Współczesny świat nie pozwala już na luksus obojętności. To zdanie brzmi banalnie, ale to, co się za nim kryje, wcale takie nie jest. Mimo pędzących społecznych zmian, rozwoju sztucznej inteligencji czy radykalizacji sceny politycznej nie stoimy u progu żadnej rewolucji. Nie słychać masowego buntu. Zamiast tego doświadczamy rozproszenia, wypalenia i zmęczenia nadmiarem bodźców. Smartfony, polaryzacja polityczna, radykalna dezinformacja – wszystko to skutecznie zajmuje naszą uwagę, jednocześnie przesuwając kolejne granice tego, co społeczne, polityczne i prywatne. Co więcej: jak nigdy wcześniej potrafimy wskazać winnych całej sytuacji. A mimo to społeczna stagnacja trwa. Spersonalizowane media, spersonalizowane doświadczenia, algorytmy szyte na miarę – triumf indywidualizmu okazał się porażką wspólnoty. Jednocześnie granice zostały naruszone tak głęboko, że nie da się już reagować „na spokojnie”. Atak na rzeczywistość coraz częściej odbieramy nie jako abstrakcyjne zagrożenie dla ogółu, lecz jako coś wymierzonego bezpośrednio w każdego z nas. Well, now it’s personal! Teatr pozostaje w tych warunkach miejscem szczególnym. Przy zgaszonych światłach, w skupieniu, jedna grupa ludzi patrzy i słucha drugiej. To sytuacja prosta, znana od setek (jak nie tysięcy) lat, a zarazem nieustannie naładowana ogromnym potencjałem. W czasie, gdy uwaga jest towarem deficytowym, teatr proponuje coś radykalnego: obecność. Wspólne doświadczenie. Czas, który nie jest rozproszony. I co szczególnie istotne: teatr rozpoznaje wszystkie osoby na widowni jako indywidualności, jednocześnie oferując w zamian tymczasową wspólnotę. 58. Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTRAPUNKT zaprasza artystów i artystki, którzy traktują teatr nie jako bezpieczną przestrzeń eskapizmu, lecz jako narzędzie – praktyczne i myślowe – do mierzenia się z rzeczywistością. Prezentujemy szczecińskiej publiczności spektakle, które nie omijają tematów trudnych: rozpadu wspólnoty, samotności ukrytej pod pozorem skrajnie zindywidualizowanej wolności, postępującego faszyzmu. Prace, które nie udają neutralności, bo neutralność dawno przestała być możliwa. Paradoksalnie to właśnie osobista historia może stać się dzisiaj punktem wyjścia do odzyskania tego, co wspólne. Doświadczenie jednostki nie istnieje w próżni. Moja sprawa bardzo rzadko jest tylko moja. Artyści Kontrapunktu 2026 pokazują, że opowiadając o sobie, można poruszyć sprawy wszystkich – i że czasem dopiero wtedy zaczyna się prawdziwy dialog. Zbyt wiele granic zostało już przekroczonych. Zbyt wiele spraw uznano za „prywatne”, by nie musieć się nimi zajmować. It’s personal! Dosyć. Teraz to jest osobiste! Autorem tekstu jest Michał Rogulski – kurator programowy tegorocznej 58. edycji, który wraz z dyrektorami festiwalu, Tomaszem Lewandowskim i Michałem Buszewiczem, tworzy zespół selekcjonerski. KONTRAPUNKT – PROGRAM Międzynarodowy Konkurs Formy 18.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fobia 19.04 (niedziela) 19:30 — Scena Włoska, Teatr Polski — Orfeusz 20.04 (poniedziałek) 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Wchodzi Duch 21.04 (wtorek) 19:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — The Choice 22.04 (środa) 17:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 23.04 (czwartek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 24.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Kocham balet 18:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 25.04 (sobota) 18:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fuck Me Młodzi na Kontrapunkcie 10.