„Księżniczka na ziarnku grochu”  Teatrzyk Bajto znany jest z interaktywnych przedstawień, w których dzieci wraz z aktorami biorą udział w bajkowych perypetiach. Tym razem teatrzyk przedstawi, w sposób zgodny z klasycznym tekstem, acz nieco humorystycznie, baśń Hansa Christiana Andersena „Księżniczka na ziarnku grochu”. Podczas bajki, tak dzieci, jak i rodzice, stają się mieszkańcami pałacu, oraz innych miejsc, w których odbywa się akcja opowieści. Przedstawieniu towarzyszy humor, który miesza się ze wzruszeniem oraz wspólną radością podczas szczęśliwego finału, zakończonego często wspólnym tańcem. Obsada: Krzysztof Salak – pisarz, narrator, król Beata Barbara Kuczyńska – (nie tylko) grochowa księżniczka Christo Radew – dźwięk, światło, muzyka Dzieci oraz rodzice Czas trwania: ok. 60 min Bajka dedykowana jest dla dzieci w wieku od 4. lat. Organizator: Teatrzyk Bajto pod egidą Domu Kultury „13 Muz” Miejsce: Sala Lustrzana Bilety: opiekun 20 zł / dziecko 30 zł / każde kolejne dziecko 10 zł / www.biletomat.pl Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem.

Maciej Osmycki | EQUINOX Galeria Poziom 4. Marcowe ekwinokcjum to astronomiczny początek roku, początek cyklu pór roku, pierwszy dzień wiosny. „Equinox” to wielowątkowy przegląd twórczości Macieja Osmyckiego, obejmujący prace z ostatnich 16 lat: obrazy, obiekty i zdarzenia, pojedyncze sztuki oraz zestawy. Na wystawę zostały wybrane prace reprezentujące różne kierunki poszukiwań twórczych, ale także takie, które pojawiły się niezależnie od tych poszukiwań i oczekiwań autora, wyznaczając nowe formy aktywności twórczej i jego strategii artystycznej. I tak, wystawa zawiera między innymi prace charakterystyczne dla cyklu monochromatycznych poszukiwań malarskich z 2009 roku. Późniejsze badające rolę przypadku i gestu zdominowanego właściwościami materii malarskiej oraz anatomicznymi i fizjologicznymi ograniczeniami człowieka. Następnie trójwymiarowe obiekty malarskie z barwionego w masie polimeru alifatycznego z lat 2018 – 19. Z kolei obrazy gotowe, znalezione, przywłaszczone, lub nabyte i adoptowane – ready paint, oraz najnowsze, powstające spontanicznie w środowisku leśnym, naturalne zapisy symbiotyczne. Intencją autora jest, aby wszystkie pokazywane na wystawie sztuki oraz zestawy, traktować jako zjawiska przyrodnicze, jako że do powstania ich te same siły co w naturze występują, użyte zostały. „Equinox” jest opowieścią o równowadze: między intuicją i precyzyjną analizą, spontanicznością i ścisłym planem, kontrolą i tym, co nieprzewidywalne. O artyście Maciej Osmycki, urodzony w Warszawie, w 1965 roku. W latach 1985-1989 studiował na Wydziale Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni prof. Stefana Gierowskiego; aneks w pracowni malarstwa ściennego i technik monumentalnych prof. Ryszarda Wojciechowskiego, prof. Edwarda Tarkowskiego. Adiunkt na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. W 2017 uzyskał stopień doktora w zakresie Sztuk Wizualnych, w dyscyplinie Sztuki Piękne na Uniwersytecie Technologiczno-Humanistycznym im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu broniąc rozprawy na temat: „Zjawiska, gesty i przypadki w moich pracach malarskich”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Szczecin. Założyciel Fundacji „Odra ZOO” na rzecz wsparcia artystów. Kurator ponad 50 wystaw polskich i międzynarodowych w latach 2011-2013 w Galerii Odra Zoo. Mieszka i pracuje w Szczecinie.

