Akademia Młodego Melomana 2026/2027 Jak w baroku brzmiały pory roku? Koncert dla dzieci z opiekunami (sugerowany wiek dziecka 5+) Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Julia Kurzydlak - dyrygent Paulina Wojdyga - prowadzenie Kolejny sezon Akademii rozpoczniemy spotkaniem z kompozytorem, którego słynne Cztery pory roku, powstałe ponad 300 lat temu, do dziś zna cały świat. Rudy Ksiądz, wirtuoz skrzypiec i autor około 800 kompozycji, zapozna nas z orkiestrą barokową oraz muzyką swoich czasów. Młodzi Melomani – przed Wami Antonio Vivaldi!

TRZY ŚWINKI – RÓŻOWE TRIO KONTRA WILCZY APETY reżyseria. Marta Łągiewka / MARTA ROBI SCENY Scena Kameralna Adaptacja klasycznej angielskiej baśni ludowej we współczesnym wydaniu. Historia o nieustannie kłócącym się rodzeństwie, o różnicach między nimi, skrajnie odmiennych temperamentach i braku porozumienia w związku z tym i o tym, że aby pokonać wilka, czyli sprostać niebezpieczeństwu przychodzącemu z zewnątrz, potrzebna jest jednak współpraca, kooperacja, a nie rywalizacja i stawianie na swoim, bo w grupie i w jej różnorodności siła. Zespół: reżyseria: Marta Łągiewka tekst Miklasz & Miklasz sib scenografia Igor Fijałkowski muzyka Hubert Walkowski Obsada: Magdalena Dudek Gabriela Gola Aleks Joński Maciej Sikorski Premiera: 27 września 2024 Wiek: 3+ Projekt graficzny: Zuzanna Kowalska

Kora - dziecko słońca (Scena Kameralna) Muzyczna opowieść o Korze,  charyzmatycznej artystce, piosenkarce, autorce tekstów piosenek i wierszy oraz malarce. Pisano o niej, że jest wieczną hipiską i rockową poetką. Scena była jej żywiołem, tu zmieniała się jak kameleon - raz była drapieżna, a za chwilę liryczna. Wraz z grupą Maanam wylansowała mnóstwo przebojów, które na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. W latach 80. ubiegłego wieku stała się idolką tłumów, gwiazdą, jakiej dotąd nie było w polskim show- biznesie. Kora zmarła w 2018 roku.  scenariusz i reżyseria: Adam Opatowicz kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski projekcja filmowa: Michał Materna premiera: 10 lutego 2024 inspicjent: Beata Buchner Obsada: KORA Adrianna Szymańska Krzysztof Baranowski Łukasz Wons - gościnnie

Spektakl dla dzieci Kot w butach Wraz z rozpoczęciem nowego sezonu na scenę Miejskiego Ośrodka Kultury wracają spektakle dla dzieci. I to jakie! Tym razem znana małym i dużym opowieść o kocie, który nosił buty a swoim sprytem zmieniał świat.  Ponadczasową opowieść o Kocie w butach, który zdumiewa swoją przebiegłością i podstępnymi wybiegami zna chyba każdy. Nie każdy jednak poznał nową adaptację tej baśni, stworzoną przez Tomasza Ogonowskiego, a wyreżyserowaną przez Marcina Borchardta. W tej wersji Kot w butach to opowieść o przyjaźni, sprycie, serdecznych relacjach i wpływaniu na swój los poprzez odwagę, kreatywność i empatię. Ale zacznijmy od początku… Czy Kot może mówić? A czy może mieć piękne buty z cholewami? Czy zły czarodziej może mieć dwie głowy? Albo czy może zmienić się w słonia albo w mysz? Oczywiście! To wszystko – a nawet znacznie więcej – będzie można zobaczyć na scenie Miejskiego Ośrodka Kultury, bo aktorzy Bałtyckiego Teatru Dramatycznego z Koszalina wzniosą się na wyżyny swojego aktorskiego kunsztu, by dać widzom niezwykły popis, który będzie emocjonującą podróżą przez najbardziej ekscytujące przygody tytułowego kota i bohaterów, którzy nieświadomie pomogą mu zrealizować ułożony zawczasu plan. To jednak wciąż nie wszystko! Swój udział w przedstawieniu będą mieli również widzowie – spektakl będzie bowiem wzbogacony piosenkami, które idealnie nadadzą się do wspólnego odśpiewania i zabawami, w których co bardziej odważni widzowie będą mogli wziąć aktywny udział.  Zapowiada się ekscytująco? Zapraszamy do świata baśni, w którym wszystko może się zdarzyć!  Kiedy? 18 października (niedziela), godz. 16:00 Gdzie? W Miejskim Ośrodku Kultury, ul. Siedlecka 1 a Dla kogo? Dla dzieci i dorosłych Bilety: w cenie 45 zł /normalny/ i 40 zł /ulgowy/ do nabycia w recepcji MOK-u lub za pośrednictwem strony internetowej.   

