FRYDERYK CHOPIN W WILLI LENTZA. DZIEŁA WSZYSTKIE KEVIN KENNER i VIENNA MORPHING SOLOISTS   W środę (8.05.2024, godz. 18:00) zapowiada się w Szczecinie wyjątkowe wydarzenie muzyczne organizowane w ramach cyklu FRYDERYK CHOPIN W WILLI LENTZA. DZIEŁA WSZYSTKIE. Tym razem w najpiękniejszej rezydencji Szczecina zbudowanej pod koniec XIX wieku, z zespołem Vienna Morphing Soloists wystąpi światowej sławy CHOPINISTA – KEVIN KENNER!   W programie wieczoru znajdą się następujące dzieła Mistrza z Żelazowej Woli: skomponowany w 1830 roku I Koncert fortepianowy e-moll op. 11, stworzone na przełomie lat 1827 i 1828 (z dedykacją dla Tytusa Woyciechowskiego) Wariacje B-dur op. 2 na temat „Là ci darem la mano” z opery „Don Giovanni” W.A. Mozarta, oraz napisane dla baronowej Frances Sarah d'Este Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22.   Kevin Kenner urodził się w południowej Kalifornii. Naukę gry na fortepianie rozpoczął u Krzysztofa Brzuzy. Jako nastolatek przyjechał do Polski, by uczyć się u profesora Ludwika Stefańskiego, który przygotował go do wzięcia udziału w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1980). Był wtedy najmłodszym uczestnikiem konkursu i otrzymał nagrodę specjalną dla „bardzo obiecującego artysty”.   Światowe uznanie zyskał w 1990 roku. Zajął wówczas II miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (pierwszego nie przyznano), a także otrzymał nagrody publiczności i za najlepsze wykonanie poloneza. Zdobył wówczas także Brązowy medal Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Warto dodać, że te dwa wydarzenia uznawane są za najbardziej prestiżowe konkursy pianistyczne na świecie.   Jako solista K. Kenner koncertował z takimi znakomitymi orkiestrami, jak m.in.: BBC Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester z Berlina, Filharmonii Narodowej w Warszawie i Filharmonii Czeskiej, Nationaal Orkest van Belgie, XVIII Wieku, Symfoniczna NHK oraz San Francisco Symphony. Występował pod batutą mistrzów, wśród których znaleźli się: Jiři Bĕlohlávek, Andrew Davis, sir Charles Groves, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Skrowaczewski i Antoni Wit.   Jako kameralista grał z kwartetami smyczkowymi: Belcea, Casal, Endellion, Panocha, Tokio i Vogler, w duecie z wiolonczelistą Mattem Haimovitzem, a także ze skrzypaczką Kyung Wha Chung.   Muzyka okrzyknięto „jednym z najwybitniejszych amerykańskich pianistów ostatnich lat (Howard Reich, „Chicago Tribune”), „…który reprezentuje klasę tak wielkich chopinistów jak Rubinstein, Benedetti-Michelangeli i Dinu Lipatti” (Winfried Wild, „Schwaebische Zeitung”). „Financial Times” opisał instrumentalistę jako „…muzyka pełnego wdzięku, subtelności i siły, dojrzałego w ujęciu dramatyzmu i proporcji, w skrócie: dojrzałego muzyka u szczytu formy”. „Washington Post” nazwał go „…wybitnym talentem, artystą którego intelekt, wyobraźnia i zmysł muzyczny przemawiają silnie i elokwentnie”. Dyrygent Stanisław Skrowaczewski, który nagrywał m.in., z Arturem Rubinsteinem, wspominał interpretacje F. Chopina stworzone przez Kennera jako „…bardzo emocjonalne i piękne”.   Płyty z jego nagraniami zawierają utwory Ludwiga van Beethovena, Fryderyka Chopina, Astora Piazzolli, Maurice’a Ravela i Roberta Schumanna. Za album z kompozycjami A. Piazzolli, pianista otrzymał w Polsce nagrodę Fryderyka w kategorii muzyki kameralnej, a nagranie na fortepianie Pleyela z 1848 roku utworów F. Chopina (seria NiFC 2008), zostało ocenione przez francuski magazyn „Diapason” jako znakomite. Vienna Morphing Soloists – kwintet składający się z solistów renomowanego MORPHING CHAMBER ORCHESTRA, uznanej przez krytyków za jedną z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Szefem i założycielem zespołu jest wybitny altowiolista, aranżer, producent i animator kultury Tomasz Wabnic. Ich niezwykłe umiejętności muzyczne i wszechstronność sprawiają, że są jednym z najbardziej uniwersalnych zespołów na świecie. Współpraca z wybitnymi muzykami, takimi jak Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna, Makoto