FRYDERYK CHOPIN W WILLI LENTZA. DZIEŁA WSZYSTKIE KEVIN KENNER i VIENNA MORPHING SOLOISTS   W środę (8.05.2024, godz. 18:00) zapowiada się w Szczecinie wyjątkowe wydarzenie muzyczne organizowane w ramach cyklu FRYDERYK CHOPIN W WILLI LENTZA. DZIEŁA WSZYSTKIE. Tym razem w najpiękniejszej rezydencji Szczecina zbudowanej pod koniec XIX wieku, z zespołem Vienna Morphing Soloists wystąpi światowej sławy CHOPINISTA – KEVIN KENNER!   W programie wieczoru znajdą się następujące dzieła Mistrza z Żelazowej Woli: skomponowany w 1830 roku I Koncert fortepianowy e-moll op. 11, stworzone na przełomie lat 1827 i 1828 (z dedykacją dla Tytusa Woyciechowskiego) Wariacje B-dur op. 2 na temat „Là ci darem la mano” z opery „Don Giovanni” W.A. Mozarta, oraz napisane dla baronowej Frances Sarah d'Este Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22.   Kevin Kenner urodził się w południowej Kalifornii. Naukę gry na fortepianie rozpoczął u Krzysztofa Brzuzy. Jako nastolatek przyjechał do Polski, by uczyć się u profesora Ludwika Stefańskiego, który przygotował go do wzięcia udziału w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1980). Był wtedy najmłodszym uczestnikiem konkursu i otrzymał nagrodę specjalną dla „bardzo obiecującego artysty”.   Światowe uznanie zyskał w 1990 roku. Zajął wówczas II miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (pierwszego nie przyznano), a także otrzymał nagrody publiczności i za najlepsze wykonanie poloneza. Zdobył wówczas także Brązowy medal Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Warto dodać, że te dwa wydarzenia uznawane są za najbardziej prestiżowe konkursy pianistyczne na świecie.   Jako solista K. Kenner koncertował z takimi znakomitymi orkiestrami, jak m.in.: BBC Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester z Berlina, Filharmonii Narodowej w Warszawie i Filharmonii Czeskiej, Nationaal Orkest van Belgie, XVIII Wieku, Symfoniczna NHK oraz San Francisco Symphony. Występował pod batutą mistrzów, wśród których znaleźli się: Jiři Bĕlohlávek, Andrew Davis, sir Charles Groves, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Stanisław Skrowaczewski i Antoni Wit.   Jako kameralista grał z kwartetami smyczkowymi: Belcea, Casal, Endellion, Panocha, Tokio i Vogler, w duecie z wiolonczelistą Mattem Haimovitzem, a także ze skrzypaczką Kyung Wha Chung.   Muzyka okrzyknięto „jednym z najwybitniejszych amerykańskich pianistów ostatnich lat (Howard Reich, „Chicago Tribune”), „…który reprezentuje klasę tak wielkich chopinistów jak Rubinstein, Benedetti-Michelangeli i Dinu Lipatti” (Winfried Wild, „Schwaebische Zeitung”). „Financial Times” opisał instrumentalistę jako „…muzyka pełnego wdzięku, subtelności i siły, dojrzałego w ujęciu dramatyzmu i proporcji, w skrócie: dojrzałego muzyka u szczytu formy”. „Washington Post” nazwał go „…wybitnym talentem, artystą którego intelekt, wyobraźnia i zmysł muzyczny przemawiają silnie i elokwentnie”. Dyrygent Stanisław Skrowaczewski, który nagrywał m.in., z Arturem Rubinsteinem, wspominał interpretacje F. Chopina stworzone przez Kennera jako „…bardzo emocjonalne i piękne”.   