowackiego w Krakowie i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego zawita 9 maja 2025 roku do szczecińskiego Teatru Letniego!
1989 to spektakl w reżyserii Katarzyny Szyngiery formą nawiązujący do amerykańskiego “Hamiltona”. Rewolucyjny musical Lin-Manuela Mirandy wprowadził rap na Broadway, proponując świeży język opowiadania o historii atrakcyjny zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców. Za brzmienie naszego musicalu odpowiada jeden z najlepszych polskich producentów rapowych – Andrzej Mikosz “Webber” znany m.in z wieloletniej współpracy z “Łoną”.
1989 ukazuje upadek komunizmu z nowej perspektywy. Wydarzenia znane z kronik filmowych i podręczników historii ożywają na scenie oglądane oczami trzech fascynujących par. W życiu Frasyniuków, Wałęsów i Kuroniów idee rywalizują z miłością, entuzjazm zderza się z ciężarem historii, a bohaterstwo przeplata się z rodzinnymi tragediami. Widzowie towarzyszą bohaterom w momentach ikonicznych – podczas strajków w stoczni i przy Okrągłym Stole – ale też w intymnych chwilach radości i cierpienia przeżywanych w zaciszach peerelowskich mieszkań lub więziennych celach.
Przez dwa lata od premiery musical otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia oraz wyprzedał do ostatniego miejsca każdy z ponad 150 zagranych spektakli. W końcu został także wyemitowane na antenie telewizji publicznej oraz wydana została płyta z utworami. Wydawnictwo 1989 od razu znalazło się w zestawieniach najchętniej kupowanych płyt w Polsce.
Spektakl po raz pierwszy zawita do Szczecina, z pewnością jest to prawdziwa gratka dla wszystkich fanów teatru, musicali i dobrej sztuki w całej północno-zachodniej Polsce! Ogromna scena zlokalizowana urokliwie w Parku Kasprowicza to znakomite miejsce na to spotkanie. Teatr Letni jest obiektem całkowicie zadaszonym, ze świetną akustyką oraz układem widowni gwarantującym doskonałą widoczność z każdego miejsca.
9 maja 2025 (piątek)
Otwarcie bram: 18:00, Start spektaklu: 19:00
Czas trwania: 2h 45 (z przerwą)
Teatr Letni im. Heleny Majdaniec, ul. Fałata 2, Szczecin
JIMEK & GOŚCIE: SUBKLASYKA TOUR
Nie umilkły jeszcze głosy zachwytu po koncercie JIMEK i Goście SUBKLASYKA w łódzkiej Atlas Arenie, a artysta ogłasza kontynuację tego projektu w 2025 roku
JIMEK w towarzystwie symfoników i wyjątkowych gości odwiedzi wiosną Wrocław, Gdańsk i Szczecin. To pierwsza taka trasa koncertowa Radzimira Dębskiego w Polsce.
Łódzkim koncertem JIMEK kolejny raz udowodnił, że jest postacią wyjątkową. Czerpiąc zarówno z kultury wysokiej jak i z muzycznych subkultur i gatunków, które z symfonicznym graniem spotykają się rzadko, zaprezentował spektakularne widowisko, które wprawiło w zachwyt ponad 13 tysięczną publiczność.
Za mało gram takich koncertów, a producenci złożyli mi propozycję żeby to powtórzyć. Wygląda mi na to, że sukces. Przyjmować? zażartował JIMEK
Klasyka w ryzyku, ryzyko w klasyce
Pierwsza odsłona koncertów SUBKLASYKA zaskoczyła także NIEklasycznym podejściem do konstrukcji samego koncertu, gdzie na jednej scenie spotkały się utwory takie Historia Polskiego Hip Hopu, Hip Hop History Orchestrated By JIMEK, kompozycje do filmów Sztuka Kochania, Atak Paniki, Kobieta Z…, Historia Jazzu oraz utwory pisane na zamówienie filharmonii takie jak CRUX czy RF1. Okazuje się, że zarówno w hip hopie, w symfonice, trapie, czy w filmie, można się odnaleźć tak samo dobrze. I co najważniejsze: znaleźć uznanie publiczności.
