Mąż mojej żony Scena im. Jana Banuchy Edmund i Zeflik niespodziewanie dowiadują się, że łączy ich … kobieta, a dokładniej wspólna żona. Co wyniknie z tego zaskakującej sytuacji i jak panowie poradzą sobie z tym problemem? autor: Miro Gavran reżyseria: Tomasz Obara asystent reżysera: Adam Dzieciniak tłumaczenie: Anna Tuszyńska scenografia i opracowanie muzyczne: Tomasz Obara inspicjent: Julia Karol Obsada: ZEFIK Adam Dzieciniak EDWARD Michał Janicki

Kino: “Dream Scenario” (USA 2023, 100’) REŻYSERIA: Kristoffer Borgli OBSADA: Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera Komedia, o jakiej nikomu się nie śniło! „Dream Scenario” to wyprodukowany przez studio A24 film z Nicolasem Cage'em w brawurowej i całkowicie zaskakującej roli. Paul (Cage) to sympatyczny, choć trochę nudny profesor akademicki, który znienacka zaczyna pojawiać się w snach milionów obcych ludzi – a wszyscy zadają sobie pytanie: dlaczego akurat on? Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture. Zainteresowany kulturą internetu, viralowością i fenomenem influencerów reżyser Kristoffer Borgli („Chora na siebie") eksploruje zarówno proces stawania się celebrytą, jak i szybką utratę sympatii mas. Zgłębiając te tematy, nie mógł lepiej dobrać odtwórcy głównej roli. Cage, którego twarz widnieje na tysiącach memów i zabawnych gadżetów, pokazuje tutaj nie tylko wybitny komediowy talent, ale także fenomenalny warsztat dramatyczny. Wyśmiewany za wybierane role, ale także nieustannie utrzymujący się na topie aktor dostał tu szansę na rozwinięcie skrzydeł. Krytycy uznali nakręcony w duchu Michela Gondry’ego („Zakochany bez pamięci”), Spike'a Jonze'a („Być jak John Malkovich”) oraz Charliego Kaufmana („Anomalisa”) „Dream Scenario” za nieodparcie śmieszny. Sam Nicolas Cage prawdopodobnie nigdy nie był ani tak zabawny, ani tak poruszający. Przed seansem tradycyjnie znakomite wprowadzenie od Krzysztofa Spóra (@Sporwkinie). Bilety w cenie 15 zł dostępne online, w punkcie biletomat.pl (ul. Korsarzy 34 - mały dziedziniec Zamku Książąt Pomorskich - wejście I) oraz w Recepcji DK “Krzemień”

MARIUSZ LUBOMSKI | KONCERT JUBILEUSZ klimatycznie będzie to pewne! …mam ręce w kieszeniach, kieszenie jak ocean” nuciło pół Polski. Koncert Mariusza Lubomskiego to zapowiedź niezwykłego spotkania z piosenką autorską - bowiem twórczość występującego już od 30 lat artysty charakteryzują emocje, kunszt i doskonały warsztat. Potomek szlacheckiego rodu Lubomskich tworzy specyficzny rodzaj piosenek o charakterystycznym akustycznym brzmieniu, korzystającym z rytmów bossa nowy, rytmów karaibskich i pieśni cygańskich, klasycznego bluesa z elementami funky, garażowego undergroundu, ostrych rockowych brzmień i piosenek aktorskich, klimatu francuskich kabaretów i nowojorskich klubów jazzowych, songów Weila-Brechta i Toma Waitsa. W życiu ostrożnie ekstrawertyczny, na scenie zamienia się w zwierzę, które poluje na emocje słuchaczy. Mistrz oszczędnej choreografii inspirujący się gibkością Mr. Bean Twórca niezwykłych spektakli, bo zbudowanych na relacjach ze słuchaczami. Sam Lubomski twierdzi, że „bez publiczności nigdy się nie doświadczy” takich emocji podczas śpiewania. zatem ZAPRASZAMY! bilety: kupbilecik 79 | 69 pln

Michał Leja: „Chciałbym się mylić” Michał Leja szturmem podbił polską scenę stand-upu i komedii. Znany również ze swoich serii filmów takich, jak „Michał Leja Show”, czy kultowego w pandemii programu nadawanego z samochodu „Mini Leja Show”. „Chciałbym się mylić” to niecodzienne spojrzenie na świat, ogromna dawka dobrego humoru oraz świetna interakcja z publicznością – rozrywka na najwyższym poziomie. Czy Michał Leja się myli? A może tylko chciałby się mylić… sprawdźcie sami! 18+ Występ tylko dla widzów pełnoletnich. Nagrywanie występu w formie audio i wideo jest zabronione. Osoby nietrzeźwe i przeszkadzające będą wypraszane bez możliwości ubiegania się zwrotu za bilet. Handel biletami w celu zysku jest przestępstwem (Art. 133 kw)