Ozone, Bobby McFerrin, Josef Tawadros czy Kevin Kenner, podkreśla ich znaczenie w świecie muzyki. Zespół występował w prestiżowych projektach muzycznych, takich jak album z Timem Allhoff dla Berlin Klassik, który zgromadził ponad 2 miliony streamów na platformach cyfrowych. Ich oszałamiające aranżacje i wykonania znalazły uznanie na całym świecie, co potwierdzają koncerty w renomowanych salach koncertowych, takich jak Sala Eroica Beethoven w Wiedniu, Sala Cortot w Paryżu czy Konzerthaus w Wiedniu. W 2023 roku zespół odbył udane tournee w Brazylii, gromadząc ponad 50 000 widzów na 5 koncertach oraz uczestniczył w nowej edycji festiwalu Winterthur w Szwajcarii. Vienna Morphing Soloists nagrywają dla najważniejszych wytwórni fonograficznych w Europie, takich jak Sony, APARTE czy BERLIN KLASSIK, a ich nagrania emitowane są przez renomowane stacje radiowe i telewizyjne, w tym Radio Klassik Wien, Radio Classique France, PBS w USA czy ORF w Wiedniu. W 2024 roku zespół kontynuuje swoją muzyczną podróż, z koncertami w Europie, w miastach takich jak Paryż, Wiedeń, Hamburg, Kraków, oraz z planowanym tournee w Korei. Vienna Morphing Soloists to niezwykły zespół, który nieustannie przekracza granice i inspiruje słuchaczy na całym świecie swoją muzyką i pasją. Zapraszamy Państwa na niezwykły wieczór muzyczny. Partner wydarzenia: small great music

GRUZJA, JAD, WIELKIMROK Dancin' Shoes Gigs zaprasza na drugą turę wycieczki krajoznawczo muzycznej na której zagrają: GRUZJA Gruzini słyną z niepospolitego chamstwa o czym zaświadczyć może każdy, kto widział ich koncerty w klubach i na festiwalach, podczas których zwykli ubliżać słuchaczom, naruszać ich przestrzeń osobistą oraz zawyżać ceny merczu. https://www.facebook.com/gruzjabandofficial https://gruzja.bandcamp.com/ JAD Szybko, głośno, bez półśrodków. JAD zaczyna się tam, gdzie stary polski punk spotyka się z amerykańskim hardcore. https://www.facebook.com/jadpunx https://instagram.com/jad_punk ORAZ SPECJALNY GOŚĆ: WIELKIMROK Urodzeni na przełomie wieku, fani dźwięku rewolucjoniści, pewni siebie tak, że o człowieku, zero lęku, aż sen się ziści. https://www.facebook.com/WielkiMrok https://wielkimrok.bandcamp.com/album/m-r-fhuar

Fryderyk Chopin W Willi Lentza. Dzieła Wszystkie.  Recital Grzegorza Niemczuka Artysta oklaskiwany w wielu słynnych salach koncertowych świata (takich jak m.in.: Carnegie Hall i Steinway Hall w Nowym Jorku, Kioi Hall w Tokio, Beijing Concert Hall w Pekinie, Teatro Sérgio Cardoso w São Paulo, Victoria Concert Hall w Singapurze, Collonge-Bellerive w Genewie), w Willi Lentza przedstawi pięć mazurków z op. 6., a także dwie Wariacje E-dur – na temat niemieckiej piosenki „Steh’ auf, steh’ auf, du schweizer Bub” op. posth. oraz z „Hexameronu” na temat marsza z opery „Purytanie” Belliniego op. 29 A, Sonatę b-moll op. 35 (napisaną w Nohant w roku 1839) ze słynnym „Marszem żałobnym” i Scherzo b-moll op. 31 roku z roku 1837 dedykowane przez Fryderyka Chopina Adéle de Fürstenstein. Instrumentalista gorąco przyjmowany przez krytykę muzyczną i publiczność zbierał doskonałe recenzje po koncertach organizowanych w trzydziestu sześciu krajach świata położonych na sześciu kontynentach. W latach pandemii COVID-19 (2020–2022) Grzegorz Niemczuk stworzył unikatowy projekt nagrań filmów-wykładów o wszystkich utworach Fryderyka Chopina. Powstało ponad 330 odcinków w dwóch wersjach językowych (polskiej i angielskiej), opublikowanych na YouTube oraz na stronie artysty na Facebooku. Wirtuoz fortepianu jest zwycięzcą wielu konkursów pianistycznych. W 2013 roku np. wygrał – jako pierwszy Polak w historii – „International Carnegie Hall Concerto Debut Competition" w Nowym Jorku, a w roku 2016 został finalistą oraz laureatem Nagrody Specjalnej International Busan Maru Music Festival w Korei Południowej. Plany artystyczne szopenisty na lata 2024–2025 (poza występem w szczecińskiej Willi Lentza), obejmują debiuty w tak prestiżowych salach koncertowych, jak wiedeński Konzerthaus, praska Sala „Rudolfinum” i Tonhale w Zurychu. Zapraszamy serdecznie.

