Candle Live Music - "Balet przy świecach" Balet w nowym świetle. Widowisko światła i muzyki. Wyobraź sobie intymny wieczór, w którym klasyka spotyka się z nowoczesnością, a spektakl baletowy odbywa się na wyciągnięcie ręki - w zjawiskowych, iluminacyjnych strojach i w otoczeniu setek świec. "Balet przy Świecach: Edycja Kameralna" to wyjątkowe, bliskie widzowi widowisko, które łączy sztukę, muzykę, światło i emocje w jedną, niezwykłą opowieść. Wśród migoczących świec i pięknej muzyki na żywo, soliści tworzą zapierające dech obrazy. Ich zmysłowe ruchy podkreśla nie tylko światło świec, ale też specjalnie zaprojektowane, mieniące się kostiumy, które rozświetlają ciemność. To nie tylko balet - to kameralny spektakl świetlny, który pozwala poczuć emocje artystów z zupełnie nowej perspektywy. Podczas spektaklu zobaczysz fragmenty kultowych dzieł, które zna niemal każdy - takich jak Jezioro łabędzie, Carmen czy Dziadek do Orzechów. Te ponadczasowe kompozycje w połączeniu z nowoczesną, kameralną choreografią i olśniewającą oprawą wizualną tworzą zmysłowe doświadczenie, które zapamiętasz na długo. Co Cię czeka? - Klasyczny balet w nowej, zaskakującej i intymnej odsłonie. - Taniec w blasku tysięcy świec. - Kostiumy, które iluminują światłem. - Fragmenty znanych dzieł, które kochają miliony. - Muzyka na żywo. - Emocje, które zostają z Tobą na długo. To wydarzenie dla każdego - dla par, rodzin, grup znajomych - dla wszystkich, którzy chcą poczuć coś pięknego i niecodziennego. Nie musisz kochać baletu, żeby się zakochać! Informacje dodatkowe: - Czas trwania: około 60 minut. - W tym kameralnym wydaniu spektaklu na scenie wystąpi dwoje/troje profesjonalnych tancerzy baletowych. - Na widowisko zapraszamy dorosłych i dzieci od 7 roku życia pod opieką opiekuna. Artyści: Tancerze baletowi oraz kwartet smyczkowy w klasycznym składzie: I Skrzypce, II Skrzypce Wiolonczela, Altówka. W programie znajdą się fragmenty z najpiękniejszych baletów: - Dziadek do orzechów: "Snowflakes", "Taniec arabski", "Pas de deux", "Walc kwiatów". - Carmen: "Habanera". - Romeo i Julia: "Dance of the Kings". - Jezioro łabędzie: Uwertura, "Pas de deux", "Pas de trois". Podczas widowiska baletowego jak i między występami baletowymi zagra kwartet smyczkowy, dopełniając atmosferę wieczoru elegancją i subtelnością dźwięku.

„CUDOWNA TERAPIA” Niezwykle błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.  Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania... „Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do  „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.  Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach. Autor: Daniel Glattauer Przekład: Marek Szalsza Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka Muzyka: Filip Sternal Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Suhrkamp Verlag, A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT Bilety: 35 zł (ulgowe), 40 zł (normalne) Teatr Piwnica przy Krypcie

Stand-up Ekspedycja Level 6: Filip Puzyr  Jedni wracają do szkoły, inni na scenę. Ci inni to my! Co za zwrot akcji! Wpadajcie na 6. Ekspedycję. Będą puenty z zakalcami i te starannie wypieczone. Wszystko w miłej atmosferze. Tym razem odwiedzi nas Filip Puzyr. Po roku rodzicielstwa, który odcisnął piętno zarówno na jego duszy jak i programie, przyjedzie z garścią nowych żartów. Są one płodami umysłu rozbitego brakiem snu, a trzymającego się na oksytocynowym haju. Efektem jest momentami surrealistyczna podróż w koło komina, z okazjonalnymi wycieczkami śladem starych Niemców i krótkim wypadem w wielki świat polityki, w tym opowieścią „Jak poznałem waszego prezydenta”. Filip obiecywał sobie nie być kolejnym komikiem, który po zostaniu ojcem lamentuje jak to ciężko, ale na Teutatesa, bywa ciężko - trochę ponarzeka. Na szczęście nawet świat oglądany z domowego zacisza dostarcza mu ostatnio wielu bodźców, więc jest o czym gadać. O kaszojadach będzie maks 40%. Wieczór poprowadzą Mateusz Pałka i Konrad Danczewski. W pierwszej połowie wydarzenia odbędzie się open mic. Zgłoszenia przyjmujemy na instagramie standup.ekspedycja lub na standup.ekspedycja@gmail.com

