TRZY ŚWINKI – RÓŻOWE TRIO KONTRA WILCZY APETY reżyseria. Marta Łągiewka / MARTA ROBI SCENY Scena Kameralna Adaptacja klasycznej angielskiej baśni ludowej we współczesnym wydaniu. Historia o nieustannie kłócącym się rodzeństwie, o różnicach między nimi, skrajnie odmiennych temperamentach i braku porozumienia w związku z tym i o tym, że aby pokonać wilka, czyli sprostać niebezpieczeństwu przychodzącemu z zewnątrz, potrzebna jest jednak współpraca, kooperacja, a nie rywalizacja i stawianie na swoim, bo w grupie i w jej różnorodności siła. Zespół: reżyseria: Marta Łągiewka tekst Miklasz & Miklasz sib scenografia Igor Fijałkowski muzyka Hubert Walkowski Obsada: Magdalena Dudek Gabriela Gola Aleks Joński Maciej Sikorski Premiera: 27 września 2024 Wiek: 3+ Projekt graficzny: Zuzanna Kowalska

TRZY ŚWINKI – RÓŻOWE TRIO KONTRA WILCZY APETY reżyseria. Marta Łągiewka / MARTA ROBI SCENY Scena Kameralna Adaptacja klasycznej angielskiej baśni ludowej we współczesnym wydaniu. Historia o nieustannie kłócącym się rodzeństwie, o różnicach między nimi, skrajnie odmiennych temperamentach i braku porozumienia w związku z tym i o tym, że aby pokonać wilka, czyli sprostać niebezpieczeństwu przychodzącemu z zewnątrz, potrzebna jest jednak współpraca, kooperacja, a nie rywalizacja i stawianie na swoim, bo w grupie i w jej różnorodności siła. Zespół: reżyseria: Marta Łągiewka tekst Miklasz & Miklasz sib scenografia Igor Fijałkowski muzyka Hubert Walkowski Obsada: Magdalena Dudek Gabriela Gola Aleks Joński Maciej Sikorski Premiera: 27 września 2024 Wiek: 3+ Projekt graficzny: Zuzanna Kowalska

"Mikroświaty” Teatr Kompania Marzeń  spektakl dla widzów 7-14 lat Człowiek to wszechświat zamieszkiwany przez niezliczone ilości bardzo małych organizmów składających się na naszą mikrobiotę. Żeby te organizmy badać, należy je odpowiednio powiększyć - do tego służą wszelkiej maści lupy i mikroskopy. Istnieje również sposób zgoła odwrotny - tu jednak potrzeba odpowiednio szalonego naukowca. Takich naukowców na szczęście nie brakuje w MLPK*. A co gdyby zmniejszyć się do rozmiaru bakterii i spróbować zbadać je w naturalnym środowisku – w naszych jelitach? Zapraszamy na spektakl naukowo-filozoficzno-przygodowy, w którym docent Pigwa podejmuje się heroicznej wyprawy do wnętrza Hegla. *Mikrobiologiczne Laboratorium Pana Kleksa Obsada:  Lacto: Magdalena Gardas-Wasilewska Plantusia: Karolina Sabat Docent Pigwa: Jakub Henke Hegel: Agata „Hegel” Ilnicka Głosy z offu: Agata Elsner, Sławomir Muzioł Realizatorki i realizatorzy: reżyseria: Łukasz Kowalski scenariusz: Jakub Henke scenografia: Natalia Kołodziej kostiumy: Aroa Rodríguez Martínez muzyka: Maciej Kałka reżyseria światła: Paweł Królik wideo: Piotr Nykowski asystentka scenografki: Dominika Pałucka konsultacje merytoryczne: dr n. biol. Joanna Śliwa-Dominiak produkcja: Muh Crew Czas trwania: 50 min fot.Piotr Nykowski

Niezwykła podróż Koziołka Matołka Mała Scena – Scena II Piętro Naszych młodych Widzów zapraszamy na pełną humoru i przygód opowieść o najsłynniejszym polskim Koziołku, który koniecznie chce odwiedzić szlachetne miasto Pacanów, gdzie – jak wieść niesie – kują Kozy. W spektaklu „Niezwykła podróż Koziołka Matołka” odwiedzimy wspólnie wiele bliskich i odległych miejsc, doświadczymy swojskich i egzotycznych klimatów, a ostatecznie dotrzemy do Pacanowa, gdzie odkryjemy co naprawdę jest w życiu ważne i dlaczego trzeba cieszyć się wszystkim co nas otacza. Choć perypetie Koziołka Matołka są dobrze znane, warto przypominać je kolejnym pokoleniom, a nowatorskie podejście naszego Teatru do przygód upartego zwierzątka dodaje tej bajce walor świeżości, pozwala dzieciom chłonąć arcyciekawą fabułę, a nam – nieco starszym – poczuć falę nostalgii, ale też przypomnieć sobie czasy, gdy – podobnie jak Koziołek Matołek – z ufnością i radością wyruszaliśmy w dorosły świat. Barwne przygody, edukacja o Polsce i świecie, nauka wytrwałości w dążeniu do celu mimo piętrzących się przeciwności i radość z najmniejszych nawet pozytywów – oto argumenty idealnie motywujące rodzinne wyjście do Teatru Rozmaitości GWITAJCIE na przedstawienie „Niezwykła podróż Koziołka Matołka”.

