Szczecińska Trzynastka - Orkiestra dęta DK „13 Muz” Serdecznie zapraszamy na kolejny koncert w wykonaniu naszej orkiestry. Szczecińska Trzynastka - orkiestra dęta Domu Kultury „13 Muz” została powołana w 2021 r. (w czerwcu świętować będziemy trzecie urodziny Trzynastki) z inicjatywy Waldemara Kulpy, dyrektora Domu Kultury „13 Muz” przez Mateusza Kupskiego, dyrektora artystycznego i dyrygenta orkiestry. Celem Orkiestry jest propagowanie idei zjednoczenia społeczności muzyków grających na instrumentach dętych, nie zważając, czy ktoś jest amatorem, uczniem czy profesjonalistą, a także zaszczepienie tradycji orkiestr dętych w naszym mieście. Chcielibyśmy, by występy Orkiestry odbywały się wszędzie tam, gdzie możemy muzyką umilać czas mieszkańcom Szczecina oraz turystom odwiedzającym miasto - na scenach wewnętrznych i plenerowych, podczas świąt i wydarzeń kulturalnych. Łączymy wiele pokoleń muzyków, dlatego w skład zespołu wchodzą: Zespół   Dęty   Blaszany Domu Kultury „13 Muz”, uczniowie szczecińskich szkół muzycznych, a także szkoleni przez nas amatorzy - osoby bez wykształcenia muzycznego, ale z ogromną muzyczną pasją. Organizacją i prowadzeniem zespołów zajmuje się Mateusz Kupski, na co dzień pełniący funkcję pierwszego puzonisty w orkiestrze Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracował z wieloma orkiestrami polskimi i międzynarodowymi, m. in.: z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Filharmonią Gorzowską, Operą Śląską w Bytomiu, Filharmonią im. Józefa Elsnera w Opolu, I, CULTURE Orchestra. Mateusz Kupski jest również pedagogiem w ZPSM przy ul. Staromłyńskiej w Szczecinie oraz wykładowcą w Akademii Sztuki w Szczecinie. Mateusz Kupski - dyrygent oraz organizacja wydarzenia Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: normalny 20 zł / ulgowy 10 zł (uczniowie, studenci, seniorzy)  Bilety są dostępne na stronie: www.biletomat.pl i w punkcie stacjonarnym biletomatu: Zamek Książąt Pomorskich, mały dziedziniec, wejście „I” (Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej - punkt w CIKiT znajduje się po lewej stronie). Punkt stacjonarny biletomatu czynny jest od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-18:00. Koncerty „Szczecińskiej Trzynastki” orkiestry dętej Domu Kultury „13 Muz” wspiera firma Rhenus Logistics.

MARIUSZ LUBOMSKI | KONCERT JUBILEUSZ klimatycznie będzie to pewne! …mam ręce w kieszeniach, kieszenie jak ocean” nuciło pół Polski. Koncert Mariusza Lubomskiego to zapowiedź niezwykłego spotkania z piosenką autorską - bowiem twórczość występującego już od 30 lat artysty charakteryzują emocje, kunszt i doskonały warsztat. Potomek szlacheckiego rodu Lubomskich tworzy specyficzny rodzaj piosenek o charakterystycznym akustycznym brzmieniu, korzystającym z rytmów bossa nowy, rytmów karaibskich i pieśni cygańskich, klasycznego bluesa z elementami funky, garażowego undergroundu, ostrych rockowych brzmień i piosenek aktorskich, klimatu francuskich kabaretów i nowojorskich klubów jazzowych, songów Weila-Brechta i Toma Waitsa. W życiu ostrożnie ekstrawertyczny, na scenie zamienia się w zwierzę, które poluje na emocje słuchaczy. Mistrz oszczędnej choreografii inspirujący się gibkością Mr. Bean Twórca niezwykłych spektakli, bo zbudowanych na relacjach ze słuchaczami. Sam Lubomski twierdzi, że „bez publiczności nigdy się nie doświadczy” takich emocji podczas śpiewania. zatem ZAPRASZAMY! bilety: kupbilecik 79 | 69 pln