Julia Pietrucha – Parsley X Dziesięć lat po premierze swojego debiutanckiego albumu „Parsley” Julia Pietrucha wraca do muzycznych korzeni – dojrzalsza, bogatsza o doświadczenia, ale wciąż wierna swojej autentyczności i lekkości. Z okazji jubileuszu artystka przygotowała wyjątkową, nową odsłonę płyty – „Parsley X” – oraz zaprasza na trasę koncertową, która odwiedzi największe miasta w Polsce. Będzie to niezwykła podróż przez utwory, które zapoczątkowały jej muzyczną drogę – dziś opowiedziane na nowo i ze świeżym brzmieniem. Podczas koncertów usłyszymy dobrze znane utwory, takie jak „On My Own” , „Tonight”, „We Care So Much”, „Growl It” oraz „Swing Boy”, w nowych aranżacjach, a także historie, które towarzyszyły ich powstawaniu – pełne słońca, wrażliwości, marzeń i tęsknoty. Wieczory z „Parsley X” to nie tylko sentymentalny powrót do pierwszego albumu, ale także opowieść o artystycznej drodze Julii Pietruchy – od intuicyjnego debiutu po dojrzałą, niezależną twórczość. To wydarzenie dla tych, którzy są z Julią od początku – i dla tych, którzy dopiero teraz odkrywają jej muzyczny świat. Od sceny teatralnej do muzycznej niezależności Julia Pietrucha to aktorka filmowa i teatralna, wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Zadebiutowała jako dziecko na deskach warszawskiego Teatru Syrena, zdobywając później uznanie w filmie i telewizji. Od 2016 roku z sukcesem rozwija swoją niezależną karierę muzyczną. Ma na koncie cztery autorskie albumy, współpracę z czołowymi polskimi artystami oraz wyjątkowy projekt „Sierpniowe”, zrealizowany z Muzeum Powstania Warszawskiego. To laureatka licznych nagród, w tym Mateusza Trójki i MocArta RMF Classic. Nie przegap trasy „Parsley X” – pozwól się zaprosić w muzyczną podróż, która zaczęła się od marzeń, a dziś dojrzewa razem z Tobą. Czas trwania: 90 minut Uwagi: Dym, dynamicznie zmieniające się oświetlenie

muz. M. Karłowicz, Z. Noskowski, chor. G. Brożek "Lalka" (Sala Główna)  „W tej chwili, żółtawy, zawczesny motyl przeleciał mu nad głową, w stronę miasta.  „Ciekawym skąd on się wziął? — myślał Wokulski. — Natura miewa kaprysy i — analogie — dodał. — Motyle istnieją także w rodzaju ludzkim: piękna barwa, latanie nad powierzchnią życia, karmienie się słodyczami, bez których giną — oto ich zajęcie. A ty robaku nurtuj ziemię i przerabiaj ją na grunt zdolny do siewu. Oni bawią się, ty pracuj; dla nich istnieje wolna przestrzeń i światło, a ty ciesz się jednym tylko przywilejem: zrastania się, jeżeli cię rozdepcze ktoś nieuważny.  I tobieżto wzdychać do motyla, głupi?... I dziwić się, że ma wstręt do ciebie?... Jakiż łącznik może istnieć między mną i nią?...   Jedna z najważniejszych polskich powieści doczekała się wielu adaptacji filmowych, telewizyjnych i teatralnych, a dziś ponownie znajduje się w centrum zainteresowania. Zapraszamy widzów do odkrycia tej ponadczasowej prozy w zupełnie innej odsłonie, w której wybrane wątki przedstawione zostaną poprzez emocjonujący taniec współczesny z poruszającą muzyką Mieczysława Karłowicza oraz Zygmunta Noskowskiego. Mieczysław Karłowicz (1876-1909), Zygmunt Noskowski (1846-1909) Lalka         Balet na motywach powieści Bolesława Prusa w choreografii Grzegorza Brożka i do muzyki Mieczysława Karłowicza oraz Zygmunta Noskowskiego. Premiera: 17 października 2026 r., Opera na Zamku w Szczecinie Muzyka: Zygmunt Noskowski: Step op. 66 – poemat symfoniczny Mieczysław Karłowicz: Bianca da Molena op. 6 – prolog symfoniczny do dramatu Biała gołąbka Józefata Nowińskiego Odwieczne pieśni op. 10 – poemat symfoniczny III. Pieśń o wszechbycie Serenada na orkiestrę smyczkową op. 2 II. Romans. Andante con moto Epizod na maskaradzie op. 14 – poemat symfoniczny (dokończony i zinstrumentowany przez Grzegorza Fitelberga) Serenada na orkiestrę smyczkową op. 2 III. Walc. Allegro moderato Realizatorzy: Choreografia    Grzegorz Brożek Kierownictwo muzyczne    Kuba Wnuk Dramaturg    Karol Urbański Kostiumy i konsultacja scenograficzna    Zuzanna Markiewicz Reżyseria świateł    Paweł Kois Projekcje multimedialne     Mateusz Kokot Orkiestracja    Przemysław Zych Asystent choreografa    Emma McBeth Balet i Orkiestra Opery na Zamku      Dyrygent - Kuba Wnuk        Inspicjent - Maria Malinowska-Przybyłowicz proj. plakatu A. Pełechaty Ceny biletów  70-150 zł premiera  50-110 zł pozostałe