ESPRESSIVO 2023/2024 David Friedmann i Piotr Biskupski | „Bydgoszcz Sessions” Koncert jazzowy Hol ARTYŚCI David Friedman - wibrafon Piotr Biskupski - perkusja Paweł Pańta - kontrabas Stanisław Pańta - fortepian Na program koncertu złożą się utwory z płyty „Bydgoszcz Sessions” wydanej przez wydawnictwo Sagitaria w 2022 roku nagranej przez kwartet w Bydgoszczy w studiu Rozgłośni Polskiego radia – PIK. II Szczecińskie Dni Perkusji w tegorocznej edycji zapoczątkujemy występem kwartetu znakomitości muzycznych. W przestronnym holu Filharmonii koncert dadzą bowiem David Friedman (wibrafon), Piotr Biskupski (perkusja), Paweł Pańta (kontrabas) oraz Stanisław Pańta (fortepian). To będzie koncert z muzyką jazzową w najlepszym wydaniu – wysmakowaną, nastrojową, pełną energii jak i skłaniającą do kontemplacji. Odsłoni przed słuchaczami świat wspaniałych dźwięków, zadumy, interakcji i niezapomnianych przeżyć. Usłyszymy utwory z płyty „Bydgoszcz Sessions” wydanej przez wydawnictwo Sagitaria w 2022 roku nagranej przez kwartet w Bydgoszczy w studiu Rozgłośni Polskiego radia – PIK. Oryginalne brzmienie trio jazzowego zostanie wzbogacone przez wibrafon Davida Friedmana – jednego z najbardziej wpływowych muzyków w historii tego instrumentu, znanego ze współpracy z tak różnymi artystami jak Leonard Bernstein, Luciano Berio, Bobby McFerrin, Wayne Shorter czy Yoko Ono. Artyści poprowadzą słuchaczy przez fascynującą różnorodność brzmień, otwierając przed nimi całą paletę barw. Doświadczymy nie tylko mistrzowskiego opanowania instrumentów, ale także wrażliwości na jakość dźwięku, swobody improwizacji, intuicji i wirtuozerii w wykonaniu każdego z muzyków.

RoMan ŻUREK - program Tapioka Roman Żurek, lider kultowego Kabaretu Neo-Nówka, zaprasza na program „Tapioka”. To mieszanka stand-upu, satyry i komedii, w której z humorem i dystansem opowiada o sobie, swojej przeszłości oraz o nas – Polakach. Przygotuj się na dawkę bezkompromisowych żartów i zaskakujących opowieści z życia Romana Żurka, który nie boi się mówić głośno o tym, co inni wolą przemilczeć.  Program „Tapioka” to show stworzony nie tylko dla fanów jego działalności w Kabarecie Neo-Nówka, ale przede wszystkim dla tych, którzy cenią sobie inteligentny żart i niebanalne spojrzenie na otaczającą rzeczywistość. To nie tylko humor – to także refleksja nad sobą i polskością, adresowana do każdego: od introwertyków po ekstrawertyków. Nie przegap okazji, by doświadczyć tego wyjątkowego wieczoru. Sprawdź, gdzie wystąpi Roman Żurek, i zarezerwuj bilety. 

Ian Ogilvy CHWILA NIEUWAGI (Scena im. Jana Banuchy) Ian Ogilvy to popularny aktor znany chociażby z roli Simona Templara w sensacyjnym serialu "Powrót Świętego". Tym razem poznacie go Państwo jako dramaturga. "Chwila nieuwagi" to farsa, której bohaterem jest neurotyczny i nudny księgowy. Całkowicie oddany swojej pracy, sumienny, uporządkowany i bez życia towarzyskiego. Wystarczy jednak - tytułowa - chwila nieuwagi, aby to poukładane życie wywróciło się do góry nogami. Biedaczek wplątuje się w aferę z rosyjską mafią w tle. W jego mieszkaniu pojawia się tajemniczy nieznajomy, którego w żaden sposób nie może się pozbyć, a który - dodatkowo - systematycznie opróżnia mu barek.Policja nie reaguje. Do tego, w skromnej dotychczas sekretarce budzi się dzika lwica, która próbuje go uwieść. I na to wszystko zjawia się mamusia zatroskana o losy biednego, nieporadnego syneczka… A to dopiero początek... Obsada: Piotr Bumaj (WALTER) Sławomir Kołakowski (ARCHIE) Adrianna Szymańska (INCUBA / PANNA GIBBONS (EDNA)) Zbigniew Filary (KEATS) Olga Adamska (GLORIA) Adam Dzieciniak (POPOW) autor - Ian Ogilvy przekład - Elżbieta Woźniak reżyseria - Tomasz Obara asystent reżysera - Zbigniew Filary

