Raniutto  godz. 09:00 - warsztaty dla dzieci od 1. do 2. roku życia z opiekunami godz. 10:30 - warsztaty dla dzieci od 3. do 4. roku życia z opiekunami godz. 12:00 - warsztaty dla dzieci od 5. do 6. roku życia z opiekunami Foyer sali symfonicznej Artyści: muzycy Orkiestry Filharmonii w Szczecinie Natalia Wesołowska - prowadzenie Bartłomiej Orłowski – prowadzenie Warsztaty „Raniutto” stały się wręcz kultową aktywnością sobotnich poranków w Filharmonii. Dzieci wraz z rodzicami i opiekunami nie tylko uczestniczą w warsztatach, ale również sami je tworzą. To okazja, by przyjrzeć się instrumentom z bliska, spędzić czas w gronie innych małych melomanów, a przede wszystkim: ulec terapeutycznej mocy muzyki. Warsztaty „Raniutto” wpływają na wszystkie obszary rozwoju dziecka, a szczególnie na emocjonalny, społeczny i intelektualny. Uczestnicy warsztatów – dzieci i opiekunowie – mogą poddać się dźwiękom żywej muzyki, w którą wsłuchują się poprzez zabawę. W sobotnie poranki Filharmonia tętni kolorem, beztroską, a przede wszystkim muzyką! Prowadzący warsztaty to doświadczeni muzycy i animatorzy. W tym sezonie poprowadzą je: wiolonczelistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Natalia Wesołowska, szczeciński muzyk, nauczyciel gry na ukulele Bartłomiej Orłowski oraz animatorka wielu talentów Joanna Lewandowska. Oprócz prowadzących na „Raniutto” pojawiają się maskotki warsztatów – mądry Pan Karłowicz oraz jego pies Migawka. Warsztaty przeznaczone są dla dzieci od 1. do 6. roku życia i odbywają się w trzech grupach wiekowych. O godzinie 9 zapraszamy najmłodszych w wieku 1-2 lat, o godzinie 10.30 – dzieci w wieku 3-4 lat, a o godzinie 12, w nieco innej formule, dzieci w wieku 5-6 lat. Terminy: 4. i 5.10.2025 Johannes i wegierski folklor 8. i 9.11.2025 Piotr i melodie wschodu 6. i 7.12.2025 Mieczysław i świąteczna harmonia 24. i 25.01.2026 Camille i francuski karnawał 21. i 22.02.2026 Edward i dźwięki północy 14. i 15.03.2026 Fryderyk i muzyka ludowa 18. i 19.04.2026 Johann i odgłosy wiosny 16. i 17.05.2026 Georges i hiszpańskie rytmy

Raniutto  godz. 09:00 - warsztaty dla dzieci od 1. do 2. roku życia z opiekunami godz. 10:30 - warsztaty dla dzieci od 3. do 4. roku życia z opiekunami godz. 12:00 - warsztaty dla dzieci od 5. do 6. roku życia z opiekunami Foyer sali symfonicznej Artyści: muzycy Orkiestry Filharmonii w Szczecinie Natalia Wesołowska - prowadzenie Bartłomiej Orłowski – prowadzenie Warsztaty „Raniutto” stały się wręcz kultową aktywnością sobotnich poranków w Filharmonii. Dzieci wraz z rodzicami i opiekunami nie tylko uczestniczą w warsztatach, ale również sami je tworzą. To okazja, by przyjrzeć się instrumentom z bliska, spędzić czas w gronie innych małych melomanów, a przede wszystkim: ulec terapeutycznej mocy muzyki. Warsztaty „Raniutto” wpływają na wszystkie obszary rozwoju dziecka, a szczególnie na emocjonalny, społeczny i intelektualny. Uczestnicy warsztatów – dzieci i opiekunowie – mogą poddać się dźwiękom żywej muzyki, w którą wsłuchują się poprzez zabawę. W sobotnie poranki Filharmonia tętni kolorem, beztroską, a przede wszystkim muzyką! Prowadzący warsztaty to doświadczeni muzycy i animatorzy. W tym sezonie poprowadzą je: wiolonczelistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Natalia Wesołowska, szczeciński muzyk, nauczyciel gry na ukulele Bartłomiej Orłowski oraz animatorka wielu talentów Joanna Lewandowska. Oprócz prowadzących na „Raniutto” pojawiają się maskotki warsztatów – mądry Pan Karłowicz oraz jego pies Migawka. Warsztaty przeznaczone są dla dzieci od 1. do 6. roku życia i odbywają się w trzech grupach wiekowych. O godzinie 9 zapraszamy najmłodszych w wieku 1-2 lat, o godzinie 10.30 – dzieci w wieku 3-4 lat, a o godzinie 12, w nieco innej formule, dzieci w wieku 5-6 lat. Terminy: 4. i 5.10.2025 Johannes i wegierski folklor 8. i 9.11.2025 Piotr i melodie wschodu 6. i 7.12.2025 Mieczysław i świąteczna harmonia 24. i 25.01.2026 Camille i francuski karnawał 21. i 22.02.2026 Edward i dźwięki północy 14. i 15.03.2026 Fryderyk i muzyka ludowa 18. i 19.04.2026 Johann i odgłosy wiosny 16. i 17.05.2026 Georges i hiszpańskie rytmy