"Dobrze się kłamie" Kwiatkowska, Sokołowska i Topa w najsłynniejszej historii ostatnich lat Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia? Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.  Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?  Obsada: Olga Bołądź /  Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa / Piotr Grabowski Piotr Grabowski / Marcin Perchuć Szymon Bobrowski /  Jakub Wieczorek Anita Sokołowska / Marta Ścisłowicz Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Maciej Maciejewski Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego adaptacja: Bartosz Wierzbięta reżyseria: Marcin Hycnar scenografia: Wojciech Stefaniak kostiumy: Martyna Kander asystent reżysera: Agata Zdziebłowska produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Tito Productions, Spektaklove Wiek 16+ Czas trwania: 90 minut, bez przerwy  

Opera i operetka najwyższej klasy – ze smakiem i humorem. Tetiana Bilchak, Ruslan Bilczak Willa Lentza zaprasza na wyjątkowy koncert pt. “Opera i operetka najwyższej klasy – ze smakiem i humorem”. Podczas wieczoru zostaną zaprezentowane najpiękniejsze arie operowe oraz operetkowe w wykonaniu znakomitych artystów sceny operowej. Tego wieczoru na scenie Willi Lentza wystąpią: Tetiana Bilchak – sopran Sopranistka o międzynarodowej aktywności artystycznej, absolwentka Narodowego Uniwersytetu im. Iwana Ohijenki w Kamieńcu Podolskim. W latach 2015-2017 była solistką Filharmonii w Tarnopolu. Od 2021 roku związana z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie występuje w licznych produkcjach operowych i oratoryjnych. W jej dorobku znajdują się m.in. partie solowe w Requiem Ch. Gounoda, Requiem G. Faurégo, Stabat Mater F. Poulenca oraz Requiem for the Living D. Forresta, a także role sceniczne: Minerwa (Orfeusz w piekle), Pierwsza Dama (Czarodziejski flet), Zuzanna (Wesele Figara) i Micaëla (Carmen). Laureatka III nagrody Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Voice and Villas” (2025). Występowała m.in. w Berliner Philharmonie, gdzie wykonała partię sopranową w IX Symfonii L. van Beethovena podczas koncertu noworocznego 2026 roku. Kontynuuje studia magisterskie w Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie prof. dr hab. Katarzyny Dondalskiej. Ruslan Bilczak – tenor Tenor lirico-spinto, ceniony za liryczno-dramatyczną barwę głosu, swobodę w wysokim rejestrze i wyrazistą interpretację. Absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie prof. dr Pawła Skałuby, laureat nagrody Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za najlepszy dyplom artystyczny. Doceniony podczas Wielkiego Turnieju Tenorów za siłę głosu, kulturę frazy i charyzmę sceniczną. Od 2021 roku związany z Operą na Zamku w Szczecinie. Michał Landowski – akompaniator Pianista, kameralista. Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Sztuki w Szczecinie. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in. we Włoszech i w Austrii. Jako pianista-akompaniator otrzymał także szereg wyróżnień na konkursach wokalnych m.in. w Polsce i w Niemczech. Michał Landowski występował z recitalami solowymi i kameralnymi oraz z orkiestrami na wielu krajowych festiwalach, m.in. na XVIII Festiwalu Muzyka w Sandomierzu, na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz trzykrotnie na festiwalu Wieczory Chopinowskie na Okólniku w Warszawie, a także na 37. Międzynarodowym Festiwalu Chopin w barwach jesieni w Antoninie. W ubiegłych latach występował także z recitalami w Niemczech, Czechach, Szwajcarii, na Litwie (Letni Festiwal św. Krzysztofa) oraz w Japonii (Tokio, Iwaki). Michał Landowski działalność artystyczną łączy z aktywnością pedagogiczną, będąc zatrudniony w uczelni macierzystej na Wydziale Wokalno-Aktorskim. W kręgu jego zainteresowań znajduje się kameralistyka wokalna. Dokonał wielu nagrań i światowych premier fonograficznych, m.in.: Józef Wieniawski – Komplet dzieł wokalnych, Raul Koczalski – Dzieła wokalne, pieśni wybrane Władysława Żeleńskiego. Ponadto w swoim dorobku posiada nagrania dzieł R. Schumanna, S. J. Waltera, C. A. Lorenza, F. Dąbrowskiego i wielu innych. Współpracuje z Operą na Zamku w Szczecinie. Jest wielokrotnym laureatem stypendiów artystycznych oraz naukowych Prezydenta Szczecina. Program koncertu – “Opera i operetka najwyższej klasy – ze smakiem i humorem” Duet Don José – Micaëla „Parle-moi de ma mère” z opery Carmen – Georges Bizet Aria Micaëli „Je dis que rien ne m’épouvante” z opery Carmen – Georges Bizet Duet „Usta milczą, dusza śpiewa” z operetki Wesoła wdówka – Franz Lehár Aria Stefana „Cisza dokoła” z opery Straszny dwór – Stanisław Moniuszko Duet „Jakże mam ci wytłumaczyć” z operetki Baron cygański – Johann Strauss (syn) Aria Rusałki „Měsíčku na nebi hlubokém” z opery Rusałka – Antonín Dvořák Aria Cavaradossiego „E lucevan le stelle” z opery Tosca – Giacomo Puccini Aria Toski „Vissi d’arte” z opery Tosca – Giacomo Puccini Pieśń neapolitańska „Dicitencello vuie” muzyka: Rodolfo Falvo, słowa: Enzo Fusco Aria Hrabiny Maricy z operetki Hrabina Marica – Emmerich Kálmán Czardasz Silvy „Heia, heia, in den Bergen” z operetki Księżniczka czardasza – Emmerich Kálmán Kuplety „Wielka sława to żart” z operetki Baron cygański – Johann Strauss (syn) Duet „Con te partirò” muzyka: Francesco Sartori, słowa: Lucio Quarantotto Duet Silvii i Edwina „Tłumy fraków, wir i zgiełk” z operetki Księżniczka czardasza (Die Csárdásfürstin) – Emmerich Kálmán Serdecznie zapraszamy!

Współczesny świat nie pozwala już na luksus obojętności. To zdanie brzmi banalnie, ale to, co się za nim kryje, wcale takie nie jest. Mimo pędzących społecznych zmian, rozwoju sztucznej inteligencji czy radykalizacji sceny politycznej nie stoimy u progu żadnej rewolucji. Nie słychać masowego buntu. Zamiast tego doświadczamy rozproszenia, wypalenia i zmęczenia nadmiarem bodźców. Smartfony, polaryzacja polityczna, radykalna dezinformacja – wszystko to skutecznie zajmuje naszą uwagę, jednocześnie przesuwając kolejne granice tego, co społeczne, polityczne i prywatne. Co więcej: jak nigdy wcześniej potrafimy wskazać winnych całej sytuacji. A mimo to społeczna stagnacja trwa. Spersonalizowane media, spersonalizowane doświadczenia, algorytmy szyte na miarę – triumf indywidualizmu okazał się porażką wspólnoty. Jednocześnie granice zostały naruszone tak głęboko, że nie da się już reagować „na spokojnie”. Atak na rzeczywistość coraz częściej odbieramy nie jako abstrakcyjne zagrożenie dla ogółu, lecz jako coś wymierzonego bezpośrednio w każdego z nas. Well, now it’s personal! Teatr pozostaje w tych warunkach miejscem szczególnym. Przy zgaszonych światłach, w skupieniu, jedna grupa ludzi patrzy i słucha drugiej. To sytuacja prosta, znana od setek (jak nie tysięcy) lat, a zarazem nieustannie naładowana ogromnym potencjałem. W czasie, gdy uwaga jest towarem deficytowym, teatr proponuje coś radykalnego: obecność. Wspólne doświadczenie. Czas, który nie jest rozproszony. I co szczególnie istotne: teatr rozpoznaje wszystkie osoby na widowni jako indywidualności, jednocześnie oferując w zamian tymczasową wspólnotę. 