GRANDIOSO 2023/2024 Zee Zee gra SCHUMANNA Koncert symfoniczny Sala symfoniczna ARTYŚCI Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie Zee Zee (Zhang ZUO) - fortepian Tomáš Brauner - dyrygent UTWORY Antonín Dvořák - Uwertura koncertowa Na łonie przyrody op. 91 Robert Schumann - Koncert fortepianowy a-moll op. 54 Bohuslav Martinů - Symfonia nr 4 Światowej sławy pianistka i jeden z najpiękniejszych koncertów fortepianowych doby romantycznej – oto nasza propozycja na kolejny piątek z klasyką w najlepszym wydaniu. Tego wieczoru wystąpi przed Państwem Zee Zee (Zhang Zuo) – mistrzyni klawiatury nagrywająca dla najbardziej prestiżowych wytwórni muzycznych (Decca i Deutsche Grammophon), która regularnie gości w najważniejszych salach koncertowych świata oraz współpracuje z takimi dyrygentami jak: Marin Alsop, Charles Dutoit czy Paavo Järvi. Na naszej scenie artystka zaprezentuje się w słynnym i uwielbianym przez melomanów Koncercie fortepianowym a-moll op. 54 Roberta Schumanna (1810-1856). Niemiecki kompozytor jest postacią tragiczną w świecie pianistyki. Jego marzenie o karierze wirtuoza skończyło się bolesnym rozczarowaniem, gdy mechaniczne urządzenie mające pomóc mu rozciągnąć palce trwale uszkodziło jeden z nich. Schumann nie był więc w stanie wykonywać swoich utworów samodzielnie, jak czynili to chociażby inni wielcy jego czasów – Chopin i Liszt. Szczęście w nieszczęściu: Schumann poślubił bodaj najwybitniejszą ówczesną pianistkę – Klarę – która premierowała ze znakomitym skutkiem wiele z jego dzieł. Choć uporczywie namawiany przez żonę do napisania koncertu fortepianowego, Schumann pozostawał niechętny. Kompozytor żywił swoistą niechęć do tego typu utworów, które aż nazbyt często w jego czasach były narzędziami służącymi do wirtuozowskich popisów solistów. Oddzielenie fortepianu od orkiestry już od jakiegoś czasu stało się faktem – pisał w jednym z esejów. – Musimy poczekać na geniusza, który w nowszy i doskonalszy sposób pokaże nam, jak można połączyć orkiestrę i fortepian, jak dominujący na klawiaturze solista może ujawnić bogactwo swego instrumentu i swojego kunsztu, podczas gdy orkiestra, nie będąc już tylko zwykłym widzem, może dołożyć doń kolejne barwy i odcienie. Tym wyczekiwanym geniuszem okazał się on sam. I choć osiągnięcie ideału zajęło Schumannowi kilka lat, to efekt był oszałamiający. Powstał koncert, który śmiało można nazwać „symfonicznym”. Zarówno solistę, jak i orkiestrę łączy tu bowiem wspólny cel i wspólna do niego droga. I choć ten jedyny w dorobku Schumanna koncert fortepianowy pozbawiony jest wirtuozowskiego blichtru, jest on po dziś dzień jednym z najczęściej wykonywanych i słuchanych koncertów fortepianowych w historii. Ale to nie będzie jedyny utwór, który tego wieczoru zabrzmi w złotej sali. W programie znalazł się także Poemat symfoniczny Na łonie przyrody wielkiego czeskiego kompozytora Antonína Dvořáka (1841-1904). Dzieło oddaje fascynację naturą, z której tak słynął Dvořák i z której nieustannie czerpał inspirację. Koncert zakończy zaś Symfonia nr 4 innego czeskiego twórcy, Bohuslava Martinů (1890-1959). Należał on do grona czołowych twórców muzyki XX wieku, ale zanim napisał swoją pierwszą symfonię, miał już na koncie blisko 300 innych utworów. Choć Martinu był twórcą kosmopolitycznym i bardzo europejskim, był jednak także głęboko zrośnięty ze specyficznie czeskim dziedzictwem muzycznym Smetany, Dvořáka i Janáčka. 1945 rok, w którym rozpoczął pracę nad Symfonią nr 4, był rokiem przełomu. Kompozytor ukończył pracę nad nią latem tego samego roku. Utwór składa się z czterech części i wyrasta z jednego motywu. W części pierwszej słyszymy naprzemiennie materiał liryczny i rytmiczny. Część druga zbudowana jest natomiast wokół wiodącej melodii w stylu Dvořáka. W wolnej części trzeciej dominują smyczki z krótkimi, choć pięknymi fragmentami granymi na instrumentach dętych drewnianych. Finał jest z kolei energiczną przeróbką wcześniejszego materiału i kończy się żywym brzmieniem całej orkiestry. Swoja IV Symfonię kompozytor zadedykował swoim przyjaciołom Helenie i Williamowi Zieglerom, a jej prawykonanie odbyło się 30 listopada 1945 roku w Akademii Muzycznej w Filadelfii. Grała Philadelphia Orchestra pod batutą samego Eugene'a Ormandy'ego. Fragment Koncertu fortepianowego Schumanna w wykonaniu Mitsuko Uchida oraz Berliner Philharmoniker pod batutą Simona Rattle'a: https://www.youtube.com/watch?v=TOKcktvmk5o