JAZZ BEATLES by Imienowski Jazz Set Z nami zabierzecie się w podróż prosto do Liverpoolu. Usłyszycie cały przekrój utworów skomponowanych przez członków tej legendarnej grupy: Can't Buy Me Love, Hey Jude, Get Back, Let It Be, Michelle, Yesterday, Come Together i wiele innych znanych Wam przebojów. Doskonale wiemy, że powrót do największych hitów The Beatles w naszym wykonaniu będzie dla Was miło spędzonym wieczorem. Koncert promuje płytę „Jazz Side of Abbey Road”. Tworząc i grając własne piosenki, zamiast polegać na profesjonalnych kompozytorach i muzykach sesyjnych, The Beatles zrewolucjonizowali muzykę pop i rock na początku lat 60-tych. Choć ich czas w świetle reflektorów był zbyt krótki - będąc na szczycie, rozwiązali się w 1970 roku - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr zapoczątkowali nową erę muzyki. THE BEATLES zainspirowali wielu muzyków jazzowych. Ten koncert będzie poświęcony twórczości legendarnych Beatlesów. Utwory z różnych płyt zostaną zaprezentowane w zupełnie innej, niecodziennej, a czasem nieoczekiwanej perspektywie, w jazzowej interpretacji. Zagra dla Państwa "Imienowski Jazz Set" w składzie: Tomasz Imienowski Gitarzysta basowy, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami jazzowymi i bluesowymi. Na scenie pojawia się również z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy, Natalią Lubrano i projektami muzyki jazzowej. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny "drive" i pracę sekcyjną. Został zaproszony do BBC gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał prawie tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (USA, Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Litwa, Rosja, Szwajcaria, Chorwacja, Litwa, Czechy). Koncertował także w radiu i telewizji. Bartosz Krzywda r. 1973 - pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Ukończył Liceum Muzyczne w Elblągu w klasie perkusji. Lider autorskich zespołów: Dream Power, Elefunk, Specjal Jazz Sextet, Krzywda, Trąba Deluks. Laureat: Nagroda Artystyczna Prezydenta Elbląga w 2009 roku, Artystyczne Wydarzenie Roku 2011 (płyta "Projekt Elbląg" ze Specjal Jazz Sextet). Autor muzyki do filmów i przedstawień teatralnych. Inicjator życia jazzowego w Elblągu. Kierownik muzyczny wielu muzycznych przedsięwzięć. Michał Lasota Perkusista, absolwent wydziału jazzu Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od przeszło 15 lat aktywności zawodowej udzielał się w licznych projektach muzycznych u boku takich artystów jak Martyna Jakubowicz (koncerty w ramach promocji albumu Tylko Dylan), Katarzyna Groniec (koncerty promujące album Przypadki), Mick Moss- Antimatter (trasa koncertowa 2011). Zaproszony przez producenta Marcina Borsa wziął udział w nagraniu debiutanckiego albumu Izy Lach Już czas. W marcu 2012 roku rozpoczął współpracę z L.U.C.iem w ramach promocji albumu Kostostumostów, a dziś udziela się m. in. w jego projekcie Rebel Babel. Ponadto współpracował z: Radek Bond Bednarz Eklektik Session, zespół Behavior, Krzysztof Żesławski Quartet (płyta Osiecka na jazzowo 2016), Mikromusic, Natalia Lubrano, Halina Frąckowiak, Leszek Cichoński, Daniel Bloom, Flying Vehicles, Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu (ścieżka dźwiękowa ze spektaklu Frankenstein). Od 2010 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni w takich spektaklach jak: Lalka, Chłopi czy Hair Spray. Zapraszamy