„Listy ze Lwowa” - muzyczna podróż do przedwojennego Lwowa Zapraszamy Państwa w niezwykłą muzyczną podróż do dawnego Lwowa - miasta wolnego, wielokulturowego i tętniącego życiem, którego ulice rozbrzmiewały muzyką i lwowską gwarą. „Listy ze Lwowa” to poruszająca opowieść utkana z pięknie zaaranżowanych piosenek lwowskich oraz autentycznych listów pisanych pod koniec wojny i w czasie powojennych przesiedleń. W programie m.in.: „Tylko we Lwowie”, „Chodźmy do Stryjskiego parku”, „Tyle jest miast”, „Cmentarz na Łyczakowie” oraz wiele innych pieśni, które na zawsze zapisały się w pamięci Lwowiaków. Pomiędzy utworami zabrzmią fragmenty prawdziwych wspomnień mieszkańców Lwowa - historie rodzin i pojedynczych osób, które po wojnie musiały opuścić swoje miasto. W tę muzyczną podróż zabierze Państwa wokalistka Julita Kożuszek oraz zespół muzyczny pod kierownictwem Antoniego Gadziny w składzie: Antoni Gadzina - fortepian Leszek Białas - klarnet Michał Kudyba - kontrabas Wojciech Pilch - perkusja Julita Kożuszek - śpiew i słowo Scenariusz i reżyseria: Julita Kożuszek Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Antoni Gadzina Czas trwania: 75 min Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: 80 zł  Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem.

Tenorzy przy świecach Szczecin zanurzy się w półmroku i dźwiękach, które poruszają najczulsze struny emocji. „Tenorzy przy świecach” to koncert, w którym klasyczna elegancja spotyka się z nastrojem bliskości i skupienia. Potężne tenorowe głosy zabrzmią w delikatnej, kameralnej oprawie, tworząc wieczór pełen wzruszeń, refleksji i piękna. To muzyka, która nie potrzebuje rozmachu, by zachwycać. Idealna propozycja na wieczór we dwoje lub wyjątkowe spotkanie z muzyką w jej najbardziej szczerej formie.

Aga Zaryan Lekkość i elegancja, subtelne emocje i uważność interpretacyjna – tak można opisać styl Agi Zaryan, która swoim aksamitnym głosem i ciepłą barwą zachwyca słuchaczy już od 25 lat. Teraz jej hipnotyzujący głos popłynie ze sceny Miejskiego Ośrodka Kultury, tworząc intymną przestrzeń spotkania z jazzem najwyższej próby, pełnego muzycznych emocji i osobistych historii. Aga Zaryan od lat wyznacza standardy polskiego jazzu wokalnego, łącząc mistrzowską interpretację z artystyczną wrażliwością i niepowtarzalnym brzmieniem. Jej muzyka to dialog klasyki jazzu z nowoczesną narracją, intymnością oraz literacką dbałością o słowo. Artystka konsekwentnie buduje własny język artystyczny, poruszając się swobodnie między jazzową tradycją a autorską opowieścią o emocjach, doświadczeniach i upływie czasu. Wyjątkowy koncert z okazji 50. urodzin wokalistki oraz 25-lecia jej twórczości artystycznej stanowi moment przełomowy — zarówno w jej karierze, jak i w życiu osobistym — i zasługuje na szczególną oprawę. Z tej okazji przygotowany został specjalny program artystyczny, w którym artystka zaprezentuje zarówno autorskie kompozycje, jak i wybrane standardy jazzowe, które miały istotny wpływ na kształt jej twórczości. Całość wieczoru wzbogacą osobiste opowieści z jej kariery, pozwalające publiczności zajrzeć za kulisy pracy twórczej i poznać źródła inspiracji. Aga Zaryan wystąpi w kameralnym trio. Towarzyszyć jej będą znakomici muzycy, od lat współtworzący jej artystyczną drogę: pianista Michał Tokaj oraz Robert Majewski, który zagra na trąbce i flugelhornie. To będzie niepowtarzalna muzyczna przygoda, która zachwyci najbardziej wymagających miłośników jazzu i wszystkich tych, którzy cenią muzykę pełną klasy, emocji i autentycznego dialogu artystycznego. Kiedy? 10 kwietnia (piątek), godz. 19:00 Gdzie? W Miejskim Ośrodku Kultury, ul. Siedlecka 1 a Bilety: w cenie 110 zł/normalny/, 100 zł/ulgowy/ i 100 zł/grupowy/ do nabycia w recepcji MOK-u lub za pośrednictwem strony internetowej.