„Opowieści wiejskich dziewuch”  Spektakl muzyczny, ludowy, z muzyką na żywo. Spektakl opowiada o kobietach żyjących w czasach XIX wieku. Przenosi widza w sielski klimat, pokazując realia życia na wsi w czasem zabawny, a czasem przerażający sposób.  Jest to autorski spektakl muzyczny, w którym narratorką jest Szeptucha – chłopska uzdrowicielka. Bohaterka zabiera widza dwa wieki wstecz, do realiów polskiej wsi, za pomocą opowieści chłopek. Są to historie o miłości, osądach, strachu i zwyczajach. Za kompozycję odpowiedzialna jest Wiktoria Czerpak – skrzypaczka i wokalistka. Za aranżację i oprawę muzyczną na żywo odpowiadają Wiktoria Czerpak oraz Paulina Borzymowska – pianistka i wokalistka. W roli Szeptuchy zobaczymy Julię Pawlak, która jest współautorką muzyki, autorką tekstów, piosenek i scenariusza. Reżyseria: Igor Teodorowicz Scenariusz: Julia Pawlak Opieka artystyczna: Dariusz Majchrzak Choreografia i ruch sceniczny: Julia Olejarczyk Kierownictwo muzyczne i kompozycja: Wiktoria Czerpak Aranżacje muzyczne: Wiktoria Czerpak, Magdalena Gawlińska Oprawa muzyczna na żywo: Wiktoria Czerpak, Paulina Borzymowska Scenografia i rekwizyty: Dorota Sadowska, Martyna Janczewska Kostiumy: Magdalena Kurek, Sabina Berlińska Akustyka i światła: Kajetan Konstantyn, Martyna Janczewska Produkcja: teatr czwarte miasto Spektakl przeznaczony jest dla osób od 15. roku życia. Zwiastun Czas trwania: 70 min Miejsce: Sala Kominkowa Bilety: 80 zł / www.biletomat.pl Bilety są dostępne na stronie: www.biletomat.pl oraz w Centrum Informacji Turystycznej (Plac Żołnierza Polskiego 20, szklany pawilon vis-a-vis Domu Kultury „13 Muz”), które jest czynne przez cały tydzień od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00. Nie ma możliwości zakupu biletu na miejscu przed wydarzeniem. Fot. Karolina Trojnacka