ROCK GIANTS TRIBUTE PARTY to niezapomniany wieczór przy muzyce gigantów rocka takich jak AC/DC i MOTÖRHEAD w wykonaniu najlepszych polskich Tribute bandów. ORGASMATRON – muzyczny kolektyw, hołdujący twórczości legendzie Rock’n’Rolla Lemmiego Kilmistera i Motörhead złożony ze znakomitości polskiej sceny rockowo-metalowej. Na chwilę obecną zespół tworzą muzycy, Acid Drinkers (Titus), , Flapjack (Maciej Jahnz), Turbo (Wojciech Hoffman), (Michał „Mike” Dolski) Titus Tommy Gun, Ceti (Piotr Szpalik) Sami o sobie: „Zebraliśmy się w tak zacnym gronie,, żeby pokłonić się gigantowi. Aby oddać hołd facetowi który z gatunku muzycznego, którym jest rock ‘n’ roll, zrobił sobie sposób na życie. Zrobił to uczciwie szczerze i konsekwentnie. W normalnych warunkach ludzie potrafią uczcić swoich bohaterów minutą ciszy…, ale nie my …i nie minutą ale kolejnymi godzinami Cholernego Łomotu!! 4 SZMERY – To tzw. Tribute band słynnego zespołu AC/DC, Zespół „4 Szmery” powstał w 1998 roku, jako klasyczny „Tribute band”, którego celem była popularyzacja muzyki australijskiej legendy – AC/DC. W ciągu 25 lat swojej działalności ,dał się poznać jako brawurowy wykonawca kompozycji AC/DC z całego okresu twórczości. Bilety : Przedsprzedaż: 1 pula - 80 zł (do 31.03) 2 pula - 90 zł (do 09.05) W dniu koncertu - 110zł  10.05.2024 r. Bramka - 19:00 Start Koncertu - 20:00

KALI / ZAPISKI Z LANDARY TOUR Otwarcie bram: 18:30 Start koncertu: 20:00 W karierze każdego artysty przychodzi moment na wielkie podsumowanie. To jest ten moment i ten rok! Kali - 25 lat tworzenia muzyki dla fanów, szukania brzmienia i właściwych wersów z niepodrabialnym stylem, ulicznym sznytem i pomysłem na siebie. Z tej okazji powstał rozbudowany, autobiograficzny projekt - projekt życia: 2-płytowy album „Zapiski z Landary” oraz towarzyszące mu wydawnictwa, akcje i wydarzenia, które łączy osoba Kaliego i jego niezwykła wrażliwość, chęć rewizyty w przeszłości i w miejscach oraz doświadczeniach, które go ukształtowały. "Zapiski z Landary" są swoistym ukoronowaniem dwudziestopięcioletniej drogi artystycznej Kaliego. Każda płyta składająca się na wydawnictwo opowiada o innym, kluczowym okresie z życia rapera. CD 1 - o Krakowie, burzliwych początkach, stopniowym odkrywaniu siebie i swojego muzycznego powołania, CD 2 - o Katowicach - drodze na szczyt i dojrzałości artystycznej. Całość albumu została nagrana w mobilnym studiu - przyczepie kempingowej nazwanej Landara. Znudzeni rutyną stacjonarnej pracy w studio, Kali & Sir Mich wyruszyli w podróż w poszukiwaniu inspiracji, stawiając na totalną wolność artystyczną. Wypracowane brzmienie ma charakter stricte oldschoolowy, choć nie zabraknie kilku nowoczesnych eksperymentów. Na „Zapiskach z Landary” pojawiają się legendarni goście m.in. Paluch, Molesta, Hemp Gru, Abradab i inni. Trasa „Zapiski z Landary” Tour jest niepowtarzalną możliwością usłyszenia nowego albumu na żywo i odbycia wspólnej podróży po tych intensywnych 25 latach. W wybranych miastach Kaliemu będzie towarzyszył live band. Wstęp poniżej 18 roku życia - tylko za pisemną zgodą prawnego opiekuna. Wzór zgody do pobrania: https://bit.ly/ZGODA_KONCERT Osoby poniżej 16 roku życia - wstęp tylko z opiekunem prawnym. UWAGA KONKURS! Wydaniu albumu i trasie towarzyszy KONKURS, w którym nagrodą główną jest mobilne studio nagrań Landara o wartości ponad 150 000 zł. To w nim Kali nagrał całą płytę. Aby wziąć udział w konkursie należy zamówić album w preorderze. Wystarczy, że