FANTASTYCZNI AKTORZY W KOMEDII SEZONU! Optymiści, czyli nasi w Egipcie Reżyser kultowego przedstawienia POZYTYWNI powraca z nową komedią!    Optymiści - to odjechana komedia o rodzinie, która po raz pierwszy wspólnie wyjeżdża na wakacje do Egiptu. Ponieważ wakacje są all-inclusive wszystko musi być wy-pite, wy-jedzone, wy-tańczone i wy-pływane! Nic nie może się zmarnować! W końcu jest zapłacone!  Występują:  Hanna Śleszyńska / Dorota Zięciowska  Karolina Gorczyca  Piotr Cyrwus / Jacek Lenartowicz  Marcin Korcz / Krzysztof Czeczot  Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Czeczot    Przez ostatni rok podróżowałem po różnych resortach aby zobaczyć, co dzieje się na wczasach all inclusive. Historie które widziałem mocno podkręciłem, tak by ten wieczór był dla naszych widzów wspaniałą rozrywką. Jestem przekonany, że wszyscy będą się doskonale bawić, oglądając komedię jakiej jeszcze w teatrze nie widzieli!  - mówi Krzysztof Czeczot, reżyser przedstawienia.  Historia dzieję się w Egipcie, w jednym z kurortów. Ewa (w tej roli Karolina Gorczyca) zaprosiła swoich rodziców, Kasię i Janka (Hanna Śleszyńska i Piotr Cyrwus) na ekskluzywne wczasy z okazji 40-lecia ślubu rodziców. Ale okazuje się, że jest inaczej niż planowała: mama narzeka, tata mimo upałów chodzi w jeansach, jej mąż Adaś (Marcin Korcz) korzysta z darmowych drinków, a ona sama próbuje dotrwać do końca wyjazdu. Do tego prowadzona jest tabelka, w której wpisywane jest czy jest wyjedzone, wypite, wypływane, wytańczone, wybiegane...  W gorącym Egipcie kipi od gorących emocji.

Pilch / Dzienniki (Scena Szekspirowska) Spektakl “PILCH/DZIENNIKI” to poetycko-biograficzna opowieść o życiu Jerzego Pilcha, bestsellerowego pisarza: prozaika, dramaturga, scenarzysty, felietonisty, laureata licznych nagród literackich. Opowieść ta jest właściwie filozoficznym dialogiem między dojrzałym literatem a chorobą, która zdefiniowała ostatnie lata jego życia, a której sens - w całym jej bezsensie - chciał odkryć. Dialogiem refleksyjnym, ironicznym, ale i niepozbawionym humoru. Dialogiem, w którym na fali wspomnień pojawiają się, bądź wręcz bezpardonowo wtrącają, inne postaci. W tym sam Pilch, młody, pełen nadziei i niepewności. Słuchając tych rozmów poznajemy nie tylko życiorys pisarza, ważne dla niego osoby, czy innych twórców, ale także - poprzez liczne anegdoty - środowisko polskiej inteligencji. A wszystko to wypowiedziane językiem ciętym, pełnym erudycji i błyskotliwych spostrzeżeń. Scenariusz powstał w oparciu o dzienniki Jerzego Pilcha, a także autobiografię, biografię, rozmowy i felietony. scenariusz: Agata Dąbek, współpraca Artur W. „Baron” reżyseria: Artur W. „Baron” scenografia: Łukasz Błażejewski, współpraca Emilia Sarga kostiumy : Emilia Sarga ruch sceniczny: Maria Bijak asystent reżysera: Przemysław Żychowski premiera: 18 października 2025 inspicjent: Julia Karol Obsada: Olga Adamska Katarzyna Bieschke-Wabich Paulina Maria Janczak Joanna Pasternak Ewelina Poźniak Katarzyna Sadowska Piotr Biernat Sławomir Kołakowski Karol Olszewski Jacek Piotrowski Marcin Sztendel Adam Zych Przemysław Żychowski