Niezwykła podróż Koziołka Matołka Mała Scena – Scena II Piętro Naszych młodych Widzów zapraszamy na pełną humoru i przygód opowieść o najsłynniejszym polskim Koziołku, który koniecznie chce odwiedzić szlachetne miasto Pacanów, gdzie – jak wieść niesie – kują Kozy. W spektaklu „Niezwykła podróż Koziołka Matołka” odwiedzimy wspólnie wiele bliskich i odległych miejsc, doświadczymy swojskich i egzotycznych klimatów, a ostatecznie dotrzemy do Pacanowa, gdzie odkryjemy co naprawdę jest w życiu ważne i dlaczego trzeba cieszyć się wszystkim co nas otacza. Choć perypetie Koziołka Matołka są dobrze znane, warto przypominać je kolejnym pokoleniom, a nowatorskie podejście naszego Teatru do przygód upartego zwierzątka dodaje tej bajce walor świeżości, pozwala dzieciom chłonąć arcyciekawą fabułę, a nam – nieco starszym – poczuć falę nostalgii, ale też przypomnieć sobie czasy, gdy – podobnie jak Koziołek Matołek – z ufnością i radością wyruszaliśmy w dorosły świat. Barwne przygody, edukacja o Polsce i świecie, nauka wytrwałości w dążeniu do celu mimo piętrzących się przeciwności i radość z najmniejszych nawet pozytywów – oto argumenty idealnie motywujące rodzinne wyjście do Teatru Rozmaitości GWITAJCIE na przedstawienie „Niezwykła podróż Koziołka Matołka”.

Piaskowy Wilk Pamiętasz te chwile z dzieciństwa, które składały się wyłącznie z tu i teraz? Kiedy minuta trwała wieczność, a każda była jedyna i niepowtarzalna? Kiedy strach miał smak przygody, smutek był słony i niebieski, a  szczęście  kolorowe i słodko-kwaśne? Karusia mieszka na plaży, ma superaśnych rodziców, a jej dzieciństwo składa się właśnie z takich chwil.  Nawleka je na nitkę czasu, a towarzyszy jej w tym wyjątkowy przyjaciel.  Niezwykle wyjątkowy i wyjątkowo piękny. Wie wszystko na całym świecie i zna odpowiedzi na wszystkie pytania. Jego oddech budzi bajki. Sprawia, że widać je wyraźniej i nawet ludzie mogą je zobaczyć.  A teraz zamknij oczy i skup się… Jeszcze chwilkę.  Co widzisz? Uszy? Nos? Ogon? Piasek? Piaskowy Wilk… Znasz go? Pamiętasz? Spektakl na podstawie opowiadań Åsy Lind Wydawnictwo Zakamarki jest wydawcą książek Åsy Lind o Piaskowym Wilku. tłumaczenie: Agnieszka Stróżyk adaptacja i reżyseria: Dorota Abbe scenografia i kostiumy: Grupa Mixer muzyka: Piotr Klimek ruch sceniczny: Arkadiusz Buszko przygotowanie wokalne: Małgorzata Jaworska-Kaczmarek asystent reżyserki/reżyseria świateł: Filip Niżyński obsada: Anna Jezierska, Ewa Sadowska, Filip Niżyński, Kamil Król, Tomasz Frąszczak Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu autorka plakatu: Jagoda Stączek zdjęcia ze spektaklu: Karol Budrewicz trailer: Przemysław Tokarski https://www.youtube.com/watch?v=-7RBYei--D4 Czas trwania — 60 min Miejsce — Scena Główna od 6 lat