w komentarzu do zamówienia, napiszesz dlaczego to właśnie ty powinieneś otrzymać przyczepę. Ta, która spodoba się nam najbardziej, otrzyma Złoty Bilet upoważniający do odbioru przyczepy w wyznaczonym miejscu i czasie. ZAMÓW ALBUM / PREORDER: https://ganjamafiashop.com/114-preorder KLIPY: Miasto Boga https://youtu.be/9FnGTU85pvs?si=IV7ApLZoCj2987CJ Tam gdzie Ty https://youtu.be/hR_CslIUvG8?si=yutR4NVwKl8QG09g Geneza stylu https://youtu.be/tzxWbxpGv9c?si=HQ2Fk2vpSnNOLfvg Igristoje https://youtu.be/V-UnCQdI6mg?si=ao7zQeLsQNYdwwyV

Koncert: Bruklin Bruklin to rockowy koktajl z najlepszych składników, który możecie wypić do dna już tej jesieni podczas ich trasy #Szumopolitawtrasie Bruklin to kwintet z Łodzi grający klasycznego rocka. W swoich utworach łączy gitarowe brzmienie z miejską poetyką tekstów autorstwa Bartłomieja Makrockiego - wokalisty i frontmana grupy. Koncerty Bruklina, to esencja rockowego sznytu - czysta energia, nieskończona pasja i gitarowa jatka bez wytchnienia. W tekstach każdy znajdzie kawałek prawdy o sobie. Bo kto nigdy nie miał gorszego dnia? Kto nie szedł absurdalnie samotny po zatłoczonej ulicy? Kto nigdy nie zatracił się w używkach albo drugim człowieku? Linki: Fb: https://www.facebook.com/bruklin.ldz/ YT: https://www.youtube.com/@bruklin IG: https://www.instagram.com/bruklinband Spotify: https://open.spotify.com/artist/

RUBATO 2023/2024 Manolo Alban-Juarez | Musica negra y blanca Koncert muzyki świata Sala symfoniczna ARTYŚCI Jose Manuel Alban-Juarez - perkusja Nikodem Bąkowski - perkusja Radosław Nowicki - saksofon Piotr Zabrodzki - fortepian Sławomir Kurkiewicz - kontrabas Shachar Elnatan - gitara Dźwięki oberków z Brogowej, Radomia, Szydłowca i innych miejsc Polski połączą się z peruwiańskimi melodiami, tworząc unikalne, hipnotyzujące brzmienie. Od energetycznych tańców po refleksyjne chwile. Melodie odkryte, zapamiętane i odnalezione w niepowtarzalny sposób połączą dwie różne tradycje muzyczne, w których wyrósł główny sprawca zamieszania i autor projektu – perkusista Manolo Albán Juárez. Koncert zatytułowany „Musica negra y blanca” (czyli „muzyka czarna i biała”) to ostatnia w tym sezonie odsłona Rubato – cyklu prezentującego fascynujące dźwięki z różnych zakątków świata. Wyjątkowa kombinacja instrumentów podkreśli bogactwo dźwięków, tworząc jednocześnie most pomiędzy dwoma odległymi światami – różnymi kulturami muzycznymi. Będzie to spotkanie z muzyką polskich oberków i afro-peruwiańskich polirytmi, która zabierze Was w niezwykłą podróż dźwiękową. Pochodzący z polsko-peruwiańskiej rodziny José Manuel Albán Juárez opowiadał na antenie Dwójki o otaczającej go od dzieciństwa muzyce: „Kiedy byłem dzieckiem, to spędzaliśmy wakacje w spalskich lasach, w miejscowości Glina, skąd wywodziła się niesamowita Kapela Braci Metów. Pamiętam, że to mnie mocno poruszało. Potem pojechaliśmy do Peru i w melodyce, a przede wszystkim w rytmice muzyki afro-peruwiańskiej znalazłem punkty wspólne z polskimi oberkami”. (źródło: polskieradio.pl)