Płyty z jego nagraniami zawierają utwory Ludwiga van Beethovena, Fryderyka Chopina, Astora Piazzolli, Maurice’a Ravela i Roberta Schumanna. Za album z kompozycjami A. Piazzolli, pianista otrzymał w Polsce nagrodę Fryderyka w kategorii muzyki kameralnej, a nagranie na fortepianie Pleyela z 1848 roku utworów F. Chopina (seria NiFC 2008), zostało ocenione przez francuski magazyn „Diapason” jako znakomite. Vienna Morphing Soloists – kwintet składający się z solistów renomowanego MORPHING CHAMBER ORCHESTRA, uznanej przez krytyków za jedną z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Szefem i założycielem zespołu jest wybitny altowiolista, aranżer, producent i animator kultury Tomasz Wabnic. Ich niezwykłe umiejętności muzyczne i wszechstronność sprawiają, że są jednym z najbardziej uniwersalnych zespołów na świecie. Współpraca z wybitnymi muzykami, takimi jak Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna, Makoto Ozone, Bobby McFerrin, Josef Tawadros czy Kevin Kenner, podkreśla ich znaczenie w świecie muzyki. Zespół występował w prestiżowych projektach muzycznych, takich jak album z Timem Allhoff dla Berlin Klassik, który zgromadził ponad 2 miliony streamów na platformach cyfrowych. Ich oszałamiające aranżacje i wykonania znalazły uznanie na całym świecie, co potwierdzają koncerty w renomowanych salach koncertowych, takich jak Sala Eroica Beethoven w Wiedniu, Sala Cortot w Paryżu czy Konzerthaus w Wiedniu. W 2023 roku zespół odbył udane tournee w Brazylii, gromadząc ponad 50 000 widzów na 5 koncertach oraz uczestniczył w nowej edycji festiwalu Winterthur w Szwajcarii. Vienna Morphing Soloists nagrywają dla najważniejszych wytwórni fonograficznych w Europie, takich jak Sony, APARTE czy BERLIN KLASSIK, a ich nagrania emitowane są przez renomowane stacje radiowe i telewizyjne, w tym Radio Klassik Wien, Radio Classique France, PBS w USA czy ORF w Wiedniu. W 2024 roku zespół kontynuuje swoją muzyczną podróż, z koncertami w Europie, w miastach takich jak Paryż, Wiedeń, Hamburg, Kraków, oraz z planowanym tournee w Korei. Vienna Morphing Soloists to niezwykły zespół, który nieustannie przekracza granice i inspiruje słuchaczy na całym świecie swoją muzyką i pasją. Zapraszamy Państwa na niezwykły wieczór muzyczny. Partner wydarzenia: small great music

Planeta Delta - zajęcia dla dzieci od 1 do 3 lat i bliskich im dorosłych To wydarzenie dzieci w wieku przedprzedszkolnym, przebywających w ciągu dnia z bliskim dorosłym w domu. Zapraszamy na ogólnorozwojowe zajęcia edukacyjno-animacyjne. Poprzez działania ruchowe, plastyczne, teatralne i muzyczne będziemy poznawać świat wokół nas. Nasze spotkania pozwolą dzieciom oswoić się z grupą i osobą prowadzącą zajęcia. Dorośli będą mogli aktywnie towarzyszyć swoim dzieciom, jednocześnie mając okazję do spotkania i wymiany doświadczeń z pozostałymi dorosłymi. Zajęcia być może zainspirują ich do wspólnych zabaw we własnych domach. Planeta Delta to przestrzeń przyjazna najmłodszym i bliskim im dorosłym! Zajęcia będą odbywać się w kameralnej grupie, w Klubie Delta przy ul. Racławickiej 10. Na salę wchodzimy bez butów - można mieć kapcie lub skarpetki. Czas trwania: 45 minut Bilety: 10 zł za osobę (każde dziecko i opiekun musi mieć swój bilet), dostępne na portalu biletomat.pl Zajęcia poprowadzi Magdalena Gardas-Wasilewska - animatorka kultury, pedagożka teatru. Występuje w przedstawieniach dla dzieci od 1. roku życia - w grupie teatralnej Głowa mała. Jest członkinią Fundacji Tettere, zajmującej się działaniami artystycznymi i edukacyjnymi na rzecz dzieci, rodzin i społeczności lokalnych.