Koncert ARKONA | Likho Legendarny zespół ARKONA powraca do Polski na trzy wyjątkowe koncerty, podczas których publiczność zanurzy się w świecie słowiańskiego pogaństwa, mitologii i historii, podanych w formie potężnej dawki folk / pagan metalu. Arkona powstała w 2002 roku i od ponad dwóch dekad pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów pagan metalowych na świecie. Ich twórczość czerpie pełnymi garściami z kultury i wierzeń dawnych Słowian, łącząc ekstremalny metal z tradycyjnymi instrumentami ludowymi, chóralnymi partiami oraz epicką atmosferą. Zespół zasłynął dzięki bezkompromisowym koncertom, rozbudowanym aranżacjom oraz charakterystycznemu wokalowi, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów ich brzmienia. Arkona koncertowała na całym świecie, występując zarówno na dużych festiwalach, jak i klubowych trasach, zdobywając lojalną międzynarodową publiczność. Na przestrzeni lat Arkona wydała wiele wysoko cenionych albumów studyjnych, które na stałe zapisały się w historii gatunku. Wśród nich znajdują się m.in.: „Vozrozhdenie” – surowe początki zespołu „Lepta” – dynamiczne połączenie black i pagan metalu „Goi, Rode, Goi!” – przełomowy album, który przyniósł zespołowi międzynarodowe uznanie „Slovo” – bardziej epicka i rozbudowana forma „Yav” – monumentalne, dojrzałe brzmienie „Khram” – duchowa i mroczna podróż w głąb słowiańskiej symboliki Każdy z albumów rozwija unikalną wizję zespołu, łącząc ciężar metalu z folklorem i historią. Podczas polskich koncertów Arkona zaprezentuje przekrój swojej twórczości — od klasycznych utworów po kompozycje z nowszych wydawnictw. Publiczność może spodziewać się intensywnego, rytualnego koncertu, pełnego emocji, mocy i atmosfery dawnych wierzeń. https://www.facebook.com/arkonarussia https://www.instagram.com/arkonarussia https://www.youtube.com/@arkonaru Likho to projekt, który łączy folkowe brzmienie z zaciekłością fińskiego death metalu oraz metalcore’u, choć w ich muzyce znaleźć można więcej interesujących smaczków z innych gatunków muzyki metalowej, stąd oryginalne mroczne i jednocześnie współczesne brzmienie formacji. Do tego dobrze osadzone teksty o tajemniczych słowiańskich bogach, odległych pogańskich czasach, historii i mitologii Słowian. Ich debiutanckie wydawnictwo – „I am the end” to mroczna, energetyczna dawka spektakularnego metalowego brzmienia okraszonego zarówno brutalnym growlem, jak i melancholijnym męskim głosem, który we współczesny sposób opowiada o naszych słowiańskich korzeniach, jednocześnie nie stroniąc od komentowania współczesności. Obecnie zespół kończy prace nad swoim drugim albumem. Światło dzienne ujrzały już trzy single z nadchodzącej płyty, pokazując zmianę kierunku w stronę cięższego, lecz wciąż melodycznego brzmienia. https://www.facebook.com/Likhoband https://www.instagram.com/likhoband https://www.youtube.com/@likho8219 Przebieg wydarzenia : 19:00 drzwi 19:30 Likho 20:30 Arkona Bilety : 1 pula - 70 zł 2 pula - 80 zł dzień koncertu - 100 zł

LAS WARIATÓW 2: ZEMSTA – SZNUR, LAS TRUMIEN, TRENY, ELEKTRYTUAŁ Wrócili. Jeszcze bardziej zdemoralizowani, zdesperowani, eklektyczni i szaleni. A teraz mają nowych kolegów. Las Wariatów jest głodny zemsty! Zagrają: SZNUR – blackmetalowi wykolejeńcy z Wałbrzycha, czy mili i uczynni młodzieńcy z grupy oazowej? Prawda jak zwykle leży pośrodku. Samozwańczy królowie PLBM wydadzą w 2026 nakładem Godz ov War nową płytę, a to wystarczający powód, żeby wyleźli z nory i pokazali się ludziom. My już widzieliśmy koncept okładki. Wy nie i nie jesteście na to gotowi. Gatunek muzyczny: Gotki szukające utraconej ojcowskiej miłości metal. LAS TRUMIEN - katowicko-wrocławska kolaboracja, skupiająca się na wszelkim złu, jakiego dopuścił się człowiek. Piwniczny sludge wymieszany z doomem plus polskie teksty bazujące na prawdziwych zbrodniach dokonanych przez najgorsze kreatury, jakie zrodziła nasza planeta. Na koncie mają pięć wydawnictw sygnowanych nazwą Piranha Music, a także split z O.D.R.A. „Breslau Spleen” wydany nakładem Arcadian Industry z 2025. Gatunek muzyczny: opowiem Ci historię w brudnej piwnicy metal. TRENY – jednoosobowy projekt dsbm/darkfolk; muzyka pełna bólu, desperacji i wrzasków prosto z trzewi. W 2025 światło dzienne ujrzała debiutancka EP-ka „Odliczanie do nicości”, a w 2026 ma ukazać się kolejne wydawnictwo. Gatunek muzyczny: sam na cmentarzu po zmroku z blancikiem metal ELEKTRYTUAŁ – szczęk łańcuchów, brzęk tłuczonego szkła i pulsująca elektronika – to wszystko znajdziecie w jednoosobowym projekcie Michała Mezgera (Devour Universe, Struggle with God) o nazwie Elektrytuał, który swobodnie łączy intensywność industrialu z surowością black metalu. Póki co fizycznie ukazał się tylko ściśle limitowany (i już wyprzedany) singiel „Ogień staje się plazmą” na winylu, ale spokojnie - premierę albumu „Praplazmat” przewidziano na przełom 2025 i 26. Gatunek muzyczny: wrzuciłem kamień do pralki metal 11.04.2026 (piątek), godz. 19:00 Centrum Kultury Krzywy Gryf ul. Kolumba 5 (wejście D), Szczecin Bilety: 60 PLN przedsprzedaż, 80 PLN w dniu koncertu

FREE BLUES BAND plays Standards  Krótko o legendarnej szczecińskiej grupie blues-rockowej Free Blues Band : Grupa bluesowa grająca juz ponad 45 lat muzykę pełną ekspresji, która łączy w sobie elementy rythm'n'bluesa, soul, funky, rocka i jazzu. Założona przez braci Andrzeja i Mariana Malcherków w końcu 1979r w Szczecinie.Na swym koncie ma tytuły laureatów z praktycznie wszystkich festiwali muzyki rockowej i bluesowej organizowanych w Polsce od 1983r. Poza bluesowym programem autorskim w repertuarze posiada także brawurowo wykonywane utwory klasyków bluesa i rocka. Zespół używa oryginalnych organów Hammonda na, których gra jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej Agnieszka Malcherek. Zespól koncertował z Tadeuszem Nalepą od 1995 roku a 3 ostatnie lata przed śmiercią Nalepy artysta koncertował z Free Blues Band i to z FBB zagrał ostatni koncert w swoim życiu 12 sierpnia 2006 roku w Trincu w Czechach. Grali także z Taj Mahalem, Chrisem Farlowe ( Colosseum), Steve Morsem i Ianem Paice’m (Deep Purple) oraz Stanem Skibyim, Carlosem Johsonem i wieloma polskimi artystami. Otwierali koncerty Deep Purple, Johna Scofielda, Johna Mayala, The Animals , Scott’a Hendersona oraz Johnnego Wintera I TM Stevens’a. FREE BLUES BAND Andrzej Malcherek - gitara, śpiew. Agnieszka Malcherek - organy Hammonda Mateusz Pawelec - gitara basowa Dariusz Kamiński- perkusja www.freebluesband.pl Linki do video: Trochę z Lauby : https://www.youtube.com/watch?v=KialyT8fuco Najnowsze: https://www.facebook.com/BluesClubGdynia/videos/1351765908961685 Oficjalny kanał na You Tube - nagrania When the sun goes down https://www.youtube.com/watch?v=4Q41wfmrrHM Big Game https://www.youtube.com/watch?v=QM0qbnB983c Lucky Charm https://www.youtube.com/watch?v=i3-E9CQY6Xw Where are you from https://www.youtube.com/watch?v=NkEN-fm4_aI Bilet:80 zł Tel.604600016 Brak biletów na koncert? Spokojnie!  Nie martw się — zadzwoń do nas, a dostawimy stoliki  W Jazzmencie zawsze znajdzie się miejsce na dobrą muzykę, klimat i świetny wieczór. Telefon działa, muzyka gra — widzimy się!