VERY IBSEN Scena Nowe Sytuacje Czarna komedia z elementami skandynawskiego horroru. Postaci zaczerpnięte z uniwersum ikonicznego norweskiego dramatopisarza Henrika Ibsena, spotykają się po śmierci ojca. To klasyczne figury dramatu rodzinnego: matka, córka, syn, żona, mąż. Punktem wyjścia dla spektaklu nie są konkretne dramaty autora, ale to, co po nich pozostaje: emocjonalne wzorce, język traumy – dziedziczony zarówno w domu, jak i w teatrze. Wspólnie prześledzimy skrywane tajemnice opakowane w wełniane norweskie swetry. Te, które gryzą najbardziej. Obsada Arkadiusz Buszko Julia Gadzina Iwona Kowalska Kacper Kujawa Michał Lewandowski Joanna Matuszak reżyseria, choreografia i koncept scenografii: Dominika Knapik tekst, dramaturgia, wideo: Patrycja Kowańska muzyka: Szymon Lechowicz kostiumy: Klaudia Hegab reżyseria światła: Wolfgang Macher scenografka wykonawcza: Karolina Grygier asystent reżyserki: Kacper Kujawa

9 listopada (czwartek), godz. 18:00, Wykład z serii Laboratorium Rytmu, wstęp 80 zł, Laboratorium Rytmu to cykl warsztatów teoretycznych, które pokazują, jak działa rytm, zapis nutowy, metrum i struktura utworów. Zero suchej teorii – wszystko łączymy od razu z praktyką. Co dają zajęcia: ● zrozumiesz zapis nutowy i nauczysz się go swobodnie czytać, ● poznasz zasady budowania rytmu, groove'u i aranżacji, ● nauczysz się analizować utwory i przenosić wiedzę na bębny, ● poczujesz się pewnie w rozmowie o muzyce – od warsztatu do sceny.

NIE CAŁUJ MNIE TERAZ DUŻA SCENA PREMIERA: 8 LISTOPADA 2025 Spektakl opowiada historię dwóch queerowych artystek i bojowniczek ruchu oporu – Claude Cahun i Marcel Moore – które działały w trakcie niemieckiej okupacji wyspy Jersey. Wykorzystując swoje artystyczne doświadczenie, tworzyły ulotki, banery i graffiti, by podważać morale nazistowskich żołnierzy. To opowieść o walce z bezsilnością i o małych (ale znaczących) aktach odwagi. Historię ich miłości i politycznego nieposłuszeństwa opowie dziesięć aktorek. Opowiadamy ją, bo historia lubi się powtarzać. Bo Claude i Marcel były artystkami – tak jak my. Bo były lesbijkami i queerami – tak jak my. Bo łączyły sztukę z aktywizmem – tak jak my próbujemy. Bo nigdy nie zdusiły swojej tożsamości. Bo nie umarły młodo. Bo to opowieść o wojnie i o walce. Bo to opowieść o miłości na całe życie. Bo miały długie, bogate życia, i na wszystkich etapach, w każdych okolicznościach, przełamywały bierność i bezradność wobec faszyzujących narracji. Obsada Barbara Biel Maria Dąbrowska Adrianna Janowska-Moniuszko Grażyna Madej Krystyna Maksymowicz Magdalena Myszkiewicz Ewa Sobiech Magdalena Wrani-Stachowska Maria Wójtowicz Beata Zygarlicka Realizatorzy i realizatorki reżyseria: Olga Ciężkowska tekst i dramaturgia: Julia Nowak choreografia: Anna Kuszarecka muzyka: Magdalena Dubrowska kostiumy: Jan Bačynsjkyj scenografia: Michał Dobrucki reżyseria światła: Jędrzej Jęcikowski asystent kostiumografa: Marko Saidov asystentka reżyserki: Maria Wójtowicz inspicjentka: Anna Pawicka

Vadim Brodski - Muzyka Żydów Polskich Niezwykła podróż przez bogactwo muzycznych tradycji żydowskich Koncert stanowi hołd dla historii i dziedzictwa Żydów Polskich, przywołując ich bogatą tradycję muzyczną i kulturową. Koncert pełen magii dźwięków, emocji i historii, poświęcony twórczości wybitnych kompozytorów polskich pochodzenia żydowskiego, takich jak: Grzegorz Fitelberg, Mieczysław Wajnberg, Szymon Laks oraz Leopold Kozłowski, w wykonaniu światowej sławy artystów i muzycznych indywidualności, których talenty muzyczne zachwycają publiczność na całym świecie. To niepowtarzalna okazja, by podziwiać wirtuozerię instrumentalistów i wysłuchać pięknych głosów wokalistów, którzy ożywią muzyką kulturowe dziedzictwo Żydów polskich. Sentymentalne ballady, klezmerskie melodie, pełne energii tańce - wszystko to będzie można usłyszeć podczas tego wyjątkowego wydarzenia. Wystąpią: VADIM BRODSKI - skrzypce MARTA BIZOŃ - wokal MARTA MOŁODYŃSKA - WHEELER - fortepian BEATA URBANEK - wiolonczela PIOTR LATO - klarnet