GRUZJA, JAD, WIELKIMROK Dancin' Shoes Gigs zaprasza na drugą turę wycieczki krajoznawczo muzycznej na której zagrają: GRUZJA Gruzini słyną z niepospolitego chamstwa o czym zaświadczyć może każdy, kto widział ich koncerty w klubach i na festiwalach, podczas których zwykli ubliżać słuchaczom, naruszać ich przestrzeń osobistą oraz zawyżać ceny merczu. https://www.facebook.com/gruzjabandofficial https://gruzja.bandcamp.com/ JAD Szybko, głośno, bez półśrodków. JAD zaczyna się tam, gdzie stary polski punk spotyka się z amerykańskim hardcore. https://www.facebook.com/jadpunx https://instagram.com/jad_punk ORAZ SPECJALNY GOŚĆ: WIELKIMROK Urodzeni na przełomie wieku, fani dźwięku rewolucjoniści, pewni siebie tak, że o człowieku, zero lęku, aż sen się ziści. https://www.facebook.com/WielkiMrok https://wielkimrok.bandcamp.com/album/m-r-fhuar

Fryderyk Chopin W Willi Lentza. Dzieła Wszystkie.  Recital Grzegorza Niemczuka Artysta oklaskiwany w wielu słynnych salach koncertowych świata (takich jak m.in.: Carnegie Hall i Steinway Hall w Nowym Jorku, Kioi Hall w Tokio, Beijing Concert Hall w Pekinie, Teatro Sérgio Cardoso w São Paulo, Victoria Concert Hall w Singapurze, Collonge-Bellerive w Genewie), w Willi Lentza przedstawi pięć mazurków z op. 6., a także dwie Wariacje E-dur – na temat niemieckiej piosenki „Steh’ auf, steh’ auf, du schweizer Bub” op. posth. oraz z „Hexameronu” na temat marsza z opery „Purytanie” Belliniego op. 29 A, Sonatę b-moll op. 35 (napisaną w Nohant w roku 1839) ze słynnym „Marszem żałobnym” i Scherzo b-moll op. 31 roku z roku 1837 dedykowane przez Fryderyka Chopina Adéle de Fürstenstein. Instrumentalista gorąco przyjmowany przez krytykę muzyczną i publiczność zbierał doskonałe recenzje po koncertach organizowanych w trzydziestu sześciu krajach świata położonych na sześciu kontynentach. W latach pandemii COVID-19 (2020–2022) Grzegorz Niemczuk stworzył unikatowy projekt nagrań filmów-wykładów o wszystkich utworach Fryderyka Chopina. Powstało ponad 330 odcinków w dwóch wersjach językowych (polskiej i angielskiej), opublikowanych na YouTube oraz na stronie artysty na Facebooku. Wirtuoz fortepianu jest zwycięzcą wielu konkursów pianistycznych. W 2013 roku np. wygrał – jako pierwszy Polak w historii – „International Carnegie Hall Concerto Debut Competition" w Nowym Jorku, a w roku 2016 został finalistą oraz laureatem Nagrody Specjalnej International Busan Maru Music Festival w Korei Południowej. Plany artystyczne szopenisty na lata 2024–2025 (poza występem w szczecińskiej Willi Lentza), obejmują debiuty w tak prestiżowych salach koncertowych, jak wiedeński Konzerthaus, praska Sala „Rudolfinum” i Tonhale w Zurychu. Zapraszamy serdecznie.