Nie(WO)men Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Anna Lasota - wokal Joachim Mencel - fortepian, lira korbowa Paweł Wszołek – kontrabas Szymon Madej - perkusja Dariusz Bafeltowski – gitary Szymon Tadla – cymbały Hubert Kowalski – dyrygent Piosenki z repertuaru Czesława Niemena w aranżacjach Huberta Kowalskiego, m.in. Dziwny jest ten świat, Pod papugami, Płonie stodoła, Terra deflorata, Mój pejzaż, Jednego serca. Niezależnie od pogody będzie to wspaniałe wiosenne, niedzielne popołudnie z jednymi z najwspanialszych piosenek w historii polskiej muzyki rozrywkowej. W sali symfonicznej bowiem zabrzmią utwory samego Czesława Niemena w aranżacjach Huberta Kowalskiego. Projekt Nie(WO)men to nowe ujęcie twórczości Niemena, skupiające się na konfrontacji jego muzyki z kobiecym głosem. Podczas koncertu usłyszymy zarówno kompozycje znane, jak i mniej popularne lub nieznane w ogóle. Jak powiedział nam sam Kowalski – aranżer i spiritus movens projektu – szczególnie zależało mu na specjalnym wyeksponowaniu orkiestry symfonicznej. To ona bowiem według założeń ma być pierwszoplanowym wykonawcą. Annie Lasocie zaś, wokalistce i współpomysłodawczyni inicjatywy, przyświecała idea wymieszania muzycznego uniwersum Niemena z kobiecym głosem i paletą różnych stylów wokalnych. Kompozycje Niemena zostały tu ujęte w bardzo różnych stylistykach, zarówno od strony klasycznego traktowania orkiestry, jak i wplecenia jej we współczesne gatunki muzyczne. Udział jazzowej sekcji oraz instrumentów charakterystycznych, jak lira korbowa czy cymbały, pozwolił dodatkowo uszlachetnić brzmienie całości wykonania – powiedział nam Kowalski. Dziwny jest ten świat, Pod papugami, Płonie stodoła i wiele innych fantastycznych kompozycji zabrzmi zatem tego wieczoru w sposób absolutnie wyjątkowy. Anna Lasota śpiewa piosenkę Czesława Niemena Pod papugami. Zespół orkiestrowy Młodzi – Polscy pod batutą Huberta Kowalskiego: https://www.youtube.com/watch?v=TRA07Xa_Lj8

Grzegorz Niemczuk - „Słynne Sonaty Fortepianowe – muzyka i słowo” Nadzwyczajny debiut Grzegorza Niemczuka w Filharmonii Szczecińskiej.  Są koncerty, które pozostają w pamięci na długo. Są też takie, które zmieniają nasze spojrzenie na muzykę – i siebie samych. Takim wydarzeniem będzie z pewnością recital fortepianowy Grzegorza Niemczuka pod tytułem „Słynne Sonaty Fortepianowe – muzyka i słowo”, który odbędzie się 15 kwietnia 2026 roku o godz. 19:00 w Sali Symfonicznej „Złotej” Filharmonii Szczecińskiej. To nie tylko koncert – to wciągająca opowieść, spotkanie z muzyką i jej tajemnicami, artystą i jego myślą, klasyką i współczesnością. Grzegorz Niemczuk – pianista o niezwykłej charyzmie. Grzegorz Niemczuk (zwycięzca Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie w 2010 roku oraz International Carnegie Hall Concerto Debiut Competition w Nowym Jorku w 2013 roku) to pianista o międzynarodowej renomie, który koncertował już na pięciu kontynentach – od nowojorskiej Carnegie Hall po sale koncertowe w Japonii, Chinach czy Australii. Ceniony za głęboką interpretację, liryczną wrażliwość i energię, jest artystą, który nie gra dla publiczności – on dzieli się sobą. Od wielu lat z pasją popularyzuje muzykę fortepianową, w szczególności dzieła Fryderyka Chopina, którym poświęca cykle koncertowe i autorskie