W muzyce najgorsze są przyzwyczajenia
JIMEK od lat pokazuje, że trzeba je porzucić, żeby naprawdę przeżyć muzyczną przygodę. W ramach SUBKLASYKA TOUR artysta zabierze publiczność w eklektyczną podróż przez swoje największe muzyczne projekty i współprace ale jak zawsze, w zupełnie nowej odsłonie. Cel jest jeden. Zawsze zagrać inaczej, zawsze zagrać inny koncert, czyli to co w wykonaniach na żywo i bez laptopa jest dla Jimka najważniejsze.
Będą wyjątkowi goście, będzie spektakularna oprawa i zderzenie muzycznych światów. O tym, co jeszcze zaskoczy Was na koncertach SUBKLASYKA TOUR - dowiecie się już na miejscu.
“Nie ma przygody, jak wiesz, czego się spodziewać. Tylko niepewność daje spełnienie. W koncertach, nie interesuje mnie puszczenie play czegoś co możesz za chwilę dokładnie tak samo puścić sobie w słuchawkach wciskając swoje play. To jest punkt wyjścia, czemu tęsknić za muzykiem i muzykowaniem, za człowiekiem, freestylem, za zbiegiem okoliczności”
Premium experience - nowy wymiar muzyki
SUBKLASYKA w łódzkiej Atlas Arenie była pierwszym tego typu symfonicznym koncertem 360°, podczas którego widzowie zasiedli nie tylko przed sceną, ale również za orkiestrą, doświadczając koncertu w zupełnie nowym wymiarze.
Formuła została z entuzjazmem odebrana przez widzów i zostanie kontynuowana również podczas SUBKLASYKA TOUR na koncertach we Wrocławiu i w Szczecinie. Wyjątkowa perspektywa na dyrygenta i muzyków to nowe doznanie muzyczne, które pozwala zanurzyć się w dźwiękach i energii płynącej wprost ze sceny.
Jedno jest pewne - każdy z koncertów SUBKLASYKA TOUR będzie niepowtarzalnym widowiskiem, które na długo zostanie w pamięci.
Visual Concert 4 - Koncert Muzyki Filmowej i Epickiej
Nowa, czwarta edycja kultowego koncertu muzyki filmowej i epickiej zabierze widzów w pasjonującą podróż po świecie fauny, flory, niezwykłych krajobrazów, różnorodnych kultur i architektury.
Ponad 80-osobowa Orkiestra Symfoniczna CoOperate Orchestra & Choir pod batutą Adama Domurata wypełni muzyczną przestrzeń w rytm filmowego obrazu, ukazującego najbardziej spektakularne zakątki świata, niesamowite zwierzęta, ciekawych ludzi i wyjątkowe chwile uchwycone okiem kamery.
Koncert uświetnią soliści: Kasia Moś, Maria Antkowiak-Świątek, Mateusz Krautwurst.
W symfonicznym brzmieniu, w nowym repertuarze usłyszymy utwory m.in. z takich hollywodzkich filmów jak: Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, No Time To Die, Król Lew, Thor, X-Men, Avatar, Indiana Jones, Wonder Woman czy utwory muzyki epickiej znanej na całym świecie wytwórni Two Steps from Hell.
Od rajskich plaż, poprzez Cuda Świata i zabytki UNESCO, niesamowitą potęgę natury, niezwykłe Parki Narodowe, lasy deszczowe, ogrom kosmosu, magię mikrokosmosu, głębie oceanów, ośnieżone szczyty górskie po miejskie dżungle na całym świecie. Podczas koncertu na obrazie poruszymy także niezwykle ważne zagadnienia, jakimi są problemy społeczne i ekologiczne świata. Będzie to wyjątkowa podróż po i w głąb naszej niezwykłej Niebieskiej Planety.
Poczuj się jak w najlepszym kinie oglądając niezwykłe obrazy na wielkim ekranie LED. Przyjdź i wybierz się z nami w ekscytującą filmowo-muzyczną podróż dookoła świata.
Czas trwania koncertu: 2h | Koncert bez ograniczeń wiekowych.