NOWY TERMIN: 23 CZERWCA 2021. Pełny tytuł spektaklu brzmi „Do trzech razy sztuka, czyli tryptyk apokaliptyczny o końcu przedstawienia". Autorem scenariusza i reżyserem przestawienia jest Janusz Janiszewski - twórca Teatru Uhuru, scenarzysta i reżyser wszystkich autorskich spektakli tego teatru. Młodzież z obecnego Teatru Uhuru, który od roku już działa pod egidą Domu Kultury „13 Muz" reprezentuje najnowsze pokolenie aktorskie - czyli najmłodszą pokoleniowo ekipę Uhuru. W trakcie swojej ponad dwudziestoletniej historii w ramach Uhuru działało kilka następujących po sobie grup twórczych. Wszystkich jednak spajała i do dzisiaj łączy ważna w tym teatrze idea wolności twórczej i dążenia do indywidualnej i oryginalnej ekspresji intelektualnej i artystycznej. „Uhuru" w języku suahili znaczy „wolność". O spektakluMottem sztuki jest filozoficzne zdanie z twórczości patrona duchowego Teatr Uhuru Stanisława Ignacego Witkiewicza: „A cóż jest warte cokolwiek, co istnieć może, jeśli tego nikt nie widzi? Nic". Spektakl powstał 23 lat temu na początku istnienia Teatru Uhuru i jest jednym z najstarszych spektakli charakterystycznych dla stylistyki teatru. Obecne wznowienie w wykonaniu nowej ekipy aktorów jest prawie wierną repliką dawnego spektaklu w nieco zmodyfikowanej wersji i z nową interpretacją aktorską.Przesłanie pozostało jednak to samo: „Bez widza nie ma aktorów, ktoś musi na nas patrzeć, byśmy mogli istnieć na scenie".Można też zapytać, kto tu kogo „podgląda", czy widzowie aktorów, czy aktorzy widzów? Motyw patrzenia w spektaklu powiązany został „Okiem Boga" spoglądającego na świat - bez tego spojrzenia nie ma wielkiego „theatrum świata". Spektakl każe nam zastanowić się nad samym teatrem jako formą „podglądania świata", nad człowiekiem jako aktorem na szekspirowskiej „scenie świata", oraz nieco filozoficznie nad czasem skazującym nas na przemijanie z czekającą nas apokalipsą jako stałą cechą wszystkiego co istnieje. Historia i działalność teatruTeatr Uhuru powstał w 1997 w Młodzieżowym Domu Kultury w Gryfinie (Obecnie Gryfiński Dom Kultury). Założycielem i kierownikiem artystycznym teatru jest Janusz Janiszewski - były aktor szczecińskiego Teatru KANA, reżyser, polonista i pedagog teatralny. Teatr ma na swoim koncie kilkadziesiąt przedstawień. Największe uznanie przyniosły mu takie spektakle jak: „Pewna mucha" (1998), „Polly i Molly"(2000), „Ciało" (2002), widowisko plenerowe „Apocalypsis"(2005) oraz spektakl „Pierogi" (2009). Wszystkie przedstawienia od początku istnienia teatru są spektaklami autorskimi. Teatr jest laureatem wielu ogólnopolskich festiwali młodego teatru offowego. Poza twórczością sceniczną do znanych inicjatyw Teatru UHURU należy stworzenie projektu i organizacja Gryfińskich Spotkań Teatralnych „KARTON", Festiwalu „NA MOŚCIE" oraz Festiwalu Intymnych Form Artystycznych „FIFART". Teatr Uhuru od początku swego istnienia podejmuje istotne kwestie egzystencjalne interesujące młode pokolenie, ale także tematy uniwersalne. To teatr, który stawia sobie ważne pytania i próbuje na nie własnym językiem odpowiedzieć. Kim jestem tu i teraz, jaki jest sens ludzkiego życia, co jest dla mnie ważne, te i inne pytania natury filozoficznej przewijają się w sposób naturalny podczas pracy nad każdym przedstawieniem.Od początku swego istnienia teatr współpracuje z zagranicznymi - głównie z niemieckimi ośrodkami kultury uczestnicząc w projektach wymiany młodzieży oraz współorganizując międzynarodowe warsztaty artystyczne i teatralne.Od 2020 roku Teatr Uhuru działa pod egidą Domu Kultury „13 Muz" w Szczecinie. „Do trzech razy sztuka, czyli tryptyk apokaliptyczny o końcu przedstawienia."Scenariusz i reżyseria: Janusz JaniszewskiW scenariuszu wykorzystano jednoaktówkę Tadeusza Różewicza „Dzidzibobo" oraz fragment utworu zespołu Dżem „List do M."Występują: Klaudia Nowak, Kaja Dębczyńska, Julia Skrzypek, Katarzyna Pawlikowska, Agata Krupińska i Adrian Połczyński. Miejsce: Sala Kominkowa Wstęp wolny - ograniczona liczba miejsc UWAGA: Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!