projekty artystyczne. W latach 2010 – 2024 rzadko występował w Polsce, rozwijając swoją karierę na całym świecie – zwłaszcza w Norwegii, Azji oraz Ameryce Południowej. Od 2024 roku rozpoczął intensywne trasy koncertowe w Polsce, odwiedzając prawie wszystkie Filharmonie, prezentując swój nowatorski pomysł na recitale fortepianowe. Recital w Szczecinie będzie częścią jego nowego projektu pt. „Słynne Sonaty Fortepianowe – muzyka i słowo”, w którym łączy grę fortepianową z narracją słowną, przybliżając publiczności genezę i przesłanie wykonywanych utworów. Koncert inny niż wszystkie W świecie, w którym coraz częściej chodzi o szybkość i powierzchowność, Niemczuk proponuje głębokie, intymne spotkanie z muzyką, która nie tylko porusza, ale i przemienia. Program koncertu to cztery sonaty, które są jak cztery opowieści – każda z innego świata, każda z innym charakterem, każda niezwykle wymagająca dla wykonawcy i porywająca dla słuchacza. W programie: Wolfgang Amadeusz Mozart – Sonata A-dur KV 331 z finałowym Marszem Tureckim Ludwig van Beethoven – Sonata cis-moll op. 27 nr 2 („Księżycowa”) Fryderyk Chopin – Sonata b-moll op. 35 („Marsz żałobny”) Fryderyk Chopin – Sonata h-moll op. 58 To utwory, które znają niemal wszyscy – ale usłyszeć je w wykonaniu Grzegorza Niemczuka to zupełnie inna jakość. Artysta nie tylko wydobywa z nich głębię i subtelności często pomijane w standardowych interpretacjach, ale również wprowadza słuchacza w ich kontekst historyczny, emocjonalny i biograficzny. Dzięki krótkim opowieściom między utworami, publiczność ma szansę zrozumieć co, jak i dlaczego zostało napisane – a także, co to wszystko mówi o nas, dziś. Sonata jako forma, emocja, opowieść Każda z wybranych sonat niesie inny ładunek emocjonalny. Chopinowska Sonata b-moll z Marszem Żałobnym to muzyczny dramat o przemijaniu, cierpieniu i godności. Sonata h-moll – jedno z najbardziej wymagających dzieł polskiego kompozytora – to emocjonalna podróż pełna kontrastów i pasji. „Księżycowa” sonata Beethovena, pełna kontemplacji i wewnętrznego napięcia. Z kolei Mozartowska Sonata A-dur, z jej słynnym „Marszem Tureckim”, to z pozoru lekka, ale genialnie skonstruowana forma, która z wdziękiem i humorem ukazuje mistrzostwo klasycyzmu. Wszystkie te dzieła w rękach Niemczuka ożywają na nowo – nie jako muzealne eksponaty, ale jako żywa, pełna emocji sztuka, zdolna poruszyć współczesnego człowieka. Miejsce, które inspiruje Koncert odbędzie się w Sali Złotej Filharmonii Szczecińskiej – jednej z najpiękniejszych sal koncertowych w Polsce, z doskonałą akustyką i niezwykłą atmosferą. To miejsce, w którym odbywają się najważniejsze wydarzenia muzyczne Szczecina, a tym razem stanie się przestrzenią intymnego spotkania z wielką muzyką i wybitnym artystą. Dla kogo ten koncert? Dla wszystkich. Dla melomanów i tych, którzy nieczęsto chodzą na koncerty. Dla tych, którzy kochają Chopina, Beethovena i Mozarta – i dla tych, którzy chcą ich dopiero poznać. Dla młodych i starszych. Bo muzyka fortepianowa w interpretacji Grzegorza Niemczuka trafia do serca, nie do szufladek gustu. To nie będzie zwykły koncert – to będzie wieczór pełen emocji, refleksji i piękna. Wieczór, po którym inaczej spojrzysz na muzykę. I być może – na siebie samego. Strona internetowa artysty – www.niemczuk.com