ESPRESSIVO 2023/2024 David Friedmann i Piotr Biskupski | „Bydgoszcz Sessions” Koncert jazzowy Hol ARTYŚCI David Friedman - wibrafon Piotr Biskupski - perkusja Paweł Pańta - kontrabas Stanisław Pańta - fortepian Na program koncertu złożą się utwory z płyty „Bydgoszcz Sessions” wydanej przez wydawnictwo Sagitaria w 2022 roku nagranej przez kwartet w Bydgoszczy w studiu Rozgłośni Polskiego radia – PIK. II Szczecińskie Dni Perkusji w tegorocznej edycji zapoczątkujemy występem kwartetu znakomitości muzycznych. W przestronnym holu Filharmonii koncert dadzą bowiem David Friedman (wibrafon), Piotr Biskupski (perkusja), Paweł Pańta (kontrabas) oraz Stanisław Pańta (fortepian). To będzie koncert z muzyką jazzową w najlepszym wydaniu – wysmakowaną, nastrojową, pełną energii jak i skłaniającą do kontemplacji. Odsłoni przed słuchaczami świat wspaniałych dźwięków, zadumy, interakcji i niezapomnianych przeżyć. Usłyszymy utwory z płyty „Bydgoszcz Sessions” wydanej przez wydawnictwo Sagitaria w 2022 roku nagranej przez kwartet w Bydgoszczy w studiu Rozgłośni Polskiego radia – PIK. Oryginalne brzmienie trio jazzowego zostanie wzbogacone przez wibrafon Davida Friedmana – jednego z najbardziej wpływowych muzyków w historii tego instrumentu, znanego ze współpracy z tak różnymi artystami jak Leonard Bernstein, Luciano Berio, Bobby McFerrin, Wayne Shorter czy Yoko Ono. Artyści poprowadzą słuchaczy przez fascynującą różnorodność brzmień, otwierając przed nimi całą paletę barw. Doświadczymy nie tylko mistrzowskiego opanowania instrumentów, ale także wrażliwości na jakość dźwięku, swobody improwizacji, intuicji i wirtuozerii w wykonaniu każdego z muzyków.

GRANDIOSO 2023/2024 Zee Zee gra SCHUMANNA Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Zee Zee (Zhang ZUO) - fortepian Tomáš Brauner - dyrygent UTWORY Antonín Dvořák - Uwertura koncertowa Na łonie przyrody op. 91 Robert Schumann - Koncert fortepianowy a-moll op. 54 Bohuslav Martinů - Symfonia nr 4 Światowej sławy pianistka i jeden z najpiękniejszych koncertów fortepianowych doby romantycznej – oto nasza propozycja na kolejny piątek z klasyką w najlepszym wydaniu. Tego wieczoru wystąpi przed Państwem Zee Zee (Zhang Zuo) – mistrzyni klawiatury nagrywająca dla najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych (Decca i Deutsche Grammophon), która regularnie gości w najważniejszych salach koncertowych świata oraz współpracuje z takimi dyrygentami jak: Marin Alsop, Charles Dutoit czy Paavo Järvi. Na naszej scenie artystka zaprezentuje się w słynnym i uwielbianym przez melomanów Koncercie fortepianowym a-moll op. 54 Roberta Schumanna (1810-1856). Niemiecki kompozytor jest postacią tragiczną w świecie pianistyki. Jego marzenie o karierze wirtuoza skończyło się bolesnym rozczarowaniem, gdy mechaniczne urządzenie mające pomóc mu rozciągnąć palce trwale uszkodziło jeden z nich. Schumann nie był więc w stanie wykonywać swoich utworów samodzielnie, jak czynili to chociażby inni wielcy jego czasów – Chopin i Liszt. Szczęście w nieszczęściu: Schumann poślubił bodaj najwybitniejszą ówczesną pianistkę – Klarę – która premierowała ze znakomitym skutkiem wiele z jego dzieł. Choć uporczywie namawiany przez żonę do napisania koncertu fortepianowego, Schumann pozostawał niechętny. Kompozytor żywił swoistą niechęć do tego typu utworów, które aż nazbyt często w jego czasach były narzędziami służącymi do wirtuozowskich popisów solistów. Oddzielenie fortepianu od orkiestry już od jakiegoś czasu stało się faktem – pisał w jednym z esejów. – Musimy poczekać na geniusza, który w nowszy i doskonalszy sposób pokaże nam, jak można połączyć orkiestrę i fortepian, jak dominujący na klawiaturze solista może ujawnić bogactwo swego instrumentu i swojego kunsztu, podczas gdy orkiestra, nie będąc już tylko zwykłym widzem, może dołożyć doń kolejne barwy i odcienie. Tym wyczekiwanym geniuszem okazał się on sam. I choć osiągnięcie ideału zajęło Schumannowi kilka lat, to efekt był oszałamiający. Powstał koncert, który śmiało można nazwać „symfonicznym”. Zarówno solistę, jak i orkiestrę łączy tu bowiem wspólny cel i wspólna do niego droga. I choć ten jedyny w dorobku Schumanna koncert fortepianowy pozbawiony jest wirtuozowskiego blichtru, jest on po dziś dzień jednym z najczęściej wykonywanych i słuchanych koncertów fortepianowych w historii. Ale to nie będzie jedyny utwór, który tego wieczoru zabrzmi w złotej sali. W programie znalazł się także Poemat symfoniczny Na łonie przyrody wielkiego czeskiego kompozytora Antonína Dvořáka (1841-1904). Dzieło oddaje fascynację naturą, z której tak słynął Dvořák i z której nieustannie czerpał inspirację. Koncert zakończy zaś Symfonia nr 4 innego czeskiego twórcy, Bohuslava Martinů (1890-1959). Należał on do grona czołowych twórców muzyki XX wieku, ale zanim napisał swoją pierwszą symfonię, miał już na koncie blisko 300 innych utworów. Choć Martinu był twórcą kosmopolitycznym i bardzo europejskim, był jednak także głęboko zrośnięty ze specyficznie czeskim dziedzictwem muzycznym Smetany, Dvořáka i Janáčka. 1945 rok, w którym rozpoczął pracę nad Symfonią nr 4, był rokiem przełomu. Kompozytor ukończył pracę nad nią latem tego samego roku. Utwór składa się z czterech części i wyrasta z jednego motywu. W części pierwszej słyszymy naprzemiennie materiał liryczny i rytmiczny. Część druga zbudowana jest natomiast wokół wiodącej melodii w stylu Dvořáka. W wolnej części trzeciej dominują smyczki z krótkimi, choć pięknymi fragmentami granymi na instrumentach dętych drewnianych. Finał jest z kolei energiczną przeróbką wcześniejszego materiału i kończy się żywym brzmieniem całej orkiestry. Swoja IV Symfonię kompozytor zadedykował swoim przyjaciołom Helenie i Williamowi Zieglerom, a jej prawykonanie odbyło się 30 listopada 1945 roku w Akademii Muzycznej w Filadelfii. Grała Philadelphia Orchestra pod batutą samego Eugene'a Ormandy'ego. Fragment Koncertu fortepianowego Schumanna w wykonaniu Mitsuko Uchida oraz Berliner Philharmoniker pod batutą Simona Rattle'a: https://www.youtube.com/watch?v=TOKcktvmk5o