"PIAF" (Scena Włoska) Edith Piaf – francuska pieśniarka. Drobna, o kruchej posturze, a głosie tak mocnym i przepełnionym emocjami, że trafiał do serc ludzi na całym świecie. Sztuka Pam Gems to portret tej wybitnej artystki ukazujący ją nie tylko w świetle reflektorów, ale i za kulisami, w życiu prywatnym. Oba te światy przenikały jednak te same uczucia: nienasycenie życiem, szaleńcza tęsknota za miłością, za byciem kochaną. Przez tłumy, i przez tego Jedynego… W spektaklu zabrzmi kilkanaście piosenek Piaf. Aktorom towarzyszyć będzie zespół grający muzykę na żywo. UWAGA! W trakcie spektaklu palony jest tytoń przez aktorów. Szanowni Państwo, informujemy, że prezentowane treści mogą okazać się nieodpowiednie dla dzieci lub osób małoletnich. Prosimy o rozwagę – dziękujemy za wyrozumiałość. autor: Pam Gems tłumaczenie libretta: Jerzy Zagórski tłumaczenie piosenek: Andrzej Ozga reżyseria, inscenizacja, choreografia, sceniczne opracowanie tekstu: Jan Szurmiej scenografia: Wojciech Jankowiak kostiumy: Marta Hubka muzyka ilustracyjna, aranżacje: Andrzej Zarycki kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski asystent reżysera: Piotr Bumaj asystent scenografa: Jan Głąb premiera: 25 stycznia 2020 czas trwania: 3 godz. 20 min. Antrakty: 1 autor plakatu: Michał Poniedzielski Obsada: PIAF Sylwia Różycka M.C.- KONFERANSJER, BIAŁY CLOWN, MARCEL CERDAN - MISTRZ ŚWIATA W BOKSIE Szymon Rząca - (gościnnie) PIERRE - IMPRESARIO PIAF Sławomir Kołakowski MADELINE - SEKRETARKA PIAF Katarzyna Sadowska PIELĘGNIARKA Natalie Brodzińska MARLENA DIETRICH Olga Adamska DYREKTOR - DYREKTOR OLIMPII Jacek Piotrowski EMIL - KELNER, GEORGES - RUCH OPORU, JACKO -CHARLES AZNAVOUR Aleksander Różanek LOUIS, WŁAŚCICIEL MASARNI Mirosław Kupiec JACQUES, AGENT, PUSCHER, NIEMIEC I Dariusz Majchrzak PAUL, YVES MONTAND - ANGELO Piotr Bumaj INSPEKTOR, EDDIE, NIEMIEC II Krzysztof Bauman LUCIEN, MAŁYLOUIS, THEO SARAPO Jakub Sokołowski FIZJOTERAPEUTKA Małgorzata Chryc-Filary LOUIS LEPLE`E - PAPA Michał Janicki TOINE - PROSTYTUTKA, PRZYJACIÓŁKA PIAF Ewelina Bemnarek MUZYCY Krzysztof Baranowski - fortepian Ireneusz Budny - perkusja Krzysztof Ciesielski - kontrabas Roman Rydz - akordeon Jacek Skrzypczak - klarnet  

Historia pierwszej zmarszczki Spektakl dla dorosłych inspirowany autobiograficznym komiksem Wandy Hagedorn, łączący teatr, muzykę i animację form. Z humorem i autoironią opowiada o starzeniu się, cielesności oraz społecznych oczekiwaniach wobec kobiet. Historia rozpoczyna się od zabiegu botoksu, który staje się pretekstem do niezwykłej podróży przez wspomnienia, wyobrażenia i kulturowe wzorce kobiecości. To poruszająca i uniwersalna opowieść o akceptacji siebie, prawie do własnego głosu oraz odwadze tworzenia własnej historii. reżyseria: Agata Nierzwicka scenografia: Adrianna Duda muzyka: Katarzyna Koseska choreografia: Monika Jarosińska reżyseria świateł: Alicja Pietrucka inspicjentka: Olesia Nezhyva garderobiana: Barbara Pawelec identyfikacja wizualna: Ola Szmida Obsada Magdalena Dudek Marta Łągiewka Grażyna Nieciecka Puchalik Edyta Niewińska Van der Moeren Premiera — 10 września 2026 Czas trwania — 60 min Miejsce — Scena Kameralna

Kora - dziecko słońca (Scena Kameralna) Muzyczna opowieść o Korze,  charyzmatycznej artystce, piosenkarce, autorce tekstów piosenek i wierszy oraz malarce. Pisano o niej, że jest wieczną hipiską i rockową poetką. Scena była jej żywiołem, tu zmieniała się jak kameleon - raz była drapieżna, a za chwilę liryczna. Wraz z grupą Maanam wylansowała mnóstwo przebojów, które na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. W latach 80. ubiegłego wieku stała się idolką tłumów, gwiazdą, jakiej dotąd nie było w polskim show- biznesie. Kora zmarła w 2018 roku.  scenariusz i reżyseria: Adam Opatowicz kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski projekcja filmowa: Michał Materna premiera: 10 lutego 2024 inspicjent: Beata Buchner Obsada: KORA Adrianna Szymańska Krzysztof Baranowski Łukasz Wons - gościnnie