PREMIERA GISELLE, TAŃCZ! (Duża Scena) reżyseria: Anna Obszańska dramaturgia: Maciej Podstawny „Giselle” jako klasyczny balet romantyczny stanowi pretekst do opowiadania o sile eksploatacji ciała, o popychaniu go do granic niezgodnych z fizjonomią, anatomią i prawami fizyki, o wycieńczającym treningu, o zachowaniu wręcz anorektycznej sylwetki po to, by osiągnąć iluzję, by stać się nadczłowiekiem.  To opowieść o walce, jaką trzeba stoczyć, by odzyskać sprawność organizmu dotkniętego zawałem mózgu. Walka, którą stacza główna bohaterka baletu, balansując pomiędzy światami życia i śmierci - to sytuacja, z której autorka czerpie, by opowiedzieć swoją własną historię walki z ciałem – zbuntowanym i obumierającym…  Koprodukcja Teatru Współczesnego w Szczecinie oraz Teatru Łaźnia Nowa w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt oraz Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia. Premiera w ramach II rezydencji artystycznej Scena Nowe Sytuacje. Obsada: Barbara Biel Arkadiusz Buszko Adrianna Janowska-Moniuszko Iwona Kowalska Adam Kuzycz-Berezowski Kacper Kujawa (gościnnie) Maria Wójtowicz (gościnnie) Agnieszka Ferenc (gościnnie) Magdalena Malik (gościnnie) Realizatorzy i realizatorki: reżyseria: Anna Obszańska dramaturgia: Maciej Podstawny kostiumy: Mateusz Jagodziński muzyka: Małgorzata Penkalla reżyseria światła: Aleksandr Prowaliński tutor rezydencji: Michał Borczuch asystent reżyserki: Adam Kuzycz-Berezowski fot. Daniel Rumiancew skład: Pełnia Studio 

Marek Koterski DZIEŃ ŚWIRA reżyseria – Piotr Ratajczak scenografia – Matylda Kotlińska dramaturg – Marcin Wierzchowski ruch sceniczny – Zbigniew Szymczyk reżyseria światła – Krzysztof Sendke obsada: Robert Gondek, Anna Januszewska, Paweł Niczewski Adaś Miauczyński – Polak, nauczyciel, samotnik … świr? Śmieszy do łez i wzrusza, odsyła do naszej codzienności – pełnej absurdów, drobnych i wielkich pomyłek. W jego życie wkradają się inni – ci, których nienawidzi, którzy mu przeszkadzają, i kobieta, którą chciałby pokochać.  „Dzień świra” Marka Koterskiego - to mistrzostwo w nazywaniu codzienności, językowy majstersztyk, „lektura obowiązkowa” każdego świadomego Polaka.  premiera: czerwiec 2007, czas trwania spektaklu: 60 min fot.Włodzimierz Piatek Projekt: Tomasz Tarnowski

PROJEKT PUDŁO (The Analogs akustycznie)  Bilety w Przedsprzedaży 50 zł Serdecznie zapraszamy na przedpremierowy pokaz filmu Piotra Kizowskiego „Wszystko to co mamy” który poprzedzi występ PROJEKT PUDŁO. Film to dokumentalny zapis akustycznej trasy Projekt Pudło, szczecińskiego zespołu punk rockowego The Analogs, po zakładach karnych i młodzieżowych ośrodkach wychowawczych w Polsce. Głównym bohaterem filmu jest muzyk The Analogs, Paweł Czekała, który razem ze swoim przyjacielem z zespołu Kamilem Rosiakiem, zabiera nas w emocjonalną podróż po swoim życiu. W trakcie spotkań z osadzonymi często wraca do swojej przeszłości, zwracając uwagę na to, jak wielką moc ma wiara w marzenia i chęć zmiany swojego życia na lepsze. Film powstawał dzięki ogromnemu wysiłkowi grupy znajomych i przyjaciół przez około 3 lata. W swoim prostym przekazie ukazuje uniwersalne wartości, wiarę w drugiego człowieka, chęć niesienia pomocy i empatię wobec innych. https://www.analogs.pl(oficjalna strona internetowa) https://www.oldschool.pl (oficjalny sklep zespołu) oraz na FB: https://www.facebook.com/TheAnalogs/ https://www.facebook.com/projektpudlo/