koncert Transgresja, Serpents TRANSGRESJA to zespół z Dąbrowy Górniczej, który swoimi kompozycjami wciąga w świat energetyzującego psychodelicznego rocka. Wizytówką kapeli jest przykuwająca oko oprawa wizualna, spajająca tajemnicze i mroczne brzmienie z kontrastową grą świateł i fluorescencyjnymi stylizacjami wykonawców. Każdy koncert Transgresji to klimatyczne show, uczta dla zmysłów i wyobraźni. W ciągu siedmiu lat działalności zespół aktywnie udzielał się zarówno na scenie, jak i w studiu, zyskując uznanie na przeglądach muzycznych i konsekwentnie poszerzając swoje audytorium dzięki udanym występom na licznych koncertach klubowych i plenerowych. Przemierzając muzyczny szlak ze swoją wierną Watahą, Transgresja pojawiła się w telewizyjnym show Mam Talent, dotarła do finału Antyfestu 2018, zagrała na scenie Viva Kultura festiwalu Pol’and’Rock 2019 oraz na CieszFanów Festiwal 2021, a także zdobyła nagrodę specjalną w konkursie Jarocińskie Rytmy Młodych. Na przestrzeni lat zespół dzielił scenę z czołówką polskich zespołów rockowych m.in. Hunter, Illusion, Łydka Grubasa, Jelonek, Kabanos czy Organek. Do artystycznego dorobku formacji należy demo „Ludzie Atomów Masowej Destrukcji”, EP-ka „Spokój Znajdzie Niewielu” oraz album „Brak Równowagi”, który spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności oraz krytyków muzycznych. Obecnie zespół wydał drugą długogrającą płytę – „GOLIAT” która pojawiła się na sklepowych półkach 25 lutego 2022. W maju 2023 roku tytułowy utwór „Goliat” został piosenką miesiąca w 28 edycji PolandRock Festival. W ramach promocji nowego albumu zespół wyruszył w trasę koncertową obejmującą kilkadziesiąt koncertów klubowych, plenerów oraz występy na najważniejszych polskich festiwalach m.in. Rock na Bagnie oraz na najpiękniejszym festiwalu na świecie Pol’and’Rock. W roku 2023 zespół kontynuuje promocję albumu „GOLIAT” intensywnie koncertując oraz w międzyczasie tworzy kolejny album. Członkowie zespołu: Paweł Gładysz „Gładki” – wokal Mateusz Kołodziejczyk „Komin” – gitara Marcin Bula „Bulion” – perkusja Rajmund Borek „Mund” – bas, wokal Tomasz Wącirz „Wąski” – klawisze/synth&sample https://www.facebook.com/transgresja https://www.instagram.com/transgresja.poland/?hl=pl https://www.youtube.com/channel/UCz8cCrs3YGIqXPzKf-qXV-A https://www.tiktok.com/@transgresjapl SERPENTS to zespół łączący modern i post-metalcore z elektroniką, który zadebiutował na scenie muzycznej w Szczecinie w 2023 roku. Ich unikatowe brzmienie, gdzie agresywne gitary harmonijnie współgrają z pulsującymi elektronicznymi beatami, przyciąga fanów grup takich jak Spiritbox, Nine Inch Nails, Korn i Northlane. Koncerty SERPENTS są starannie przygotowane, z imponującą oprawą świetlną, co sprawia, że każdy występ na żywo to niezapomniane doświadczenie dla publiczności. Dedykacje zespołu widać zarówno w ich muzycznym rzemiośle, jak i w profesjonalizmie na scenie, co szybko zyskuje uznanie w środowisku metalcore. Video "Tangled": https://www.youtube.com/watch?v=KxVNu_WaU68 Video "Self-Made Suffering": https://www.youtube.com/watch?v=-WO_jVMUgvA Facebook: https://www.facebook.com/serpentspl Instagram: https://www.instagram.com/serpentspl/ Tiktok: https://www.tiktok.com/@serpentspl Bilety w pulach : 1 pula - 60 zł 2 pula - 70 zł dzień koncertu - 100 zł podczas weryfikacji biletów, wydawane będą bilety kolekcjonerskie Przebieg wydarzenia : 19:00 otwarcie bram 19:30 support 20:10 Serpents 21:00 Transgresja