Purpurowe skrzypce dla Szczecina Scena Szekspirowska   Obsada: Elizabeth Pitcairn - skrzypce Krzysztof Meisinger - gitara Mariusz Smolij - dyrygent W ramach obchodów 40-lecia, które odbędą się w maju 2024 r., Acadiana Chamber Orchestra wyruszy w trasę koncertową do Polski z 16-osobowym zespołem, a także gościnną solistką Elizabeth Pitcairn, która oprócz tego, że jest światowej sławy wirtuozem skrzypiec, jest powszechnie znana z gry i występów na legendarnym Purpurowych Skrzypcach Stradivariusa z 1720 roku. Będąc w Polsce, orkiestra będzie koncertować i występować w kilku miastach, a celem jest stworzenie muzycznej wymiany kultur. W repertuarze tych koncertów znajdą się utwory specjalnie zaaranżowane na tę trasę – w nadziei, że przedstawią Luizjanę wyjątkową i kolorową kulturę muzyczną. Acadiana Symphony Orchestra powstała w Lafayette (Luizjana) w 1984 r. z misją inspirowania i kreowania życia kulturalnego poprzez muzykę. ASO co roku występuje dla tysięcy słuchaczy wykonując koncerty symfoniczne, muzyką kameralną, produkcje operowe i programy edukacyjne. ASO współpracowała z długą listą wybitnych dyrygentów gościnnych i solistów, i była chwalona za innowacyjność, która łączy europejskie tradycje muzyczne z nowoczesnym repertuarem amerykańskim obejmującym muzykę popularną, unikalny styl Cajun, jazz i gatunki Zydeco w Luizjanie. ASO prowadzi także własne Konserwatorium Muzyczne, które zapewnia m.in. bogatą ofertę programów i lekcji muzyki, m.in. bardzo popularny program dla młodzieży i orkiestrę przygotowawczą. www.acadianasymphony.org Wirtuoz skrzypiec Elizabeth Pitcairn występuje na światowych scenach grając na jednym z najbardziej legendarnych instrumentów, Purpurowych Skrzypcach Stradivariusa z 1720 roku, które miały stać się inspiracją dla twórców oscarowego filmu „Purpurowe Skrzypce”. Zdobyła reputację jednej z najbardziej oszałamiających skrzypaczek w Stanach Zjednoczonych, występując z takimi orkiestrami jak Philadelphia Orchestra, the New York String Orchestra w Alice Tully Hall, Carnegie Hall, Walt Disney Concert Hall, the Fisher Center, oraz the Kimmel Center. Pitcairn mocno wierzy w filantropię i jest częstym gościem wykonawca takich akcji charytatywnych jak American Cancer Society, Fundacja Badań nad Rakiem Piersi, Fundacja Helping Hearts oraz Fundacja Nakashima dla Pokoju. www.elizabethpitcairn.com Krzysztof Meisinger - zdaniem krytyki i melomanów z całego świata jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych gitarzystów klasycznych na świecie. Współpracuje z takimi gwiazdami muzyki klasycznej jak Sumi Jo, Philharmonia Quartett Berlin czy orkiestra Academy of St Martin in the Fields. Jego talent międzynarodowa krytyka porównuje do talentu takich artystów jak Piotr Anderszewski czy Pepe Romero, a do jego mistrzów należą wielcy gitarzyści naszych czasów tacy jak Aniello Desiderio czy Christopher Parkening. Wstępuje na całym świecie od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires grając koncerty w najbardziej renomowanych salach takich jak Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Tokyo International Forum, Filharmonia Berlińska, Theatre du Chatelet w Paryżu czy Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie. Debiuty Krzysztofa Meisingera w Filharmonii Berlińskiej i Musikverein w Wiedniu zakończyły się wielominutowymi owacjami na stojąco. Występuje z najlepszymi orkiestrami takimi jak Academy of St Martin in the Fields, PKF – Prague Philharmonia, Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Kameralna, Bilkent Symphony Orchestra czy Sinfonietta Cracovia u boku takich dyrygentów jak Wojciech Michniewski, Krzysztof Urbański, Jose Maria Florencio, Marek Pijarowski, Michał Klauza czy Łukasz Borowicz.Występował na wielu festiwalach m.in. Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Usedomer Musikfestival, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, „Muzyka w Starym Krakowie”, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Letni Festiwal Filharmonii Narodowej, La Folle Journee de Varsovie, „Toruń- Muzyka i Architektura”, czy Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Bydgoszczy. Regularnie Współpracuje z najwybitniejszymi muzykami międzynarodowej sceny muzycznej m.in. z Sumi Jo, Simone Kermes, Agnieszką Rehlis, Iwona Sobotką, Soyoung Yoon, Juanjo Mosalinim czy Danielem Stabrawą. Jego nagrania otrzymują liczne wyróżnienia i znakomite recenzje światowej krytyki. Ma swoim dorobku obecnie 10 płyt solowych oraz wiele płyt na których występuje gościnnie. Wśród albumów solowych są nagrania dokonane w słynnym Abbey Road Studio w Londynie z orkiestrą Academy of St Martin in the Fields (Melodia Sentimental), z Sumi Jo, Filharmonią Praską i Philharmonia Quartet Berlin (Meisinger), z orkiestrą Sinfonia Varsovia (Astor oraz Astor - live at the Opera), czy z orkiestrą barokową Poland baROCK (Vivaldissimo). W maju 2020 roku Krzysztof Meisinger podpisał 3-letni ekskluzywny kontrakt płytowy z brytyjską wytwórnią CHANDOS. Debiutancki solowy album nagrany dla tej wytwórni zatytułowany „Elogio de la Guitarra” pozyskuje oszałamiające recenzje, a przez portal AllMusic został on uhonorowany nagrodą „Best of 2021”. W maju 2022 roku w plebiscycie brytyjskiego portalu uDiscoverMusic został uznany za jednego z 20 najwybitniejszych gitarzystów klasycznych wszech czasów. Jako dyrygent współpracował m.in. z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Warszawską Operą Kameralną i wieloma orkiestrami filharmonicznymi. W latach 2010-2015 był stałym gościnnym dyrygentem orkiestry Capella Bydgostiensis. Jest laureatem Medalu „Gloria Artis”, Nagrody Artystycznej Prezydenta Szczecina, Nagrody „Pro Arte”, Nagrody Indywidualnej Ministra Kultury.Jest założycielem i dyrektorem artystycznym MEISINGER Music Festival – corocznego festiwalu muzycznego odbywającego się od 2017 roku w Szczecinie. Od początku istnienia MMF gościli na nim tacy artyści jak Ivo Pogorelich, Sumi Jo, Piotr Anderszewski, Mariza, L’Arpeggiata, Alena Baeva, Janoska Ensemble, Daniel Stabrawa, Sinfonia Varsovia, Soyoung Yoon i wielu innych wybitnych artystów. www.meisinger.pl Mariusz Smolij jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tą potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty. W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował również ponad 130 orkiestrami w 28 krajach, na czterech kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebauw w Amsterdamie, Tonehalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii, Chin oraz Korei Płdn. Na liście prowadzonych przez niego orkiestr znajdują się między innymi: Atlanta Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Houston Symphony, Rochester Philharmonic, New Jersey Symphony Orchestra, Indianapolis Symphony, Indianapolis Chamber Orchestra, Orchestra of the Lyric Opera Chicago, Omaha Symphony Orchestra, Missouri Symphony, St. Louis Philharmonic, Symphony of Nova Scotia (Kanada), Johannesburg Philharmonic Orchestra (RPA), Jerusalem Symphony, Israel Symphony Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Rotterdam Chamber Orchestra, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Teatro Olimpico Vicenza, Orchestra di San Remo, Orchestra Sinfonica Lecce (Włochy), Orchestre Lamoureux Paris (Francja), Bern Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel (Szwajcaria), Bergishe Symphoniker, Kiel