58. Międzynarodowy Festiwal Teatralny KONTRAPUNKT zaprasza artystów i artystki, którzy traktują teatr nie jako bezpieczną przestrzeń eskapizmu, lecz jako narzędzie – praktyczne i myślowe – do mierzenia się z rzeczywistością. Prezentujemy szczecińskiej publiczności spektakle, które nie omijają tematów trudnych: rozpadu wspólnoty, samotności ukrytej pod pozorem skrajnie zindywidualizowanej wolności, postępującego faszyzmu. Prace, które nie udają neutralności, bo neutralność dawno przestała być możliwa. Paradoksalnie to właśnie osobista historia może stać się dzisiaj punktem wyjścia do odzyskania tego, co wspólne. Doświadczenie jednostki nie istnieje w próżni. Moja sprawa bardzo rzadko jest tylko moja. Artyści Kontrapunktu 2026 pokazują, że opowiadając o sobie, można poruszyć sprawy wszystkich – i że czasem dopiero wtedy zaczyna się prawdziwy dialog. Zbyt wiele granic zostało już przekroczonych. Zbyt wiele spraw uznano za „prywatne”, by nie musieć się nimi zajmować. It’s personal! Dosyć. Teraz to jest osobiste! Autorem tekstu jest Michał Rogulski – kurator programowy tegorocznej 58. edycji, który wraz z dyrektorami festiwalu, Tomaszem Lewandowskim i Michałem Buszewiczem, tworzy zespół selekcjonerski. KONTRAPUNKT – PROGRAM Międzynarodowy Konkurs Formy 18.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fobia 19.04 (niedziela) 19:30 — Scena Włoska, Teatr Polski — Orfeusz 20.04 (poniedziałek) 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Wchodzi Duch 21.04 (wtorek) 19:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — The Choice 22.04 (środa) 17:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 19:30 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Swiping Right 23.04 (czwartek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 24.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Kocham balet 18:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Poussière 25.04 (sobota) 18:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Fuck Me Młodzi na Kontrapunkcie 10.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 11.04 (sobota) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 12.04 (niedziela) 17:00 — Duża Scena (foyer), Teatr Współczesny — POV: masz 12 lat i prze**ne 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? 14.04 (wtorek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Piaskowy wilk 15.04 (środa) 09:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 11:30 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Wyobraźnia 16.04 (czwartek) 09:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 11:30 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Niekończąca się historia 17.04 (piątek) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Asystent 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Główna, Teatr Lalek Pleciuga — Czy to M...? Spektakle towarzyszące 10.04 (piątek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 11.04 (sobota) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 12.04 (niedziela) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Sztuka protestu 19:30 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Piękny i krótki spektakl o komunikacji 14.04 (wtorek) 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Paprykarz szczeciński 16.04 (czwartek) 18:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 19:00 — Duża Scena, Teatr Współczesny — Nie całuj mnie teraz 17.04 (piątek) 19:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 18.04 (sobota) 17:00 — Scena Nowe Sytuacje, Teatr Współczesny — Very Ibsen 17:00 — Ośrodek Teatralny Kana — Łowcy Głów 19.04 (niedziela) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Prawdziwa zbrodnia 20.04 (poniedziałek) 17:30 — Ośrodek Teatralny Kana — Żeromski: backstage 21.04 (wtorek) 17:00 — Scena Kameralna, Teatr Lalek Pleciuga — Robinson 26.04 (niedziela) 17:00 — Ogrody Śródmieście — Współgłosy ------------------------------------------------------------------------- Szczegółowy opis wszystkich spektakli ---> na stronie KONTRAPUNKTU