Pierwszy i ostatni koncert THE TOY DOLLS w Szczecinie! Legendarna brytyjskiej sceny punk odwiedzi portowe miasto w sobotę 27 kwietnia! Harmonogram wydarzenia: 18:00 - otwarcie bram 18:30 - supporty & goście 20:30 - The Toy Dolls Grupa THE TOY DOLLS powstała w Anglii w 1979 roku. Szybko zwróciła uwagę lokalnej publiczności dwukrotnie supportując na trasie Angelic Upstarts. Po pierwszych szlifach The Toy Dolls zaczęli grać własne trasy, zdobywając uznanie publiczności zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Europie. Szybko wykształcili swój niepowtarzalny styl, nawiązujący do ulicznych korzeni punk-rocka. Od innych grup na scenie Oi! odróżniało ich przede wszystkim niepowtarzalne poczucie humoru i znakomite teksty, często oparte na grach słownych. Utwory takie jak „Yul Brynner Was a Skinhead”, „James Bond Lives Down Our Street” i fantastyczny cover dziecięcej rymowanki „Nellie the Elephant” łączyły muzyczną inteligencję i zabójczą przebojowość. Płyty „Dig That Groove Baby” z 1983 roku i „Absurd-Ditties” z 1993 roku są uznawane powszechnie za jedne z najlepszych albumów punkowych wszech czasów. Dyskografia grupy liczy dziś – wliczając wszystkie nagrania koncertowe i kompilacje – ponad 50 pozycji, w tym kilkanaście albumów studyjnych. Zespół słynie z pomysłowych coverów – ofiarą The Toy Dolls padli m.in. Ricky Martin („Livin’ La Vida Loca”), Europe („The Final Countdown”), Chuck Berry („No Particular Place to Go”), Elvis Presley („Blue Suede Shoes”) a nawet Jan Sebastian Bach („Toccata in D minor”)..

Luxtorpeda "Absolutnie akustyczna" "Nigdy nie mów nigdy- tak mogłaby nazywać się nadchodząca trasa Luxtorpedy. Wbrew wcześniejszym dobitnym stwierdzeniom, że akustycznie to mogą zagrać po śmierci będziemy mieli szansę ujrzeć ich grających w tym stylu na żywo. Po entuzjastycznie przyjętym krótkim secie akustycznym na ich ostatnich koncertach, postanowili pójść za ciosem i zrobić z tego cały koncertowy set. Czeka nas więc nowa, muzyczna odsłona zespołu. Przygotuj się na najlepsze i przyjdź posłuchać nowych aranżacji ich repertuaru." Otwarcie: 19:00 Koncert: 20:00 https://www.facebook.com/LUXTORPEDA

OG OLGIERD