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 11.04 (sobota) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 12.04 (niedziela) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 14.04 (wtorek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 15.04 (środa) 09:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 11:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 16.04 (czwartek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 17.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Asystent 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? Spektakle towarzyszące 10.04 (piątek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 11.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 12.04 (niedziela) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 14.04 (wtorek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Paprykarz szczeciński 16.04 (czwartek) 18:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Nie całuj mnie teraz 17.04 (piątek) 19:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 17:00 — Ośrodek Teatralny Kana — Łowcy Głów 19.04 (niedziela) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Prawdziwa zbrodnia 20.04 (poniedziałek) 17:30 — Ośrodek Teatralny Kana — Żeromski: backstage 21.04 (wtorek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Robinson 26.04 (niedziela) 17:00 — Ogrody Śródmieście — Współgłosy ------------------------------------------------------------------------- Szczegółowy opis wszystkich spektakli ---> na stronie KONTRAPUNKTU

Niezwykła podróż Koziołka Matołka Mała Scena – Scena II Piętro Naszych młodych Widzów zapraszamy na pełną humoru i przygód opowieść o najsłynniejszym polskim Koziołku, który koniecznie chce odwiedzić szlachetne miasto Pacanów, gdzie – jak wieść niesie – kują Kozy. W spektaklu „Niezwykła podróż Koziołka Matołka” odwiedzimy wspólnie wiele bliskich i odległych miejsc, doświadczymy swojskich i egzotycznych klimatów, a ostatecznie dotrzemy do Pacanowa, gdzie odkryjemy co naprawdę jest w życiu ważne i dlaczego trzeba cieszyć się wszystkim co nas otacza. Choć perypetie Koziołka Matołka są dobrze znane, warto przypominać je kolejnym pokoleniom, a nowatorskie podejście naszego Teatru do przygód upartego zwierzątka dodaje tej bajce walor świeżości, pozwala dzieciom chłonąć arcyciekawą fabułę, a nam – nieco starszym – poczuć falę nostalgii, ale też przypomnieć sobie czasy, gdy – podobnie jak Koziołek Matołek – z ufnością i radością wyruszaliśmy w dorosły świat. Barwne przygody, edukacja o Polsce i świecie, nauka wytrwałości w dążeniu do celu mimo piętrzących się przeciwności i radość z najmniejszych nawet pozytywów – oto argumenty idealnie motywujące rodzinne wyjście do Teatru Rozmaitości GWITAJCIE na przedstawienie „Niezwykła podróż Koziołka Matołka”.

W. A. Mozart Così fan tutte Opera Genialna muzyka Mozarta w inscenizacji przypominającej pełne gorących wspomnień pocztówki z wakacji nad Morzem Śródziemnym lat 60. XX wieku. Liczne pomyłki i zamiany ról czynią z Così fan tutte najzabawniejszą komedię w dorobku kompozytora.  "Wierność kobiety jest jak Feniks, wszyscy o niej słyszeli, ale nikt nie wie gdzie jej szukać..." Tak śpiewa na początku Così fan tutte Don Alfonso, jeden z bohaterów opery buffa Wolfganga Amadeusza Mozarta, powodując tym samym lawinę niespodziewanych działań i zdarzeń: od cynicznego zakładu i pieniędzy stawianych przez młodzieńców na wierność swych wybranek przez późniejsze sprytne fortele, uwikłanie w zmowę nowych zalotników, po śluby i truciznę. A wszystko to w przepięknej scenerii mórz południowych, gdzie powietrze jest gorące, a namiętności jeszcze bardziej. Liczne pomyłki i zamiany ról czynią z Così fan tutte najzabawniejszą chyba komedię w dorobku Mozarta, która ma jednak poważne przesłanie – skłania do refleksji nad ludzką naturą i namysłu, na czym naprawdę opiera się związek dwojga ludzi. By podkreślić ponadczasowy charakter tej opowieści realizatorzy umieszczają jej akcję blisko współczesności, jedynie aluzyjnie odnosząc się do epoki Mozarta, w której Così fan tutte było prawdziwym skandalem obyczajowym. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Così fan tutte ossia La scuola degli amanti  (Tak czynią wszystkie albo Szkoła kochanków) KV 588 Opera buffa w dwóch aktach Libretto: Lorenzo da Ponte Prapremiera: 26 stycznia 1790 r. Wiedeń, Burgtheater  Oryginalna wersja językowa z polskimi napisami Premiera obecnej realizacji: 10 lutego 2018 r. Realizatorzy Kierownictwo muzyczne - Jerzy Wołosiuk Reżyseria - Jacek Papis Scenografia - Julia Skrzynecka Kostiumy - Martyna Kander Reżyseria światła - Karolina Gębska Przygotowanie chóru - Małgorzata Bornowska Obsada Fiordiligi      Dorabella      Guglielmo      Ferrando      Despina Don Alfonso       klawesyn      Orkiestra i chór Opery na Zamku      Dyrygent       Inspicjent Czas trwania: 3 godz. 10 min. (1 przerwa)   Fot. Piotr Nykowski Projekt plakatu: Jacek Pałucha  

Pilch / Dzienniki (Scena Szekspirowska) Spektakl “PILCH/DZIENNIKI” to poetycko-biograficzna opowieść o życiu Jerzego Pilcha, bestsellerowego pisarza: prozaika, dramaturga, scenarzysty, felietonisty, laureata licznych nagród literackich. Opowieść ta jest właściwie filozoficznym dialogiem między dojrzałym literatem a chorobą, która zdefiniowała ostatnie lata jego życia, a której sens - w całym jej bezsensie - chciał odkryć. Dialogiem refleksyjnym, ironicznym, ale i niepozbawionym humoru. Dialogiem, w którym na fali wspomnień pojawiają się, bądź wręcz bezpardonowo wtrącają, inne postaci. W tym sam Pilch, młody, pełen nadziei i niepewności. Słuchając tych rozmów poznajemy nie tylko życiorys pisarza, ważne dla niego osoby, czy innych twórców, ale także - poprzez liczne anegdoty - środowisko polskiej inteligencji. A wszystko to wypowiedziane językiem ciętym, pełnym erudycji i błyskotliwych spostrzeżeń. Scenariusz powstał w oparciu o dzienniki Jerzego Pilcha, a także autobiografię, biografię, rozmowy i felietony. scenariusz: Agata Dąbek, współpraca Artur W. „Baron” reżyseria: Artur W. „Baron” scenografia: Łukasz Błażejewski, współpraca Emilia Sarga kostiumy : Emilia Sarga ruch sceniczny: Maria Bijak asystent reżysera: Przemysław Żychowski premiera: 18 października 2025 inspicjent: Julia Karol Obsada: Olga Adamska Katarzyna Bieschke-Wabich Paulina Maria Janczak Joanna Pasternak Ewelina Poźniak Katarzyna Sadowska Piotr Biernat Sławomir Kołakowski Karol Olszewski Jacek Piotrowski Marcin Sztendel Adam Zych Przemysław Żychowski fot. Włodzimierz Piątek

Stand-up:  Filip Brymora  Nowy program - persona non grata Jest pewna teoria dotycząca stand-upu. "Stand-up'er pozwala widowni doświadczyć intymnej i spontanicznej rozmowy z szaleńcem." Coś w tym jest... zapraszam. Każdy z nas jest szalony na swój sposób. Ja np. właśnie w swoim opisie na kupbilecik.pl napisałem słowo szambundinks. W angielskim są dwa słowa na komika - comic and comedian. Comic to ktoś kto obserwuje świat, filtruje go przez jeden z 20 sposobów na napisanie żartu, po czym rozśmiesza ludzi. Żarty takiego komika mógłby opowiedzieć inny komik i miałyby one podobny skutek. Comedian to ktoś kto daje Ci unikalne poczucie, że znasz osobę na scenie. Że wiesz kim jest. Mówi swój materiał w wyjątkowy sposób i to jak opisuje świat nas otaczający jest naturalnie zabawne. Materiał takiego gościa często nie miałby sensu w wykonaniu innego stand-upera. Co ciekawe, podczas pisania tego opisu na kupbilecik.pl dowiedziałem się, że "shambundings" to rodzaj cegły używany w okresie starożytnym (c. 6500p.n.e.) na terenach obecnej Turcji, przez krótki okres zanim czerwona została wprowadzona w Mezopotamii i okazała się zdecydowanie lepszą cegłą. Comedian potrzebuje czasu by "znaleźć swój głos". Z doświadczenia mogę