Chór Akademicki prof. Szyrockiego oraz Baltic Neopolis Orchestra zapraszają na wielkie święto muzyki gospel! Na zamkowej scenie spotkają się wybitne szczecińskie zespoły, a wraz z nimi gwiazdy polskiej sceny gospel: Jola Szczepaniak oraz Mietek Szcześniak. W programie światowe hity. Między innymi:O happy day (Sister act 2)Where you thereDown by the riversideLean on me (Glee) a także słynna Gospel Mass Roberta Ray'a oraz utwory z repertuaru Mietka Szcześniaka: Kiedyś (Dzwonnik z Notre Dame)Bądź bliskoJest jeden świat Koncert Gospel celebration! inauguruje Baltic Neopolis Festival. Gorąco zapraszamy! UWAGA:Prosimy o zachowanie środków ostrożności:- obowiązkowe maseczki,- przestrzeganie dystansu społecznego,- dezynfekcja rąk (organizator zapewnia środki do dezynfekcji). Przy zakupie biletów prosimy o zwrócenie uwagi na konieczność wydrukowania, wypełnienia i przyniesienia ze sobą OŚWIADCZENIA O STANIE ZDROWIA (pobierz tutaj)

Sarius - Biały Lew (prod. @atutowy) Opracowane procedury i doświadczenie wyniesione z koncertów realizowanych już w zeszłym roku daje gwarancję bezpieczeństwa, zarówno artystom ,jak i publiczności. Widzowie są zobowiązani do przestrzegania aktualnie obowiązujących restrykcji sanitarnych. Prosimy o śledzenie komunikatów organizatora.

Na kolejnym z cyklu naszych minikoncertów zagrają dla Was skrzypce. Co prawda nie są one instrumentem dętym, ale w ramach naszych „nadętych minikoncertów" chętnie go zaprezentujemy. Piękna i wyjątkowa - tak określić można muzykę, która z nich płynie i taki też będzie nasz kolejny nadęty minikoncert. Prowadzenie Paula Jarmołowicz - animatorka, kulturoznawczyni, edukatorka teatralna. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Szczecińskim (specjalizacja edukacja teatralna). Od 2013 roku jest członkinią zespołu Ośrodka Teatralnego Kana. Była uczestniczką pierwszej edycji Akademii Teatru Alternatywnego w Goleniowie (2009), zaangażowana w organizację i realizację drugiej edycji. Od 2005 roku prowadzi działalność artystyczną i edukacyjną w zakresie teatru i sztuk performatywnych, realizując spektakle oraz prowadząc warsztaty dla dzieci i młodzieży. W latach 2009-2013 organizatorka Salezjańskiego Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego SOFT. W roku akademickim 2013/2014 za swoją działalność uzyskała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz stypendium Prezydenta Miasta Szczecin. W latach 2010-2014 stypendystka Rektora Uniwersytetu Szczecińskiego. Udział dziecka możliwy jest wyłącznie w obecności opiekuna.Liczba miejsc jest ograniczona.Spotkania odbywają się bez butów (dzieci i dorośli). Czas trwania: 45 minMiejsce: Sala Lustrzana Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na naszej stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!