Philharmonie (Niemcy), Staatsorchester Frankfurt, Budapest Symphony Orchestra, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Bułgarska Filharmonia Narodowa w Sofii, Serbska Filharmonia Narodowa w Belgradzie, Narodowa Filharmonia Boliwii, Kolumbii, Meksyku i wiele innych. Artysta nagrywał dla firm płytowych Hungaroton, Universal Poland oraz Narodowego Radia USA (NPR). Od 2004 roku regularnie współpracuje z międzynarodową wytwórnią NAXOS wydając 13 płyt, często prezentujących światowe premiery nagraniowe. Wydane przez tą firmę CD z muzyką Andrzeja Panufnika, a nagrane wspólnie z Polską Orkiestrą Kameralną, było wyróżnione w Londynie przez prestiżową „London Evening Standard” oraz doskonale ocenione przez wielu krytyków w Europie Zachodniej i USA. Kolejna płyta, z Filharmonią Poznańską, poświęcona była muzyce Tadeusza Szeligowskiego, natomiast siedem ostatnich CD z muzyką węgiersko/amerykańskich kompozytorów (M. Rozsa, E. Zador) nagrane zostały z Budapesztańską Orkiestrą Symfoniczną. Nagranie muzyki Grażyny Bacewicz z Capella Bydgostiensis otrzymało w 2015 roku nagrodę ”Fryderyka” i doskonałe recenzje międzynarodowych krytyków. W Polsce dyrygent często współpracuje z Polską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą dokonał szeregu nagrań (Naxos, CDAccord) i którą prowadził podczas tourne koncertowych w Japoni, Francji oraz USA. Artysta dyrygował gościnnie większością polskich zespołów filharmonicznych i radiowych, m.in. Filharmonią Narodową w Warszawie podczas festiwalu Forum Lutosławskiego. W latach 2002 – 2004 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Wrocławskiej oraz Festiwalu Wratislavia Cantans. Od 2016 do 2019 roku pełnił rolę dyrektora artystycznego Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Obecnie jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Skrzypcowego im. K. Lipińskiego w Toruniu. W Stanach Zjednoczonych pełni funkcję Dyrektora Artystycznego orkiestry kameralnej Riverside Symphonia w New Jersey oraz Acadiana Symphony Orchestra w Louizjanie. W latach 1994 – 1997 był drugim dyrygentem New Jersey Symphony Orchestra, a w okresie 2000 – 2003, na zaproszenie Christofa Eschenbacha, pracował jako stały dyrygent w Houston Symphony Orchestra. Pomiędzy 1996 – 2000 zajmował pozycję profesora dyrygentury na Northwestern University w Chicago – Evanston, będąc w tym czasie najmłodszym wykładowcą dyrygentury pośród wszystkich czołowych uczelni amerykańskich. Jest wysoce poszukiwanym pedagogiem i prowadził międzynarodowe kursy m.in. w Czechach, Słowacji, Stanach Zjednoczonych, Chinach, Korei Płdn. Polsce oraz dla Konserwatorium w Zurichu (Szwajcaria). Od 2009 roku artysta jest również gościnnym profesorem i dyrygentem univerytetu muzycznego w Tianjin (Chiny). Artysta podczas wieloletniej kariery artystycznej zdobył również szerokie uznanie za kreatywność programową, podnoszenie poziomu artystycznego pracujących z nim orkiestr oraz kunszt pedagogiczny i umiejętności popularyzacji muzyki. Mariusz Smolij jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie skrzypiec. Wraz z założonym przez siebie Kwartetem Smyczkowym im. K. Pendereckiego, wyjechał do USA. Kontynuował tam studia m.in. w prestiżowej Eastman School of Music w Rochester, w stanie Nowy Jork. W 1998 roku z ramienia tej instytucji otrzymał stopień doktorski. W roku 2019 za zasługi w promowaniu kultury polskiej otrzymał z rąk prezydenta Polski Krzyż Kawalerski. www.mariuszsmolij.com