Wam powiedzieć, że jest to fascynujący proces. Przez długą część występu siedzę. To był gamechanger - pozwala mi to mówić do Was tak jakbym mówił do znajomych. Tzn. nie tak, że siedzę i p******ę, żeby nie było! Jestem bardzo dobrze przygotowany, ale jestem sobą. Super to jest, tzn. mi się bardzo podoba, a czy Wam, to zobaczymy po występie, na który serdecznie Was zapraszam. Na moich występach, wspólnie z widownią, śmiejemy się z dwóch rzeczy: Z absurdu otaczającego nas świata. Tego prawdziwego, nie tego powstałego na skutek zawsze działającego mechanizmu komediowego. I z tego jak komicznie nieudolne bywały moje próby radzenia sobie z owym światem. Oczywiście, nie ma czegoś takiego jak shambundings - ja mówie Szambundinks na syna jak zaczyna świrować. Nie wiem skąd to się wzięło, w sumie. P.S. Nie ma w tym programie prawie w ogóle "rodzicielskiego humoru". Bardziej pozwalam sobie sam, cały czas, patrzeć na świat z perspektywy dziecka. Dobra już za dużo piszę, papa! Zapraszam! INFORMACJE:  * Występ przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.   * Osoby zakłócające przebieg występu mogą zostać poproszone o opuszczenie sali bez zwrotu kosztów biletu.   * Bilet w telefonie w zupełności wystarczy - nie trzeba go drukować. Dbajmy wspólnie o klimat i nerwy drukarek.  * Zakaz nagrywania audio i video. 

PIĘKNY I KRÓTKI SPEKTAKL O KOMUNIKACJI reżyseria: Piotr Wawer Jr SCENA NOWE SYTUACJE – PREMIERA: 14 MARCA 2026 60 MIN Przychodzi pięć osób na karaoke. Każda z nich wybiera tę samą piosenkę: „Enjoy the silence” Depeche Mode. Każda osoba śpiewa inaczej, próbując za pomocą tych samych słów i dźwięków przekazać ważne dla siebie treści. Wszyscy rozchodzą się do domów w poczuciu, że tego wieczora wydarzyło się coś pięknego – coś udało się zakomunikować. Mamy nadzieję, że poczucie ich nie myli. Ten spektakl to fantazja o azylu dla przebodźcowanych, w którym odpowiedzią na komunikacyjny nadmiar i zalew konkurujących o naszą uwagę treści są ograniczenia –formalne, werbalne i teatralne. To nieśmiała próba mówienia trochę mniej, ale trochę lepiej. Obsada Julia Gadzina Joanna Matuszak Anna Januszewska Arkadiusz Buszko Michał Lewandowski Realizatorzy i realizatorki reżyseria: Piotr Wawer Jr dramaturgia: Marta Szlasa-Rokicka muzyka: Julia Gadzina scenografia i kostiumy: Marta Szypulska wideo: Alicja Borowiec asystentka reżysera: Julia Gadzina zdjęcie: Mila Łapko projekt i skład plakatu: Studio XYZ

Współczesny świat nie pozwala już na luksus obojętności. To zdanie brzmi banalnie, ale to, co się za nim kryje, wcale takie nie jest. Mimo pędzących społecznych zmian, rozwoju sztucznej inteligencji czy radykalizacji sceny politycznej nie stoimy u progu żadnej rewolucji. Nie słychać masowego buntu. Zamiast tego doświadczamy rozproszenia, wypalenia i zmęczenia nadmiarem bodźców. Smartfony, polaryzacja polityczna, radykalna dezinformacja – wszystko to skutecznie zajmuje naszą uwagę, jednocześnie przesuwając kolejne granice tego, co społeczne, polityczne i prywatne. Co więcej: jak nigdy wcześniej potrafimy wskazać winnych całej sytuacji. A mimo to społeczna stagnacja trwa. Spersonalizowane media, spersonalizowane doświadczenia, algorytmy szyte na miarę – triumf indywidualizmu okazał się porażką wspólnoty. Jednocześnie granice zostały naruszone tak głęboko, że nie da się już reagować „na spokojnie”. Atak na rzeczywistość coraz częściej odbieramy nie jako abstrakcyjne zagrożenie dla ogółu, lecz jako coś wymierzonego bezpośrednio w każdego z nas. Well, now it’s personal! Teatr pozostaje w tych warunkach miejscem szczególnym. Przy zgaszonych światłach, w skupieniu, jedna grupa ludzi patrzy i słucha drugiej. To sytuacja prosta, znana od setek (jak nie tysięcy) lat, a zarazem nieustannie naładowana ogromnym potencjałem. W czasie, gdy uwaga jest towarem deficytowym, teatr proponuje coś radykalnego: obecność. Wspólne doświadczenie. Czas, który nie jest rozproszony. I co szczególnie istotne: teatr rozpoznaje wszystkie osoby na widowni jako indywidualności, jednocześnie oferując w zamian tymczasową wspólnotę. 58. Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTRAPUNKT zaprasza artystów i artystki, którzy traktują teatr nie jako bezpieczną przestrzeń eskapizmu, lecz jako narzędzie – praktyczne i myślowe – do mierzenia się z rzeczywistością. Prezentujemy szczecińskiej publiczności spektakle, które nie omijają tematów trudnych: rozpadu wspólnoty, samotności ukrytej pod pozorem skrajnie zindywidualizowanej wolności, postępującego faszyzmu. Prace, które nie udają neutralności, bo neutralność dawno przestała być możliwa. Paradoksalnie to właśnie osobista historia może stać się dzisiaj punktem wyjścia do odzyskania tego, co wspólne. Doświadczenie jednostki nie istnieje w próżni. Moja sprawa bardzo rzadko jest tylko moja. Artyści Kontrapunktu 2026 pokazują, że opowiadając o sobie, można poruszyć sprawy wszystkich – i że czasem dopiero wtedy zaczyna się prawdziwy dialog. Zbyt wiele granic zostało już przekroczonych. Zbyt wiele spraw uznano za „prywatne”, by nie musieć się nimi zajmować. It’s personal! Dosyć. Teraz to jest osobiste! Autorem tekstu jest Michał Rogulski – kurator programowy tegorocznej 58. edycji, który wraz z dyrektorami festiwalu, Tomaszem Lewandowskim i Michałem Buszewiczem, tworzy zespół selekcjonerski. KONTRAPUNKT – PROGRAM Międzynarodowy Konkurs Formy 18.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fobia 19.04 (niedziela) 19:30 — Scena Włoska, Teatr Polski — Orfeusz 20.04 (poniedziałek) 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Wchodzi Duch 21.04 (wtorek) 19:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — The Choice 22.04 (środa) 17:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 23.04 (czwartek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 24.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Kocham balet 18:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 25.04 (sobota) 18:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fuck Me Młodzi na Kontrapunkcie 10.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 11.04 (sobota) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 12.04 (niedziela) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 14.04 (wtorek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 15.04 (środa) 09:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 11:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 16.04 (czwartek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 17.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Asystent 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? Spektakle towarzyszące 10.04 (piątek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 11.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 12.04 (niedziela) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 14.04 (wtorek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Paprykarz szczeciński 16.04 (czwartek) 18:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Nie całuj mnie teraz 17.04 (piątek) 19:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 17:00 — Ośrodek Teatralny Kana — Łowcy Głów 19.04 (niedziela) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Prawdziwa zbrodnia 20.04 (poniedziałek) 17:30 — Ośrodek Teatralny Kana — Żeromski: backstage 21.04 (wtorek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Robinson 26.04 (niedziela) 17:00 — Ogrody Śródmieście — Współgłosy ------------------------------------------------------------------------- Szczegółowy opis wszystkich spektakli ---> na stronie KONTRAPUNKTU