Ian Ogilvy CHWILA NIEUWAGI (Scena im. Jana Banuchy) Ian Ogilvy to popularny aktor znany chociażby z roli Simona Templara w sensacyjnym serialu "Powrót Świętego". Tym razem poznacie go Państwo jako dramaturga. "Chwila nieuwagi" to farsa, której bohaterem jest neurotyczny i nudny księgowy. Całkowicie oddany swojej pracy, sumienny, uporządkowany i bez życia towarzyskiego. Wystarczy jednak - tytułowa - chwila nieuwagi, aby to poukładane życie wywróciło się do góry nogami. Biedaczek wplątuje się w aferę z rosyjską mafią w tle. W jego mieszkaniu pojawia się tajemniczy nieznajomy, którego w żaden sposób nie może się pozbyć, a który - dodatkowo - systematycznie opróżnia mu barek.Policja nie reaguje. Do tego, w skromnej dotychczas sekretarce budzi się dzika lwica, która próbuje go uwieść. I na to wszystko zjawia się mamusia zatroskana o losy biednego, nieporadnego syneczka… A to dopiero początek... Obsada: Piotr Bumaj (WALTER) Sławomir Kołakowski (ARCHIE) Adrianna Szymańska (INCUBA / PANNA GIBBONS (EDNA)) Zbigniew Filary (KEATS) Olga Adamska (GLORIA) Adam Dzieciniak (POPOW) autor - Ian Ogilvy przekład - Elżbieta Woźniak reżyseria - Tomasz Obara asystent reżysera - Zbigniew Filary

KSU Akustycznie  Legendarny rockowy skład KSU już niejednokrotnie udowadniał, że ich muzyka wspaniale broni się w wersjach akustycznych. Wydane na przestrzeni ostatnich trzech dekad płyty "Bez Prądu", "XXX-lecie Akustycznie" czy "Akustycznie - Epilog" sprawiły że klasyczne utwory zaczęły świecić nowym blaskiem, a premierowe, przygotowane specjalnie na te wydawnictwa szybko trafiły do grona najpopularniejszych piosenek zespołu. Teraz nadszedł czas by wynieść je na jeszcze wyższy poziom i zaprezentować ich bogactwo w najlepszych salach koncertowych w całej Polsce, gdzie w wygodnych fotelach i przy najwyższych standardach akustyki odsłonią swoje piękno. KSU Akustycznie to wyjątkowa trasa, dziesięć koncertów w całej Polsce, z udziałem kilkunastu muzyków na scenie i wykorzystaniem bogactwa ludowych instrumentów.  Obok podstawowego instrumentarium zespołu który zamienia swoje elektryczne gitary na akustyczne narzędzia koncertowe, będą mogli Państwo usłyszeć muzykę wzbogaconą o tradycyjne instrumenty klasyczne, ludowe a także kopie instrumentów średniowiecznych i renesansowych. Do tych ostatnich zaliczają się harfa gotycka, psalterium, flety. Nowatorskie połączenie muzyki rockowej z dźwiękami instrumentów jakże ulotnych i odmiennych barwą i siłą dźwięku, sprawia że cały projekt mocno odbiega od tradycyjnych koncertów akustycznych granych do tej pory. Ten eksperyment muzyczny - aranżacyjnie i instrumentalnie przesuwa granice w obszary dotąd nie znane na Polskiej scenie muzycznej. Eliza Górka - skrzypce  Malwina Zych Oklejewicz - harfa gotycka, psałterium  Ania Oklejewicz - wiolonczela, altówka,  Marcin Chatyc - kontrabas  Ernest Drelich - cymbały, darabuka  Wojciech Miller - lira korbowa  Konrad Oklejewicz - flet porzeczny, flety ludowe flety proste, dzwonki  Konrad Oklejewicz - aranżacja instrumentalna