Zapraszamy na koncert jazzowy, nowo powstałego zespołu „Swing Live Trio" złożonego ze znanych szczecińskich muzyków. Będzie to premierowy koncert tej formacji w składzie:Marcin Matecki - fortepianTomasz Pikulski - kontrabasRyszard Słowicki - instrumenty perkusyjne, prowadzenie koncertu Muzycy zaprezentują własne interpretacje utworów z epoki swing jazz. Utwory znane i mniej znane, nie tylko amerykańskich kompozytorów. Współorganizatorem koncertu jest Ryszard Słowicki. Miejsce: Sala Kominkowa, ograniczona liczba miejsc! UWAGA: Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!

W dniu 27 czerwca (niedziela) o godz. 16:00 zapraszamy do Galerii Foyer na otwarcie wystawy - obowiązują wejściówki. Wystawa czynna do 25.07.2021 od poniedziałku do piątku w godz. 9:00-16:00 oraz w trakcie trwania wydarzeń.Wstęp wolny - zapisy na zwiedzanie wystawy po 27.06.: m.tyczka@13muz.eu Wystawa zaprezentuje fotografie reporterskie z koncertów i występów muzycznych. To fotografie wykonane przez szczecińskich fotoreporterów współpracujących od wielu lat z lokalnymi mediami i instytucjami kultury. Fotografia najpierw ich ciekawiła, a potem stała się pasją i zawodem. Mimo upływu lat i coraz większych zbiorów fotografii mody, przyrody, sportu czy muzyki, nadal fotografują. Zmieniają się aparaty, tematyi okoliczności, ale pasja pozostaje. Na wystawie zostaną pokazane prace następujących twórców: Cezary Aszkiełowicz - absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, kierunek Fotografia. Od 2003 roku pracuje w szczecińskim oddziale Gazety Wyborczej. Współpracujez Agencją Fotograficzną Gazeta i Reutersem. Realizuje się w fotografii prasowej, ale ma również na koncie udział w kilkudziesięciu wystawach oraz publikacje książkowe i albumowe, związane głównie ze Szczecinem i regionem. Laureat konkursów fotograficznych Grand Press Photo, BZWBK Press Foto a także kilku innych krajowych i lokalnych. Ryszard Pakieser - na początku, we wczesnej młodości, był szeroki obrazek marki Druh i pokojowa ciemnia fotograficzna. Potem zamiłowanie do fotografii zmieniło się w zawód. Od 1981 roku współpracujez fotoreporterami szczecińskich gazet. To była prawdziwa szkoła prasowej fotografii u Jurka Undry, Zbyszka Jodkowskiego, Marka Czasnojcia i Sławomira Borka. Od 1990 roku jest fotoreporterem w Kurierze Szczecińskim. Szczególnie chętnie fotografuje koncerty i sport. Włodzimierz Piątek - fotoreporter, ukończył Wyższe Studium Fotografii i Filmu. Przez wiele lat pracowałw Polskiej Żegludze Morskiej jako instruktor fotografii i filmu, gdzie prowadził AKF CUMA, którego członkami byli marynarze, rybacy, pracownicy lądowi i studenci WSM. W czasach funkcjonowania Zakładów Przemysłu Odzieżowego „Dana" fotografował modę. Ale również spektakle Operetki Szczecińskiej, a potem Opery Na Zamku i Piwnicy przy Krypcie na Zamku. W swoim dorobku ma również fotografie dla Teatrów Polskiego i Współczesnego oraz relacje fotograficzne z koncertów jazzowych. Znany jest jego akt, który wykonał na wystawę Polska Wenus. Członek Stowarzyszenia