Wyobraźnia „Wyobraźnia” to pełna humoru i kreatywności wyprawa do świata nieograniczonych możliwości. Co stanie się, gdy znane nam słowa zostaną pocięte, a obrazy rozsypią się na kawałki? Na to pytanie próbują odpowiedzieć dwoje niezwykłych bohaterów: energiczne SŁOWO i twórcza OBRAZ. Wspólnie odkrywają, jak wielką siłę ma wyobraźnia i że nawet najprostsze pomysły mogą prowadzić do niezwykłych odkryć. Spektakl zachęca dzieci do kreatywnego myślenia, pokazuje, że granice istnieją tylko w naszych głowach, a odwaga do zabawy i eksperymentowania pozwala tworzyć rzeczy piękne i niepowtarzalne. To inspirujące przedstawienie o mocy fantazji, współpracy i radości tworzenia. Spektakl otrzymał GRAND PRIX 29. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „Korczak Dzisiaj” – 2025rok scenariusz, reżyseria, video: Julia Szmyt (GPRiRT) scenografia: Ewa Gdowiok muzyka: mooryc (Maurycy Zimmermann) asystentka reżyserki: Olga Ryl-Krystianowska obsada: Andrzej Perzyna – słowo Olga Ryl-Krystianowska – obraz Teatr Lalka w Warszawie  Czas trwania — 60 min Miejsce — Scena Kameralna dzieci od 4 lat

Niekończąca się historia Są takie dzieła, które raz przeczytane, obejrzane lub usłyszane, nigdy nie odejdą w zapomnienie. Niosą ze sobą tak wielki ładunek emocjonalny, że nawet wspomnienie przenosi nas do miejsca, w którym zetknęliśmy się z nim po raz pierwszy. Naszym oczom ukazują się obrazy, sceny, słyszymy dźwięki, widzimy słowa. Nasza premiera niewątpliwie bazuje na takim właśnie wspomnieniu. Bo wśród pokolenia dzisiejszych 40-latków, próżno szukać osoby, która wraz z bohaterami nie przeżywała historii dziejącej się w Krainie Fantazji. „Niekończąca się historia”, jako bestsellerowa powieść niemieckiego twórcy literatury dziecięcej i młodzieżowej, Michaela Ende, doczekała się mnóstwa wielbicieli na całym świecie. Podobnie jest z filmem Wolfganga Petersena, który w czasie premiery w roku 1984 stał się wielkim hitem kinowym. Wspomnienia wielu z nas sięgają momentu ukazania się promującej film piosenki Limahla i jej teledysku. Wielu z nas, do dziś ma przed oczami szereg migawek z filmu: ukradzioną przez Bastiana z antykwariatu magiczną książkę, tajemniczy znak smoka połykającego własny ogon, Atreju pędzącego przez prerię, tonącego na Bagnach Smutku Artaxa, ukochanego konia Atreju, przepełnioną smutkiem dziecięcą twarz Cesarzowej i, oczywiście, Falkora, dobrego smoka o najłagodniejszych oczach pod słońcem. Teatralna wersja „Niekończącej się historii” realizowana w naszym Teatrze, będzie – zgodnie z oryginałem – emocjonalną opowieścią o 11-letnim chłopcu, który zupełnym przypadkiem odnajduje w antykwariacie tajemniczą książkę. Dzięki niej przenosi się do świata fantazji i wraz z bohaterami przeżywa zdarzenia opisane na kartach księgi. Dziwnym trafem, losy Bastiana – bohatera rzeczywistego i losy Atreju – bohatera książki, łączą się ze sobą. W literackiej Krainie Fantazji, Bastian odnajduje reprezentację swojego wewnętrznego świata. To świat pełen lęku i smutku, spowodowany stanem żałoby po  śmierci mamy. „Niekończąca się historia” staje się więc uniwersalną opowieścią o ucieczce w świat fantazji, z dala od bólu, o próbie budowania życia w równoległej przestrzeni, by zapomnieć lub stłumić targające człowiekiem emocje. W spektaklu poruszany jest temat śmierci mamy głównego bohatera oraz przeżywania żałoby. XXII Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek – nagroda Jury za: ”Wielowymiarową podróż przez doświadczenie straty” dla Opolskiego Teatru Lalki i Aktora oraz dla reżysera spektaklu Marcina Wierzchowskiego Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki w Opolu tekst: Michael Ende tłumaczenie: Ryszard Wojnakowski scenariusz, adaptacja książki: Marcin Wierzchowski scenografia i kostiumy: Magdalena Mucha  muzyka: Marta Zalewska reżyseria świateł: Daniel Sanjuan Ciepielewski montaż video: Viktoria Dulak  współpraca dramaturgiczna: Viktoria Dulak asystenci reżysera: Viktoria Dulak i Szymon Szczęch obsada: Karolina Gorzkowska – Atreju  Aleksandra Mikołajczyk – Mama Bastiana oraz Urgl, Ujulala, Dziecięca Cesarzowa,  Anna Wieczorek – Gmork, Ren, Morla,  Łukasz Bugowski – Tata Bastiana oraz Chajron, Artax, Ygramul, Engywuk, Jakub Kowalczyk – Bastian, Fuchur Czas trwania — 90 min Miejsce — Scena Główna dzieci od 12 lat