Dziennikarzy RP. odznaczony nagrodą dziennikarską Super Kaczką. Współpracował z Gazetą Wyborczą. W ostatnich latach zajmuje się fotografią przyrodniczą. Robert Stachnik - fotoreporter z ponad 30 letnim stażem. Przez dwadzieścia lat związany był z Kurierem Szczecińskim, a od kilkunastu lat współpracuję z ogólnopolskimi agencjami fotograficznymi m.in. Reporter Poland, PAP oraz Ringier Axel Springer Polska. Realizuje też wiele projektów fotograficznych dla instytucji, urzędów, firm i klientów indywidualnych. Obecnie wykonuje usługi fotoreporterskie dla Redakcji Online oraz Działu Kreatywnego w Polskim Radiu Szczecin. Sebastian Wołosz - szczeciński fotoreporter, z fotografią związany od lat '90. Swoje pierwsze kroki stawiał w zakładzie fotograficznym, z czasem zaczął zajmować się fotografią reportażową i tak rozpoczął pracew szczecińskich mediach. Początkowo związany z Gazetą Wyborczą, a od 10 lat z Głosem Szczecińskim. Od wielu lat współpracuje również ze szczecińską filharmonią oraz ze Szczecińską Agencją Artystyczną dokumentując koncerty i wydarzenia. Jego zdjęcia wykonane podczas koncertów m.in. Szczecin Jazz Festiwal pojawiają się na stronach międzynarodowych czasopism. Kurator: Magdalena Tyczka UWAGA: Aby wziąć udział w wydarzeniu prosimy o pobranie, wydrukowanie, wypełnienie i podpisanie oświadczenia uczestnika wydarzenia oraz o zapoznanie się z regulaminem. Dokumenty są dostępne na stronie www.13muz.eu. Dziękujemy uprzejmie!

Koncert z okazji 100 rocznicy urodzin Astora Piazzolli będzie swoistym „preludium" do tegorocznej edycji MEISINGER Music Festival - Szczecin 2021. Wystąpią Placido Domingo Jr, Alicja Węgorzewska, Krzysztof Meisinger oraz orkiestra Tango Attack pod dyrekcją Hadriana Tabęckiego którym towarzyszyć będą tancerze - Anna Iberszer i Piotr Woźniak. W programie koncertu znajdą się najpopularniejsze utwory Astora Piazzolli - utwory instrumentalne i fragmenty jego operity „Maria de Buenos Aires". Koncert będzie także promocją płyty Krzysztofa Meisingera „AstorArte - the art of Astor Piazzolla". MEISINGER Music Festival jest corocznym festiwalem odbywającym się od 2017 roku. W trakcie czterech kolejnych edycji na zaproszenie Krzysztofa Meisingera wystąpili w Szczecinie tacy artyści jak: Ivo Pogorelich, L'Arpeggiata, Alena Baeva, Piotr Anderszewski, Sumi Jo, Mariza, Michael Maciaszczyk, Soyoung Yoon, Daniel Stabrawa czy Juanjo Mosalini. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 12 - 22 sierpnia.   Piazzolla w 100-lecie urodzin kompozytoraSoliści:Alicja WęgorzewskaPlacido Domingo JrKrzysztof Meisinger – gitara Orkiestra Tango Attack w składzie:Hadrian Tabęcki – kierownictwo muzyczne i aranżacjeGrzegorz Bożewicz – bandoneonPiotr Malicki – gitaryHadrian Tabęcki – fortepianKarolina Nowotczyńska – skrzypceAnna Konrad – skrzypceJustyna Poprawska – altówkaIzabela Buchowska – wiolonczelaJan Hutek – kontarabasPiotr Maślanka – perkusja W programie największe arcydzieła Astora Piazzolli m.in.Adios NoninoLibertangoOblivionMuerte del AngelYo soy Maria (de Buenos Aires)